韩红到底蕴藏着多大能量？这是在听完两版《小屁孩儿》后我的思考。是的，《小屁孩儿》这首歌曲总共两种版本，此前的戏剧版以及今次的玩耍版。重点是，无论哪种版本都可谓“出奇”。因为，这里面有非典型化的韩红。
固化印象里，韩红属于标准的传统歌手，通常依靠强大机能展示非凡演唱功底。但是在《小屁孩儿》里，画风骤变，韩红形象彻底立体化，不只是局限于演唱的歌手角色，而是活跃在更广泛音乐语境里的音乐人角色。从这角度来讲，《小屁孩儿》这首作品对于韩红而言极其重要。从根本上定义韩红的完整音乐型格，不仅突破大众对于她的固化印象，并且赢得未来音乐创新的更多可能性。
依我看来，大众完全可以从《小屁孩儿》开始正式认知韩红，此前对于她存在诸多误判，在这首作品的两种版本里统统得到化解。
先从戏剧版讲起。歌曲整体架构就直接冲击老观念。如果还在动用《青藏高原》以及《天路》这类相对简洁的结构来套路韩红，那就严重失准。《小屁孩儿》所呈现的结构完全是复杂的体系。开场童谣式念白导入，由此契合歌曲“小屁孩儿”童稚的气息。但是，歌曲并没有走向“傻白甜”的趋势，随后衔接的是音乐剧范式，在八音盒音效衬托下，整体进入到相对严肃的氛围内，由此区别开场日常感场景。但是，歌曲没有顺势开启摇篮曲的温馨模式，随后跟进的是颇具Electro-rock风格的Rap段落。此处强势爆裂的安排彻底推翻此前积蓄的氛围，这种操作相当不走寻常路。但是，歌曲也没有在爆裂效果里直接打到高潮，接管的是经由此前音乐剧段落过度后的童声合唱，《听妈妈讲那过去的事情》片段介入，整首歌曲在中式福音氛围内缓慢落幕。
简单总结下戏剧版的特质，架构方面是囊括多样段落的剧目式安排，风格方面涉及童谣、Rap、电音、摇滚等等。配搭架构以及风格，韩红的演唱模式也经过童谣、说唱、流行等模式转换。怎样？是不是完全跟老观念里的韩红不同？
如果以为这就是终极形态，那就太草率，《小屁孩儿》玩耍版足够挑战各位的脑洞。
从创作逻辑层面来讲，玩耍版跟戏剧版都是通过段落化处理增强作品的层次跟艺术张力。不同在于，玩耍版走得更远。戏剧版是相对注重聆听体验的童谣基调，玩耍版在风格方面更加“先锋”，基调定在Jazz-Rap，此番国内知名Rapper小老虎助阵，同韩红输出“自由”、“松弛”、“开放”的效果。这三枚关键词贯穿整首歌曲每个段落，开场Jazz-Rap最为明显，在自由舒展的状态里进行直白表达。随后跟进的北京琴书段落，复古市井味浓烈，韩红京腔京韵的演唱处理承载着“落地感”味道。而跟进加入的EDM段落应当是最意外的处理，彻底将此前氛围转换。不过，这里的EDM并不是夜店嗨曲的风味，而是加入Reggae元素，最终颇具Reggaeton的质感。结尾段，在Electro-rock强势过渡后八音盒片段介入，此处算是完成对戏剧版的呼应。
从直观听感方面判断，如果戏剧版是童谣性质的音乐剧，那么玩耍版就是兼具可观开放度跟华丽冲突感的大片，强烈冲击官能。作为刻板印象里的传统派歌手，搞出如此炸裂效果，实属惊艳。
从功能方面来讲，玩耍版或许是更能代表韩红音乐型格的作品。重点就是上文提及的“自由”、“松弛”、“开放”。表达自由，状态松弛，形式开放，由此“小屁孩儿”的隐喻就是保持原生状态，拒绝被定义，对任何可能性都保存积极接纳态度。对于韩红，按理应当是各方面都达到成熟固化状态的歌手而言，还能突显这种态度，相当难得。基于此，文章开头的问题也可以正式有答案，韩红到底蕴藏着多大能量？相当大，不可预知。总之，似乎一切都不是问题。
具体解读的话，可以落脚在三方面。
首先，风格类型不是问题。在诸如《青藏高原》以及《天路》这些经典作品里，韩红的风格定位相对模糊，笼统定义为民族风的流行。但在《小屁孩儿》里，尤其是玩耍版里，风格化相当明显，说唱、摇滚、电音、雷鬼、音乐剧等等，可以准确判断出歌曲各段落的音乐类型。对于韩红来讲，各种风格都不是问题，皆能够驾驭到位。说唱时有专属的Flow，摇滚时强势推进，电音时潮流动感，雷鬼时自由松弛，音乐剧时严肃艺术。从这个角度讲，其实两版本的《小屁孩儿》简直就是风格类型的科普，每种都精准讲究。
此番在风格类型方面做文章目的很明显，就是要呈现出韩红的可能性。风格破壁后，这位实力唱将所具备的潜能就足够可观，似乎没有不能尝试的领域。在歌曲《小屁孩儿》之前，韩红刚发布过歌曲《一时间》，这首歌曲是标准的民谣风格，是完全区别于《小屁孩儿》的类型。只能说，真实的韩红确实是玩风格玩类型的高手。而从歌手职业发展曲线来看，《小屁孩儿》甚至可以成为韩红全新增长点，此后，她完全可以在更广阔的风格领域进行尝试并且深耕。
其次，演唱模式不是问题。曾经，韩红最被称道的是长直高音输出，而在《小屁孩儿》两版本里，韩红刻意回避这种刻板印象，进行更多模式的展示。演唱对于韩红而言，实在太容易。毕竟具备强劲功底，《我是歌手》冠军的名号就是最直接认证，由此，在处理具体演唱时，她完全能够针对不同类型进行不同模式呈现。以《小屁孩儿》玩耍版为例，Jazz-Rap部分，Flow是结合流行跟说唱范式，并且加入专属咬字特色，打造出韩红式的Rap效果。北京琴书部分，瞬间转换到京韵京腔频道，本土曲艺味道逼真扑面。EDM混搭Reggaeton的部分，是结合雷鬼跟童谣唱腔的处理，这部分算是整首作品最强势的记忆点，因为足够特别，足够特色。
不仅是风格类型的高手，更是演唱模式的高手，韩红分明就是全能系音乐人。
《小屁孩儿》证明，韩红对于演唱的认知是先进的。并不局限于飙高音拼力量，而是将演唱归于音乐体系里，对于不同需求适配不同方式。如此灵活的处理，简直不像老辈歌手。只能说，韩红在音乐传达方面保持住足够适应力，由此，她的艺术生命就足够鲜活积极。
最后，态度心气不是问题。乐坛老江湖是否还能有少年心气？《小屁孩儿》集中回答的就是这问题。尤其是玩耍版，歌词部分清晰传达出“我就是我，是颜色不一样的烟火”的讯息。除却通过高度风格化的曲风来展示先锋感，韩红想表达的思想都在歌词里。
“不唱青藏，不唱天路，我只想有点态度。”演唱开始就立刻亮剑，这明显就是在重新树立歌手形象。其中蕴含着“归零”的逻辑，即，过往荣耀全部归零，现在要重新开始。没错，这是韩红的态度，她有重头开始的魄力。“我只是小屁孩儿，夜里听歌也会哭，可我也爱跳舞，也能欣赏愤怒，只要是发自内心，就不会干枯。”这段表达是标准的“自我画像”，也就是将真实自我呈现。没有丝毫掺假，因为，韩红就是如此表现，敢爱敢恨，有血有肉。在明星热衷于打造“人设”的时代里，韩红却不需要苦心维护“人设”，因为，她一直在做自己，她的形象就是真实面貌。即便《小屁孩儿》里存在浓烈的嘻哈风，但是归结到底，定义韩红的不是嘻哈也不是任何风格，而是“自我”。
“清清嗓子让你知道我真实的模样，我们不用怪腔怪调把谁来模仿。”这句表达再次强化“自我”的概念，即便复杂层次的编曲也掩盖不住韩红“自我”的能量。这才是《小屁孩儿》的核心竞争力。所以，作为歌手，韩红的财富是机能是意识，更是“自我”的特质。
当然，在《小屁孩儿》玩耍版里，除却强调韩红“自我”的态度心气外，其实还在跟外界进行积极的连接。也就是通过歌曲号召所有人，坚守自我态度，保持少年心气，这种共鸣式鼓励，正是韩红真性情的体现。“小屁孩儿，别害怕，特立独行的我们一块耍。”韩红唱出这些时，讲真，有种永远年轻永远热泪盈眶的煽动效果。
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