雷鎬

看到有人用非常惡毒的語言攻擊西方的藝術。忍不住要和大家說一下，並且分享我的觀點。

博物館裡有很多西方的藝術作品，其中油畫尤其是大幅油畫，會得到很多人的關注。而西方油畫極盛時期是文藝復興時期，以米開朗琪羅，達芬奇和拉斐爾等人為代表的一批極具藝術才能的畫家。他們突破了以往神的觀念。從中世紀的神學裡面走出來，強調以人為本，而以人為本，就強調人的身體才是最美的，這是相對中世紀而言的，人的解放也是思想的解放，藝術的解放。

有些人會問，為什麼西方能夠統治全世界，為什麼西方能締造出現代文明，這裡核心要素是西方通過文藝復興，通過宗教改革，實現了對人的尊重，而人是一切萬物的靈長，人的創造力，才是最寶貴的財富，這一點體現在西方的油畫裡，西方的藝術裡也是淋漓盡致。

西方的油畫和中國的國畫不同，油畫強調寫實，強調立體感，強調對人體真實的描述，而國畫強調的是意境，強調的是感覺，更加縱情于山水，強調整體的協調，兩種藝術形式各有其優劣，各有其特色，並沒有高下之分。

以國畫之優美，來貶低西方油畫的，就如井底之蛙。當然，在去西方博物館的遊客裡，有些人是附庸風雅，有些人是圖個熱鬧，但我相信裡面也有對藝術真正的愛好者。

弘揚國畫的同時，不必貶低油畫，弘揚中國文化的時候，也不要貶低西方文化，東西方文化有一個交融的過程，也有相互學習的過程。

如果去西方，你可以看到米開朗琪羅大教堂的恢宏壯麗，你可以看到大英博物館裡無數的珍品，你可以看到盧浮宮裡的三大國寶。這些都是人類寶貴的財富，都是文化，是文明。

王衝

謝謝提問。我覺得，這種看法是一種小眾專家的狹隘看法。藝術是給大家欣賞的，這與懂不懂沒有關係的。

比如，聽交響樂的都懂？讀莫言小說的都懂？收藏齊白石畫的都懂？

西方油畫，不要說畫畫的，就是有一定文化素質的也不好完全懂。

因為要達到懂的程度。基本應該是一個專家。尤其是西方美術作品，還有很多西方的歷史、文化、宗教等等內容。

我覺得，能夠到博物館去看看。這就是好事。

話又說回來。如果看中國畫就一定懂嗎？去年故宮博物院展出了宋代名畫《千里江山圖》，觀眾非常踴躍，據說排隊看呢！你說這麼多人，都是懂畫才去看？不一定吧？

所以，博物館看藝術作品，人多一些好。

我們一些半懂藝術的千萬不要自以為懂藝術，藝術作品是給藝術家看的。這是很錯誤的。

當然，西方藝術文化與中國很不同。大家想一睹西方藝術廬山真面目，這是非常值得肯定的。

不知大家怎麼看，大眾到博物館看西方藝術作品。

千千千里馬

藝術無國界。

首先應該指出，這個問題提的有些偏頗。對於西方藝朮，怎麼才算“懂”？怎麼叫“不懂”？

我相信進博物館參觀的人大部分是對藝術有一定認知的。往深處不敢講，至少能夠分辯得出哪幅畫好，哪幅畫不夠好。至少能夠欣賞，能從中得到精神的陶冶和享受。

其實，真正“懂”得西方藝術的又有幾人？即使在西方國家，懂得的也未必能佔到多數。藝術之所以為藝朮，其魅力恐怕也在於此。就是很多人都非常喜歡，樂意欣賞，但又似懂非懂。試想如果大家都懂，人人都懂，不都成了藝術鑑賞家了嗎！

早些時候，我對西方藝術不僅不懂，甚至不能接受，不會欣賞。後來看的多了，慢慢地喜歡上了。但即使到現在，我也不算懂西方藝術的人。

很多人到博物館參觀西方藝術畫展，而且駐足長留，這是好事。這說明在人們的眼裡，美的事物是共通的。我覺得對我等大眾來說，對西方藝朮懂不懂並不重要，喜歡就行。就好像我們品嚐美食一樣，興奮點在好吃不好吃。至於這美食有什麼來歷，有哪些成份，怎樣烹飪製作的，又有多少人會關心呢？

誰憐一燈影

其實這個問題是存在的，你說是不懂裝懂也可以，你說是真懂也可以，因為你也不知道他心裡是怎樣對待西方藝術的，因為藝術的欣賞價值和標準不是一個固定答案。我認為出現問題中的情況有幾點原因。

第一，不得不說東方民眾普遍對西方有種神秘感與認同感，認為他們的行為很先進。（我不知道題中所說的很多人指哪些人，姑且這樣說吧！），比如，近些年興起的過洋節，用西方的產品，喝西方的飲料，自然也覺得西方的藝術很好了。

第二，西方的藝術，具有極強的視覺衝擊力，它的內容真實，色彩豔麗，特別是一些繪畫，在人們看不懂的情況下，與東方作比較的情況下，就會覺得好奇，因為駐足觀看。

第三，觀看西方藝術品或者人們覺得更加真實，直觀，他不像我們中華藝術那樣，被貼上博大精深的標籤，使人們認為文化修養達不到的話，還無法看懂。我們中華民族的藝術品也確實是這樣，要想弄懂，要結合很多方面的知識和自己的悟性。

以上就是我的個人看法，那麼對此你有什麼看法呢？歡迎留言，謝謝支持！

鐵匠的頭髮

因為博物館才不像問問題的人這麼傲慢，他敞開胸懷，歡迎一切有求知慾望，有生活情趣，有好奇心的人。

什麼叫懂？什麼叫不懂？學院派總是試圖用他們那一套固有的邏輯，來壟斷對藝術的解釋權。但是，“藝術離人不遠”，面對一幅優美的藝術作品，普通人也許並不懂得裡面的那些彎彎繞繞，那些概念，那些理念，但是可能會感覺到美或者不美，喜歡或者不喜歡。這就可以欣賞藝術了。

那些“懂”藝術的人也許會對此嗤之以鼻，但是他們所津津樂道的那些道道兒，本質上，也不過是“茴”字有四種寫法罷了。並不是說那些不是學問，而是他們慣用傲慢的態度去看待世人，世人也只好回敬他一個，呵呵。

博物館多有意思呀。

首先，博物館裡並不是只有藝術作品。那些歷朝歷代的文物，很多都很有意思。器物給人的印象是很直觀的，你說這個東西普通人也許看不出裡面的門道，但總能看出跟現代的一些東西有什麼不同。即便只是看個新鮮，也是蠻有意思的。

即使是藝術品，也不是隻有西方藝術啊。博物館有很多類型，難道只有掛滿了西洋繪畫的才叫博物館嗎？其實，在西方，美術館和博物館往往是分開的；在中國，美術館和博物館合在一起的情況比較多。題目說的場所，在西方有專門的美術館。即使美術館，也是敞開大門向公眾開放的。

其次，就算是看所謂的藝術作品，藝術之所以稱之為藝術，就是能給人一種審美的愉悅。普通人即便是看不出來這些美在什麼地方，但是也能感受到這種愉悅。即便連美都感覺不出來，看個新鮮也好，漲漲知識也好，為什麼要拒人於千里之外呢？

不過是有些人想要獲得一些優越感罷了！

本來，建立博物館，就是為了開啟民智，普及知識。如果只有專家才有資格進博物館，那還為什麼要向公眾開放呢？如果只有“懂”藝術才有資格逛博物館，那這個“懂”該如何去衡量呢？以什麼標準呢？誰來檢測呢？“懂”到什麼程度才能進入呢？“懂”多少能看到什麼層次呢？需要在進博物館前考個試麼？

不管出於什麼原因，人家在博物館裡待得津津有味，這不正是達到了開辦博物館的目的了麼？公眾對博物館有興趣，館方求還求不來，難道就因為一個“懂”字，就把人拒之門外麼？

人家本來就是不瞭解，才來參觀、學習的，你要真覺得你“懂”，大可以去想辦法讓這些人“懂”，否則，只是站著說話不腰疼地吐吐槽，有什麼益處呢？

軒轅十四Rex

相聲，是一門語言的藝術，但聽相聲的人都懂麼？

書法，是一門文字的藝術，但識字的人都懂麼？

同樣，去欣賞和觀看西方的雕塑和美術藝術，也不見得就必須懂。

藝術的魅力就在於，同樣的作品，能讓不同的人去欣賞、感悟和品味。

明白了這一點，大家就會理解，許多人並不瞭解西方藝術，甚至於完全就是個門外漢，但卻依然喜歡在博物館裡呆很久，流連於展廳內的作品之間。

我是一個缺乏藝術細胞的人，但有時在逛藝術展時，也會駐足觀看，試著去理解創作者的藝術風格和精神追求。當然，更多的時候，是難以做到的。不過，正所謂外行看熱鬧，內行看門道，置身於藝術的殿堂裡，嘗試著感受下它的魅力，又何嘗不妥呢？

另外，當我們提到西方藝術時，往往都會想起那些赤裸的女性畫像，甚至不少朋友都會不由自主地面紅耳赤。事實上，西方藝術的範疇和種類是很寬泛的，並非全都是那些“羞羞的”化作。當然，如果大家和我一樣，覺得這些畫作也是“羞羞的”，那麼，恭喜你，咱們都是外行。

如何將藝術和色情區分開，也是一門學問。不可否認的是，不少人去看西方藝術展或翻看人體藝術，就是去湊熱鬧的，甚至還抱有些不太“純潔”的想法。如果這樣，那就是有些將藝術低俗化、庸俗化了。

其實，隨著人們生活水平的不斷提高，大家對知識和藝術的追求自然會變得越來越強烈。如今，有更多的人前去欣賞和品味西方藝術，就是一個很好的證明。而且，如今大多數人不懂，不代表以後沒有更多的人會懂。咱們接觸多了、感受多了，自然也會得到一定的提升。

碣石樵子

看多了就懂了……給你說你也不懂，自己去看，多多地看！盯著看！

有一句老話，也是偈語：你心裡有什麼，眼睛裡就看到什麼！——果然！

籠統的說西方藝術，範圍太寬泛，我在這裡就管中窺豹，選擇西方藝術裡面最具代表性的人體藝術來嘮兩句外行話吧。

首先，不能因為咱自己看不懂，就主觀地認為那些去博物館的人也看不懂。我想他們肯花精力和時間去博物館、美術館成半天的看，而不是在自己的書房臥室裡打開筆記本看，一定有相當部分的人是能看懂的。他們一定是帶著藝術的眼光在欣賞，或者開始沒有藝術性，後來慢慢看出了門道，進步了，或者頓悟了。

另外，

其實，人體是很難畫的。懂繪畫的人自不必說，對於不懂繪畫的大多數人來說，我們可以舉個例子來說，比如動植物。植物的根莖葉花果種都有天然的形體，你畫出來只要能讓人認出來起種類就不算失敗，然後就算靠經年累月的練習來增加美感。而動物的皮毛華貴而美麗，身體多具有流線型結構，就是這些天生條件讓動物的身體看上去協調而精美，同時在局部又是均勻對稱的。這也在客觀上降低了畫家用畫筆描繪動植物的難度，所以我們中國畫更注重寫意。而人體則不一樣，人如果穿衣戴帽就跟動物皮毛的表現力接近。但是如果不穿衣服的人體，畫筆所要描繪的最小單元就變成了肌理，皮膚的紋理！這種量級和難度，只能不是巧奪天工的藝術品呢！

社會主義小書童

何為懂，何為不懂，如果不是專業出身，欣賞藝術的角度只要在我喜歡這幾個字上下功夫就足夠了，難道非要指著一副作品，去講它的構圖、色彩、明暗的好壞，或者述說一下畫家生平才算懂？

藝術品，不僅僅是西方藝術品，都是生活裡不常見的，但往往可以給人視覺上的巨大沖擊。而且拋開極少數晦澀難懂的藝術形式，大部分藝術品都是面向大眾的。有些作品放在那，即使沒有任何藝術素養的人看見了也會讚歎一句真漂亮，這就是藝術品的普適性。

如果藝術品只能被所謂懂的人欣賞，只在學術圈裡流傳，那藝術本身會失去價值了，早就消亡在歷史的長河裡，哪會像今天這樣呈現出百花齊放，各個流派盛行的景象。

就形式來說，西方藝術品包含了很多流派，表現形式多種多樣，總會有幾種可以引起人的共鳴，吃飽喝足之後，到美術館轉一轉，看一看，精神上面會很滿足。

很多人喜歡在博物館裡呆一陣子，我其實深有體會。首先，去那種博物館或美術館的人，特別是需要門票的那種，多多少少對藝術還是有些喜歡的既然特意抽出時間，花了金錢和精力來欣賞，就一定要好好看一下。現在藝術品市場火熱，很多作品普通人窮極一生也買不起，只能借有限的機會好好欣賞一番了。有句話說的好，看過即擁有，走馬觀花的看可算不上擁有。

還有一點就是博物館的氛圍很好，很多專業人士會去，非專業的一般也是有點愛好的人才會去。所以甭管在外面酒桌夜店裡多麼放浪形骸，在博物館裡總要端著點，哪怕是裝裝樣子。如果不懂那就跟在講解員或者專業人士後面，聽人家說道說道。整個館內往往籠罩在一片安靜文藝的氣氛中，比那種吵吵鬧鬧的娛樂場所或商場強多了，多呆一會也是理所當然的。

藝術這東西從來不是必需品，喜歡就多看兩眼，不喜歡也沒人勉強。但是如果自己不喜歡還不讓別人喜歡，或者去嘲笑誹腹喜歡的人，那就沒必要的。

一覽眾河小

西方的藝術家們， 達芬奇，拉斐爾等小淫蟲們，把藝術活生生給搞成低俗無聊的裸體畫了，文藝復興就是一把小淫蟲們畫女性裸體的盛宴，無不顯示著他們文明的貧瘠。

有的問西方的裸體畫怎麼都沒有毛？這就說明了不是許多人不懂西方藝術，而是都覺得所謂的西方藝術就是普通人眼中的裸體畫而已，不管用什麼語言去包裝修飾，離不開裸體畫的本質。西方的藝術，具有極強的視覺衝擊力。沒有意境想象的美妙，只有淫意滿滿。

藝術就是通過藝術家對生活中的人、事、景、物的外部形態和內在特徵真實地表現出來，有血有肉，有聲有色，給觀眾產生一種活靈活現的真實感，雖然沒有親臨其境，但恰處於其中，給人一種心曠神怡且自然的感受。

藝術的真正美需要高尚文明的內在支撐，而不是就披上一層“皇帝的新裝”而稱之為藝術。西方藝術史就是活生生的一部獸藝吧。

其實，我們的美學，在歷史上一直都是最極致的。我們的洛神賦圖、清明上河圖、富春山居圖、漢宮春曉圖、百駿圖、步輦圖、唐宮仕女圖、五牛圖、千里江山圖等等，那一副不弔打小淫蟲畫的裸體畫，直接甩她幾萬條街道。

不是我們的藝術不行，恰恰最極致的藝術之美在我們。只是有些人不願意睡醒，清醒過來，爬行在外國人的腳下的狀態。 不洋不興已經是過去式了。

跪著不易，蠢貨，是時候收起你的膝蓋了。 華夏盛世，正在歸來，有你，有他，有每一箇中國人。多攢錢，多生娃，多學習。

崇儒

槓精：因為博物館裡有空調！

其實這個問題有些許不妥，懂，和不懂有什麼衡量的標準呢？

天才達芬奇也也不一定能給個具體標準。給你個眼神自己體會下！

藝術鑑賞的確需要豐富的專業知識作為依託來進行客觀的分析和解讀。例如拍賣、策展等等。

而對於我們普羅大眾來說，欣賞藝術是一項自我愉悅的活動，其實並不需要揹負太多的負擔。

在歷史上有不少精美且質量上乘的藝術作品都沒有艱深的主題和複雜的象徵，甚至作者也是抱著單純展現美而創作。

雷諾阿，如果完全不從專業角度去分析，也能看欣賞畫面的美感，不是嗎？

即便有些作品有很複雜的故事背景和創作過程，如果能主動了解一二，當然會有更豐富的體驗。

如象徵主義的夏凡納

如此妙齡少女看上去清新可人，可在講什麼故事卻完全讓人摸不著頭腦，難道不想找度娘瞭解下？

有些畫，就算上兩堂專業課也未必能吃透它。有句話叫“各花入各眼”，不妨就愛怎麼看就怎麼看吧！

如抽象派馬列維奇

欣賞藝術是很主觀和私密的一件事，不必像做考試題那樣分個對錯。

還有些藝術作品一眼就能給人以強烈的衝擊力，它們情感強烈，無需說明就能產生共鳴。

如珂勒惠支

所以，凡事不必都精通，做人呢最重要是開心。

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關鍵字: 文化 西方 藝術