导语：
多年来，李杨导演一直通过镜头聚焦底层社会的生活状态。从电影处女作《盲井》到第二部作品《盲山》，他的电影作品曾多次获得过柏林电影节、戛纳电影节、台湾电影金马奖的提名和奖项。如今，李杨导演作品《盲·道》正式上映，16年来，他专注小众电影，完成了“盲系列”三部曲。
虽然《盲·道》创作过程非常艰难，但李杨导演希望能够引起社会的思考。他希望这部影片不仅仅是一部电影，更能够唤醒大家关注盲人、关注流浪儿童、关注弱势群体。李杨导演戏称，“希望我这个很‘二’的导演，创作了一部不二的电影。”
博尔塔娜：
首先恭喜李杨导演新片《盲·道》正式上映，从《盲井》、《盲山》到《盲·道》，您创作“盲”系列的初衷是什么？如何看待“盲系列”三部曲呢？
李杨：
其实“盲系列”本身只是一个概念，不是一开始我就计划做三部曲，只是后面这大家总结的词而已。但是我觉得如果要真的说系列的话，我可能做的是底层三部曲。从《盲井》开始，十几年来我一直了解最底层的生活，走到他们的生活中，进入他们的生活环境，了解生活背后的故事。他们的故事督促着我必须去做，我有责任，有义务把底层的故事讲出来。在采访的过程中，我接触到流浪儿童的悲惨境遇，觉得应该替他们呼吁，应该替他们说话，努力改变他们的生活。随着电影的发展，很多人都用电影赚钱去了，投资人也不愿意投资《盲·道》这样的电影。那我想与其去等别人投资，不如我自己做。我这个人比较“二”，《盲·道》也是2月2日上映，但是我相信我这个很“二”的导演，做了一个不二的电影。
电影《盲·道》海报
博尔塔娜：
近年来中国电影市场不断繁荣，而您始终保持着对文艺片的坚守，是什么力量让您坚持创作小众题材电影？
李杨：
就是责任感。很多人好像觉得我不会做，或者做不了大众的商业电影，其实我在中国、德国学电影，完全知道商业片怎么做。《盲井》就是犯罪片的套路，《盲山》就是一个逃亡片的类型，《盲·道》就是一个剧情片，实际上讲的是人物的内心冲突。所以不是我没有能力做，我觉得拍电影要一种责任感，不仅仅是对社会的责任感，也是对我自己的责任感。我自己作为一个导演，作为一个电影创作者，我希望我的作品能给人们留下一点东西，而不是大家走出电影院半个小时以后就想不起故事来了。
博尔塔娜：
《盲井》说男人、《盲山》讲女人，《盲·道》将镜头对准了被漠视的流浪、乞讨儿童，您是如何选择这类题材进行创作的？
李杨：
这个真的是巧合，我觉得做电影最主要的是最终想要给观众传递什么。生活中我们往往被那些非常弱势的人感动，盲童身上的优秀品质和闪光点其实比我们很多睁开眼睛的成人要多。比如她把别人的小东西摔坏，她饿一天等在门口还钱，我们现实生活中有多少人不赔跑了，还有人甚至自己碰瓷儿。剧中盲童的品质，我相信不仅仅能打动剧中的大叔，也能打动其他的人。我们现在实际上缺憾的是这个孩子身上有的很闪光的东西。所以《盲·道》这个故事讲的实际上并不是说一个大叔去帮助她，而是互相帮助。大叔在帮助孩子的过程中，实际上也帮助自己找回生活的意义。《盲井》《盲山》都有儿童戏，都展现出了儿童的纯真与善良。很多人认为我的电影很负面，其实我的电影是真正是主旋律，批判的是人性的假丑恶，弘扬的是人性的善与美。虽然美占很小一部分，但是大家不要忘了，在黑夜中的星星最闪亮，也弥足珍贵。
电影《盲·道》海报
博尔塔娜：
《盲·道》聚焦流浪儿童，在演员选择和打造上您是怎样考量的？影片中的儿童演员是怎么选角的？您是怎样决定自己来演这部戏的呢？
李杨：
《盲·道》演员基本上都是友情出演。对于儿童演员，我们花了四个多月的时间去寻找。东西南北都跑了一遍，包括北京、甘肃、西安、贵州、四川、云南、浙江都去了。我们希望找到个子小一点，但是长得很成熟的孩子。在这个过程中也找了一些外形上看起来真的不错，很符合条件的演员，但是表演不好。在《盲·道》这个电影里，女主角是绝对的女一号，如果她的表演不行，这个戏就塌了。
对于《盲·道》说普通话的问题，也是与小演员有关。主要原因是挑了上千个小演员，才挑出最出各个方面都很出色的小女孩，她是北京孩子，要假扮盲人，为了不加重她的负担，我决定说普通话。电影重要的是表达，不是外地人就要说方言的。
我为什么自己演出？其实是被逼无奈，我那点钱请不来人的。很多演员对我很钦佩，真的很敬佩，但是他还是想赚钱，不想拿奖。然后临走时还把单结了。这样让我很尴尬，我变成连饭钱都拿不出的导演了。还有的演员觉得愿意演，但是剧本应该这样这样改，所以最后我自己演了。
博尔塔娜：
一些网络消息，传您的影片是电影审查过程中的重点“照顾”对象，你怎么看待这个说法？《盲·道》在审查中做了哪些修改？对于电影审查您有哪些经验？
李杨：
《盲·道》被审查了一年多，可以说是超级长了。上次我碰到徐峥，他的《港囧》还没开拍的时候，我就在审查了，等到人家都放完了我的还没审查完。对于审查我没有经验，因为我们虽然有审查制度，但是审查的具体标准到底是什么？什么可以拍，什么不可以拍没有明确的规定。我们现在要去揣摩，这是一个很难的过程。艺术作品是塑造人物的过程，骂脏话不是为了骂脏话，而是表示身份的一种处理方法。
在审查的时候认为很多细节是在影射，但其实没有影射，但是解释起来是非常麻烦的一个过程。比如说《盲·道》本来是非常震撼的一个结尾，将近四分钟的小孩在哭泣，大家在那里围观，没有人伸出手，没人敢伸出手，有的打电话叫救护车，有的报警，有的拍视频，还有的自拍，什么样的人都有。我是一个爱国主义者，我本来是要批评这种现象的。将四分钟剪成一分钟，就达不到那个批判的分量了。
《盲·道》是讲的人情冷暖的故事，所以我一定是对暖的东西进行歌颂，对冷的东西进行批判的。但是我是想不管完美和不完美，任何一个作品都会带来带着时代和你当时做影片的时间、地点、环境的痕迹，电影是遗憾艺术。
电影《盲·道》剧照
博尔塔娜：
与《盲井》《盲山》的尖锐相比，《盲·道》中展现出一些温情的镜头，您认为《盲·道》想要传达一种什么样的精神？
李杨：
实际上，《盲·道》实际上讲的是两个根本对人类不信任，对生活绝望的人，通过互相接触，从不信任到信任，最后重拾心底的善意，重拾生活意义的故事。《盲·道》想讲的故事决定了它的形式，实际上《盲·道》讲的故事是没有那么多的情节的，这与大家想看的那种快节奏的情节片可能不同。在电影《盲·道》中其实有着强烈的内心冲突，只不过大家现在可能更想要看“快餐”，希望赶快看到出现什么问题，怎样去解决问题，但是没有人去仔细琢磨《盲·道》想要传达的东西。
善于恶的斗争永远都不会停止，它是全世界全人类的问题。它不是今天，也不是我们一代人的问题，自打有人出现，善和恶就一直在做斗争。《盲·道》讲的就是一个人在极度落魄的时候，是不是还要坚守做人的底线，是不是还要保持住内心的一点点善良。
博尔塔娜：
许多影迷对“盲”系列前两部作品认可度非常高，但对《盲·道》有一些质疑的声音，您怎样看待这种现象？
李杨：
大家其实对《盲·道》这部电影的评论是非常正常的，电影拍出来就是被拿来评论的。影迷们对我的期望很高，我是非常感激的。我的粉丝非常期望我能够做出像《熔炉》那样的电影，但是那是在韩国的拍出来的。所以我说任何一部影片，期望是一回事，但是具体做的时候又是一回事。对于影迷的期望我很感激他们，他们对《盲·道》的批评，他们觉得失望，我也能理解，他们认为我可以做出更好的东西。所以，我说一个作品能创作出来一定是带着时代烙印的。
很多观众问我为什么妥协？其实我的妥协就是为了让《盲·道》可以跟观众见面，你骂也好赞也好，虽然它伤痕累累，但是毕竟它出来了，它可以让观众去评判。我想在多年以后，梳理一下2017年或者18年有哪些电影上了电影院的时候，我不敢说《盲·道》是一部好电影，但是最少说是一部不随大流的电影。
博尔塔娜：
《盲·道》的创作、拍摄过程中您遇到了资金、演员等等挑战，如今影片即将公映，回望这段经历和过程您有怎样的感受？
李杨：
非常艰难，也十分委屈。这种委屈就像我花钱，花力气，花时间去救助一个人，这个人反而觉得我是在害他，不但不领情，不说一个谢，还要打我。很多人觉得我疯了，为什么那么“二”去做这样的电影？我觉得我信仰一句话，就是“不要老问国家为你做了什么，要问你为这个国家做了什么”。其实我没有疯，我就是想为这个国家多做一点事情。如果我不爱这个国家，不爱这一块土地，不爱着这里的人民，我没必要这样做。我从德国回来，就是因为我希望这块土地好，希望做一些事情。
博尔塔娜：
在中国电影市场，小众的文艺电影并没有受到应有的重视和关注，您认为小众电影的出路在哪？小众电影的初心应该如何保护？
李杨：
其实社会总是这样，不仅中国，美国、欧洲国家也一样，但是他们有相对应的立法保护小众电影。比如说法国有艺术院线，艺术院线不允许放商业片，它只能放这些小众电影，这样就保护了电影的多样性。所以在中国没有这种保护机制就很困难，越来越多的导演开始转型。《盲·道》虽然卖了一部分票，但是还是亏损，三年来我一分钱没赚。我每年写个剧本，或者做个监制，每年赚几百万轻轻松松。但是我这个人比较轴，不是说我不爱钱，也不是不知道怎么赚钱，我只是是想做有意义的电影。
我觉得小众电影人还是要坚持，尤其是年轻人，确实要坚持他们更敏锐一些，不像我都快六十岁了。不是说因为我六十岁就不坚持了，其实我16年来一直坚持用自己的钱在坚持。但是我要考虑到养家，因为我母亲生病瘫痪在床，让我对生命，对健康有了新的思考。
电影《盲·道》剧照
博尔塔娜：
《盲·道》是“盲”系列的收官之作，在未来的创作规划上，您有怎样的方向？
李杨：
社会需要有情怀的人，我现在做这些事就是“情怀中毒”了，但是我无怨无悔。我下一步可能也会拍大众电影，那也是正常的。电影是一种商品当然应该赚钱，而不是老去做亏钱的影片，但是我始终会关注社会底层。
博尔塔娜：
“盲系列”三部曲收官之作《盲·道》上映，您有哪些话想对影迷们说？
李杨：
我想对影迷说，如果看《盲·道》觉得有些失望的话，我完全能理解。因为他们爱我，他们希望我拍出像《盲井》，甚至比《盲井》比《盲山》还好的电影。我非常感激他们，他们这个期望我记住了，我争取下一部电影，找更多投资，拍更好的电影。
第二，就是恨我的，不是我的影迷的观众。如果他想思考一些，认识一下我们社会的真实，我也希望他们来电影院看看。虽然这不是一个让人舒服、开心的影片，但是我相信看完《盲·道》之后走出电影院，会觉得天是那么蓝，生活是那么温暖，我的影片是可以引起思考的。
结语：
李杨导演认为，对于创作还需要记住四点——
第一就是要明确做这个电影的目的是什么；
第二就是要有情怀，而不仅仅说我是来赚钱的；
第三是要了解什么是电影，电影是商品，又不是普通的商品，它带着文化属性；
第四是要明确价值观，不要忘记做导演的初衷，不仅仅是爱，更多的是自我表达的欲望，明确自己要宣传什么、批判什么，这也是电影或者说是艺术的价值。
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