《人间精品》这张专辑的创作诉求是塑造CDM(China Dance Music)，即，属于国人自己的EDM。最终，大张伟成功做到，但专辑的实际内容并不局限于单纯将国际潮流乐风跟本土元素融合。在我看来，这张水准良好的作品，终极效用是突显出大张伟作为音乐人的三副可贵的“面孔”。
长久以来就有两个大张伟，一个活跃在娱乐世界，一个存在于音乐世界。这两位虽然同属于一个主体，但却展示出不同形象。娱乐语境里，大张伟的形象相对扁平，似乎被固化定位为专门负责搞笑接梗煽动气氛的角色。音乐语境里，大张伟的形象则大不同，是全方位立体的，在具体作品里能够传达出层次丰富的音乐型格，这种状态在专辑《人间精品》里就有详细体现。
所谓“立体”讲的是，在作品里大张伟展现不同侧面，从而构建出充沛复杂的音乐人体质。这种充沛跟复杂正是作为音乐人不断成熟以及进化的成果。在专辑《人间精品》里“立体”具体表现为三副“面孔”，我总结成：追逐潮流前端的创作者，专注于中西结合的构思者，以及天生的浪漫主义者。集齐这三副“面孔”，大张伟确实配得上“人间精品”的定位。
关于追逐潮流前端的创作者，这副“面孔”在专辑《人间精品》里最为直观可感。其中作品基本都架构于国际乐坛最风潮的EDM范式：Trap、Future Bass、Deep House、Big Room House、Tropical House、Moombahton等等悉数体现，整张专辑简直就是当代电音百科。这表明，近几年大张伟紧跟欧美步伐，研学最潮流前端音乐风格，完成音乐人的迭代升级。
歌曲里对于潮流元素的处理可谓专业，并且，更重要的是，作品并非单纯停留在启用风格元素的初级阶段，而是从创作结构层面彻底跟国际接轨。这其中最突显的就是歌曲里Pop-drop 段落的使用。这种处理表明大张伟在EDM跟Pop间达成跨界，因为Pop-drop实质上就是电音舞曲跟流行范式的适配。具体举两例：《只想和你静度时光》副歌进入前有段电音Build-up，随后副歌完毕后，又衔接一段电音Drop，这种设计就是标准的Pop-drop。同样，《阳光彩虹小白马》里副歌“滴滴哒嘀嘀哒嘿”后接的“你是内内个内内….”段落实际效果等同是Pop-drop。此处同时表明，在尝试潮流范式过程里大张伟并不循规死板，而是根据具体创作需求进行改动适配。
按照创作逻辑判断，Pop-drop的功能是进行深度情绪调动。按照惯常舞曲逻辑，Build-up后紧接的应当就是Drop，但在流行作品里，这样程式化的情绪调动明显不够灵活。但是在《人间精品》多首作品里，Build-up后衔接的是人声演唱的副歌，此处副歌的功效其实就是又一轮的Build-up，由此强化情绪，叠加效果，待到最终Drop来临时，整体情绪爆发就更加充沛彻底。经由此创作出的歌曲，都自带超洗脑的Hook以及强释放的情绪，所以《人间精品》整张专辑都充斥着嗨曲气息。当然，“嗨”只是表面体现，作品的内核其实是专业度颇高的创作支撑。
通常来讲，很多形式的追逐潮流前端极其容易落入投机随大流的状况里，但大张伟在跟前端接轨过程中并不浮躁，并非纯粹为彰显潮流时尚而进行尝试，专辑里诸多EDM元素其实是对大张伟自有创作的有效延伸。这其中涉及到的就是基于本源创作的创新，这方面《热血燃》、《不服来抖》、《没有人能在我的BGM里打败我》三首歌曲最为显著。这类作品都是属于最大张伟式的本源创作，此处的“本源”就是大张伟起家的Punk。《热血燃》是Punk配搭Drum & Bass、《不服来抖》是加入Future Bass的Punk，《没有人能在我的BGM里打败我》这首复古气息浓烈的歌曲，则是Punk融合Disco打造出的Dance-punk。很明显，大张伟所进行的潮流尝试，并不架空本源或者摆脱过往，相反，是非常倚重于最原本的创作。在这过程里，大张伟完成作为创作者的进化，这种面向未来的态势，健康并且良性。
关于专注于中西结合的构思者，这副“面孔”不仅是整张专辑的重点同时是大张伟职业生涯的重点，他向来注重各类外来音乐元素的本土化。由于所处视角不同，大张伟进行音乐创作的方向属于差异化发展。面对欧美流行音乐，对于诸多歌手而言，往往选择站在的外部视角来审视本土，即，通过国外先进潮流的元素来改造提升本土音乐，从而达到跟国外同等高度。但是，大张伟选择的视角是站在本土研究外部，他所追求的是让本土音乐元素在欧美范式里散发出新鲜味道，本质是要促使本土元素更具生命力。所以，专辑《人间精品》里的歌曲都呈现中西结合效果，即便是在最潮流的EDM，也携带浓烈的本土味道，那种现实生活的，甚至是市井的味道。
所谓CDM，正是EDM的本土市井化。
由此，专辑《人间精品》出现大规模EDM跟中国元素的融合，《DM48》是京剧融合Trap以及Future Bass，《世上最可爱的歌儿》是民间小调嫁接Trap以及Future Bass，《阳光彩虹小白马》里有曲艺梆子，《只想和你静度时光》里有苏州评弹，《哈鹿哈鹿哈鹿》则是天津方言配搭Disco，《扭着！》明显就是东北秧歌的基底。面对诸如此类结合的作品，背后的思考逻辑其实值得全行业学习。
“结合”的关键在于逻辑自洽，也就是找到中西元素关联的重点。总体概括，大张伟的考虑重点有三，首先是节奏，诸如梆子、秧歌这类民间元素在节奏方面本就跟EDM具备天然适配可能性，所以在具体歌曲里处理时很容易打造出结合效果，比如《阳光彩虹小白马》的副歌以及Pop-drop部分的创作灵感都是取自梆子。《扭着！》这首清晰的Big Room House作品，Drop部分则是大众熟悉的秧歌形式，这种结合处理有种绝妙的味道。其次是旋律，《DM48》的Drop部分借鉴京剧旋律，跟Future Bass高亢清新的质感构建成和谐的场景。《只想和你静度时光》这首讲求氛围跟旋律感的Deep House作品主歌副歌以及Drop旋律都是基于中式五声音阶的处理，选择这种方式是因为优中式五声音阶突显出的平缓悦耳跟Deep House的Chill-out氛围相当搭配。所以，在进行旋律方面结合时，大张伟作品的处理同样考虑的是适配可能性。最后是传达，这里指的是演唱传达。除却风格范式方面的结合，其实在具体演唱时，大张伟同样讲究。比如，为配合Trap风格，歌曲里的演唱呈现会选择中式Rap的处理，最典型的实例就是《世上最可爱的歌儿》，歌曲里的人声演唱是基于北京话的Flow，尤其是突显特色的儿化音，并且辅助以Auto-tune技术处理，直观效果就是跟国际众多Trap作品无异。
在中西结合的思考里，大张伟实际呈现的效果是“熟悉的陌生感”，即，专辑《人间精品》里的歌曲既让听者感觉熟悉又不失新鲜体验，这种杂糅的听感促使歌曲具备可观的“耳缘”。
关于天生的浪漫主义者，这或许是大张伟能够创作出如此多“耳缘”满格歌曲的核心原因。音乐创作本质就是传情，实施过程里除却理性框架创作外，重要的是感性表达。也就是，真正优质的作品从来不会只满足于炫技，展示各类风格，而是要真切表达情感。《人间精品》里的歌曲都是基于这种模式，即以专业的理性创作为基底，进而进行感性表达。形式上似乎专辑里各种EDM风格满足市场口味，但其实，从表达层面来讲，这并不是单纯追求洗脑抓耳，而是要进行自我表达，正是在表达里，能够体感到属于大张伟的浪漫主义。
大张伟在表达方面的浪漫具体解读为三个“感”：初恋感、少年感、复古感。
初恋感的代表有《DM48》、《世上最可爱的歌儿》、《只想和你静度时光》。前两首属于直白的“撩情”，简单日常化，充满荷尔蒙气息的歌词表达，集中传达最标致的大张伟式浪漫，这种浪漫很俏皮很直男，并且有种活得明白的通透。而《只想和你静度时光》属于非典型性的浪漫，在这首缓拍作品里，大张伟式收敛克制，转而进行颇具温度的传情，效果不错，这首歌曲可谓是全专辑里初恋感的巅峰。少年感的典型有《热血燃》、《没有人能在我的BGM里打败我》、《不服来抖》这三首Punk舞曲，这些歌曲将属于少年的“燃魂”点燃，塑造出勇敢无畏永远向前的态势。少年感附身，大张伟在歌曲里永远是鲜活的形象，这某种程度上象征着他在音乐创作方面永远保持先锋前沿的决心。复古感能够在《Biu Biu Biu》、《葫芦娃2018》、《人间精品起来嗨》这类基于经典作品创作的歌曲中集中体现。每首歌曲都能够营造出老电影或者小人书的画面感，带听者进入到过往美好的时空。动用现代手段开发经典古老作品的流行潜能，大张伟动用这种方式来表达恋旧以及向经典致敬的情怀。
初恋感是有爱意，少年感是有心气，复古感是用情怀，经由这三者加持，《人间精品》全程都是爱意、心气、情怀交织的体验。
总体而言，在解读出三副“面孔”后，会愈发感觉到大张伟作为音乐人的可贵。《人间精品》这张专辑还只是阶段性研习跟思考的成果，未来，大张伟必定能在三副“面孔”支撑下，进行更多高质量的创作输出。
閱讀更多 趙南坊 的文章
