韓紅到底蘊藏著多大能量？這是在聽完兩版《小屁孩兒》後我的思考。是的，《小屁孩兒》這首歌曲總共兩種版本，此前的戲劇版以及今次的玩耍版。重點是，無論哪種版本都可謂“出奇”。因為，這裡面有非典型化的韓紅。
固化印象裡，韓紅屬於標準的傳統歌手，通常依靠強大機能展示非凡演唱功底。但是在《小屁孩兒》裡，畫風驟變，韓紅形象徹底立體化，不只是侷限於演唱的歌手角色，而是活躍在更廣泛音樂語境裡的音樂人角色。從這角度來講，《小屁孩兒》這首作品對於韓紅而言極其重要。從根本上定義韓紅的完整音樂型格，不僅突破大眾對於她的固化印象，並且贏得未來音樂創新的更多可能性。
依我看來，大眾完全可以從《小屁孩兒》開始正式認知韓紅，此前對於她存在諸多誤判，在這首作品的兩種版本里統統得到化解。
先從戲劇版講起。歌曲整體架構就直接衝擊老觀念。如果還在動用《青藏高原》以及《天路》這類相對簡潔的結構來套路韓紅，那就嚴重失準。《小屁孩兒》所呈現的結構完全是複雜的體系。開場童謠式唸白導入，由此契合歌曲“小屁孩兒”童稚的氣息。但是，歌曲並沒有走向“傻白甜”的趨勢，隨後銜接的是音樂劇範式，在八音盒音效襯托下，整體進入到相對嚴肅的氛圍內，由此區別開場日常感場景。但是，歌曲沒有順勢開啟搖籃曲的溫馨模式，隨後跟進的是頗具Electro-rock風格的Rap段落。此處強勢爆裂的安排徹底推翻此前積蓄的氛圍，這種操作相當不走尋常路。但是，歌曲也沒有在爆裂效果裡直接打到高潮，接管的是經由此前音樂劇段落過度後的童聲合唱，《聽媽媽講那過去的事情》片段介入，整首歌曲在中式福音氛圍內緩慢落幕。
簡單總結下戲劇版的特質，架構方面是囊括多樣段落的劇目式安排，風格方面涉及童謠、Rap、電音、搖滾等等。配搭架構以及風格，韓紅的演唱模式也經過童謠、說唱、流行等模式轉換。怎樣？是不是完全跟老觀念裡的韓紅不同？
如果以為這就是終極形態，那就太草率，《小屁孩兒》玩耍版足夠挑戰各位的腦洞。
從創作邏輯層面來講，玩耍版跟戲劇版都是通過段落化處理增強作品的層次跟藝術張力。不同在於，玩耍版走得更遠。戲劇版是相對注重聆聽體驗的童謠基調，玩耍版在風格方面更加“先鋒”，基調定在Jazz-Rap，此番國內知名Rapper小老虎助陣，同韓紅輸出“自由”、“鬆弛”、“開放”的效果。這三枚關鍵詞貫穿整首歌曲每個段落，開場Jazz-Rap最為明顯，在自由舒展的狀態裡進行直白表達。隨後跟進的北京琴書段落，復古市井味濃烈，韓紅京腔京韻的演唱處理承載著“落地感”味道。而跟進加入的EDM段落應當是最意外的處理，徹底將此前氛圍轉換。不過，這裡的EDM並不是夜店嗨曲的風味，而是加入Reggae元素，最終頗具Reggaeton的質感。結尾段，在Electro-rock強勢過渡後八音盒片段介入，此處算是完成對戲劇版的呼應。
從直觀聽感方面判斷，如果戲劇版是童謠性質的音樂劇，那麼玩耍版就是兼具可觀開放度跟華麗衝突感的大片，強烈衝擊官能。作為刻板印象裡的傳統派歌手，搞出如此炸裂效果，實屬驚豔。
從功能方面來講，玩耍版或許是更能代表韓紅音樂型格的作品。重點就是上文提及的“自由”、“鬆弛”、“開放”。表達自由，狀態鬆弛，形式開放，由此“小屁孩兒”的隱喻就是保持原生狀態，拒絕被定義，對任何可能性都保存積極接納態度。對於韓紅，按理應當是各方面都達到成熟固化狀態的歌手而言，還能突顯這種態度，相當難得。基於此，文章開頭的問題也可以正式有答案，韓紅到底蘊藏著多大能量？相當大，不可預知。總之，似乎一切都不是問題。
具體解讀的話，可以落腳在三方面。
首先，風格類型不是問題。在諸如《青藏高原》以及《天路》這些經典作品裡，韓紅的風格定位相對模糊，籠統定義為民族風的流行。但在《小屁孩兒》裡，尤其是玩耍版裡，風格化相當明顯，說唱、搖滾、電音、雷鬼、音樂劇等等，可以準確判斷出歌曲各段落的音樂類型。對於韓紅來講，各種風格都不是問題，皆能夠駕馭到位。說唱時有專屬的Flow，搖滾時強勢推進，電音時潮流動感，雷鬼時自由鬆弛，音樂劇時嚴肅藝術。從這個角度講，其實兩版本的《小屁孩兒》簡直就是風格類型的科普，每種都精準講究。
此番在風格類型方面做文章目的很明顯，就是要呈現出韓紅的可能性。風格破壁後，這位實力唱將所具備的潛能就足夠可觀，似乎沒有不能嘗試的領域。在歌曲《小屁孩兒》之前，韓紅剛發佈過歌曲《一時間》，這首歌曲是標準的民謠風格，是完全區別於《小屁孩兒》的類型。只能說，真實的韓紅確實是玩風格玩類型的高手。而從歌手職業發展曲線來看，《小屁孩兒》甚至可以成為韓紅全新增長點，此後，她完全可以在更廣闊的風格領域進行嘗試並且深耕。
其次，演唱模式不是問題。曾經，韓紅最被稱道的是長直高音輸出，而在《小屁孩兒》兩版本里，韓紅刻意迴避這種刻板印象，進行更多模式的展示。演唱對於韓紅而言，實在太容易。畢竟具備強勁功底，《我是歌手》冠軍的名號就是最直接認證，由此，在處理具體演唱時，她完全能夠針對不同類型進行不同模式呈現。以《小屁孩兒》玩耍版為例，Jazz-Rap部分，Flow是結合流行跟說唱範式，並且加入專屬咬字特色，打造出韓紅式的Rap效果。北京琴書部分，瞬間轉換到京韻京腔頻道，本土曲藝味道逼真撲面。EDM混搭Reggaeton的部分，是結合雷鬼跟童謠唱腔的處理，這部分算是整首作品最強勢的記憶點，因為足夠特別，足夠特色。
不僅是風格類型的高手，更是演唱模式的高手，韓紅分明就是全能系音樂人。
《小屁孩兒》證明，韓紅對於演唱的認知是先進的。並不侷限於飆高音拼力量，而是將演唱歸於音樂體系裡，對於不同需求適配不同方式。如此靈活的處理，簡直不像老輩歌手。只能說，韓紅在音樂傳達方面保持住足夠適應力，由此，她的藝術生命就足夠鮮活積極。
最後，態度心氣不是問題。樂壇老江湖是否還能有少年心氣？《小屁孩兒》集中回答的就是這問題。尤其是玩耍版，歌詞部分清晰傳達出“我就是我，是顏色不一樣的煙火”的訊息。除卻通過高度風格化的曲風來展示先鋒感，韓紅想表達的思想都在歌詞裡。
“不唱青藏，不唱天路，我只想有點態度。”演唱開始就立刻亮劍，這明顯就是在重新樹立歌手形象。其中蘊含著“歸零”的邏輯，即，過往榮耀全部歸零，現在要重新開始。沒錯，這是韓紅的態度，她有重頭開始的魄力。“我只是小屁孩兒，夜裡聽歌也會哭，可我也愛跳舞，也能欣賞憤怒，只要是發自內心，就不會乾枯。”這段表達是標準的“自我畫像”，也就是將真實自我呈現。沒有絲毫摻假，因為，韓紅就是如此表現，敢愛敢恨，有血有肉。在明星熱衷於打造“人設”的時代裡，韓紅卻不需要苦心維護“人設”，因為，她一直在做自己，她的形象就是真實面貌。即便《小屁孩兒》裡存在濃烈的嘻哈風，但是歸結到底，定義韓紅的不是嘻哈也不是任何風格，而是“自我”。
“清清嗓子讓你知道我真實的模樣，我們不用怪腔怪調把誰來模仿。”這句表達再次強化“自我”的概念，即便複雜層次的編曲也掩蓋不住韓紅“自我”的能量。這才是《小屁孩兒》的核心競爭力。所以，作為歌手，韓紅的財富是機能是意識，更是“自我”的特質。
當然，在《小屁孩兒》玩耍版裡，除卻強調韓紅“自我”的態度心氣外，其實還在跟外界進行積極的連接。也就是通過歌曲號召所有人，堅守自我態度，保持少年心氣，這種共鳴式鼓勵，正是韓紅真性情的體現。“小屁孩兒，別害怕，特立獨行的我們一塊耍。”韓紅唱出這些時，講真，有種永遠年輕永遠熱淚盈眶的煽動效果。
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