圖片來自網絡
今年上半年，多部港劇接連在各大視頻網站上線，其中包括優酷與邵氏影業合制的《飛虎之潛行極戰》，騰訊出品的電視劇《東方華爾街》，愛奇藝與王晶合作的《冒險王衛斯理》系列等。這些港劇的共同特點是內地與香港共同製作，由內地投資、宣發，香港主控創作和拍攝。而這類帶有內地基因的“新港劇”，也成為近兩年視頻網站主打的自制劇類型。
早在2017年，愛奇藝便與TVB聯合出品了《盲俠大律師》，網絡評分高達7.8；騰訊則拿下最受矚目的港劇IP《使徒行者2》，為平臺帶來一眾港劇粉絲。而在2018香港國際影視展上，TVB也宣佈2018年將有十餘部新劇在內地視頻平臺播出，其中，《大帥哥》《跳躍生命線》《是咁的，法官閣下》等多部劇集將會合規引進，實現內地香港同步播出。香港與內地電視劇產業的合作已經從單純引進，升級為內容和資本的深度合作。
第一階段
香港電視業繁榮
內地電視製作落後
港劇，曾是一代人心目中“經典”的代名詞。上世紀八十年代，內地電視劇產業尚在萌芽初期，但香港已經較早領悟到娛樂產業的前景，並建立了多家影視公司，培養了諸多影視人才。在1981年內地剛剛拍攝完第一部電視連續劇《敵營十八年》之前，香港已經生產出了60集的長篇武俠電視劇《天蠶變》和聞名後世的電視劇《上海灘》。
隨後，TVB看到了市場對武俠劇的需求，加上83版《射鵰英雄傳》的熱播，TVB開始專注於翻拍金庸小說。由劉德華、陳玉蓮主演的《神鵰俠侶》、劉德華、梁朝偉主演的《鹿鼎記》接連播出，讓“武俠劇”成為港劇的又一代名詞。但在工業迅速發展的背景下，多家影視公司也開始紛紛搶佔市場份額。良性競爭令香港在上世紀90年代的創作氛圍十分熱烈。由於進出口業務繁榮，香港與內地經濟的進一步對接，商戰、刑偵題材成為那個年代的主流類型。《刑事偵緝檔案》系列劇、《妙手仁心》《陀槍師姐》《縱橫四海》《大時代》《天地男兒》等優秀的類型劇均出自二十世紀九十年代末到二十一世紀初。但香港卻並沒有沉浸在同類型的成績中，除了經典的“刑偵”系列一直在推陳出新以外，香港電視產業也開始挖掘各行各業的創作空間，《律政新人王》《衝上雲霄》《尋秦記》《金枝欲孽》等叫好又叫座的作品層出不窮，香港開創了行業劇、穿越劇和宮鬥劇等多個題材的先河。
第二階段
內地高歌猛進
香港劇業呈疲軟態勢
隨著日韓影視開始佔據市場份額，內地國產劇製作水平、投資數額也在日益提高，十幾年如一日堅持“做人呢，最要緊就是開心”套路的香港電視劇，開始逐漸從個性化變為類型化。2007年，亞視因財力不濟結束了電視劇的業務開發；“一臺獨大”的 TVB也有恃無恐的進入“流水線”式生產。“家庭小品劇”《溏心風暴》系列、《當旺爸爸》等一再缺乏新意；《學警狙擊》《法證先鋒3》《仁心解碼2》等香港擅長的行業劇也開始“套路化”；甚至曾經在2004年創造40點超高收視率的《金枝欲孽》，在2013年播出第二部時卻只以20點收場。回想近幾年，香港拿得出手的電視劇也只有一部《使徒行者》。電視製造業的同質化令香港製作公司陷入怪圈。
反觀內地電視劇卻在近十年飛速進步著。2011年《甄嬛傳》熱播，讓原本善於向內地輸入宮廷劇的香港，也在2012年引進這部劇。隨之，諸多大投資下，高製作水準、類型多樣化、拍攝技術先進的內地劇頻繁“侵入”香港市場。《武則天》的熱播讓范冰冰登上“Google香港2015熱爆關鍵詞搜索排行榜”；《無心法師》《三生三世十里桃花》等劇接連在TVB播出；而新版《射鵰英雄傳》更是在首播後拿到平均23.8點的超高收視，約175萬觀眾收看，創下內地劇在香港播出的新收視紀錄。
不僅是劇集從輸出變為引入，極具誘惑力的內地市場也吸引著香港演員。據悉，早年間TVB二線演員的底薪只有6000多港幣，即便是“雙料視後”佘詩曼，每集片酬也只有5萬港幣。但鄭嘉穎卻在拍攝完內地電視劇《步步驚心》後欣然表示，內地片酬比TVB高很多，內地拍一部戲相當於他在TVB拍很多部。鄭嘉穎說，他並不認為在香港拍戲不好，但香港拍來拍去都是一個班底，內地卻有很多新空間，“比如劇本、導演，接到一個好劇，讓大家都認識你了。《步步驚心》讓很多內地的製作人、觀眾知道我。”而在香港發展平平的劉愷威，在內地接連拍攝《如意》《盛夏晚晴天》等劇令其名聲大噪。他在接受採訪時也並不掩飾自己片酬翻倍的現實，“市場不一樣，收入肯定也不一樣，賣衣服也同理，一切都是市場需求在起槓桿調節。”內地開出翻倍的價格令蔡少芬、林峰、吳卓羲等一眾香港演員紛紛離潮來內地“吸金”，香港電視業不得不繼電視劇儲量不足後，進而面臨演員青黃不接的境況。
第三階段
香港與內地共生
合作“新港劇”成為趨勢
2016年，騰訊宣佈將與TVB合拍《使徒行者2》，令沉悶已久的港劇重回內地觀眾視野。隨後愛奇藝在2017年推出《盲俠大律師》，騰訊注資《溏心風暴3》，優酷則以《反黑》展開港劇佈局，“新港劇”成為新興概念，緊密聯結著內地和香港的電視劇製造業。
合作原因：彌補類型劇缺失，引進流量
談及與香港合作的初衷，不同視頻網站看中的方向各不相同。首先，港劇在行業劇製作方面的經驗，彌補了內地對於類型劇的欠缺。戴瑩表示，香港的類型化作品一直是愛奇藝自制版圖中所需的一部分，從早期的《壹號皇庭》《妙手仁心》到《刑事偵緝檔案》系列劇集都太過經典，這也是為何愛奇藝首先選擇和TVB合作《盲俠大律師》，“這個類型我們非常喜歡，它是TVB的強項，劇情中也有具有社會用意的案例在裡邊。”而作為“後起之秀”，內地對於香港幾十年成熟的電視生產工業也有著憧憬。“像TVB就擁有一批劇集製作能力很強，以及對工業化生產流程特別熟悉的製作團隊，他們對電視劇的理解很深，這是值得我們在合作中學習的地方。”戴瑩表示。
除此之外，隨著海外劇在引進上的限制越來越多，視頻網站也開始“懷念”由港劇帶來的高流量。據悉，2012年的《飛虎》、2014年的《使徒行者》和《飛虎2》均分別成為優酷的年度爆款劇。加上優酷於2013年與TVB簽訂了港劇的內地網絡播放權，第一年便取得了突破80億的巔峰流量，超越同期日劇、韓劇、美劇等其他國家和地區劇集的流量，無疑證明了港劇在內地有不小的市場亟待開發。“邵氏兄弟影業雖然一直以拍攝電影為主，但美劇節奏、電影品質、全生態鏈開發也是優酷在內容、製作和運營上堅持的標準，所以2016年邵氏影業便與我們一拍即合，決定與內地合作，做出最具香港特色的警匪題材，全面升級的《飛虎之潛行極戰》由此而來。”方思表示。
合作模式：內地出資金和技術，香港出題材和創意
內地與香港的合作模式通常是，內地提供資金和技術，香港提供題材和創意。戴瑩表示，愛奇藝自制團隊會從劇本階段就深度參與，而並非純的買賣關係。例如《守護神》是愛奇藝全額投資劇，《再創世紀》是愛奇藝與TVB聯合投資，共同製作。平臺、發行、宣傳，由愛奇藝來操作，製作和藝人大部分是TVB負責，“但創作階段，我們也希望和TVB一起開發，因為我們希望自己的“港片”在原有的基礎上能尋求突破。”
作為投資方的優酷，也會全程參與創作和製作環節，但策劃和劇本階段優酷會更多地與香港團隊溝通，“因為港劇有它自己獨有的特點和魅力，我們更多需要的是香港團隊的專業和經驗。優酷也會在人物故事、情感、演員的選擇上來給好的建議，因為要讓更多的內地觀眾代入人物和劇情。”方思說。
合作題材：以舊IP、行業劇為主
目前的“新港劇”大多數以衍生以往經典的香港IP為主，例如《使徒行者2》《再創世紀》《飛虎之潛行極戰》等。TVB節目及製作副總經理杜之克曾經在接受媒體採訪時表示，這幾部劇都是在內地有一定的認知，或者是大IP的作品，首先推出它們是為了讓內地觀眾重新接受港劇，“（我們想）做出在整體品位上比過去港劇有提升的劇集，拍出新風格。新港劇是我們的目標。”
優酷也表示，港劇鼎盛時期的經典作品有著強大的粉絲基礎，也經過了市場更迭下的嚴苛考驗，在觀眾中的影響力不言而喻，“我們需要考慮到用戶的喜好和收看習慣，以及代入感的問題，如何在最短時間內吸引用戶花比較長的時間來看完一部劇。但我們與港劇IP的合作也僅是借用其劇名，在內容上我們也進行了全新的創作。”方思說。
除此之外，刑偵題材、商戰題材也成為內地“新港劇”最偏好的類型，例如《盲俠大律師》《反黑》等。戴瑩表示，TVB在商戰題材方面本就非常有優勢和經驗，《盲俠大律師》《再創世紀》無論是內容或是影響力，都可以讓TVB在內地充分發揮其特長。方思坦言，警匪題材比情感劇在視覺體驗上更有衝擊性，在故事節奏上更快，即便不是港劇迷也會被吸引，“而像香港情感劇就相對缺少粘性，以及一些香港本土化的幽默沒辦法完全讓內地觀眾代入、有共鳴，所以我們很少選擇這類。”
質疑：
“水土不服”？不能丟掉港味兒
雖然不用找資源就可以看到的“新港劇”受到不少港迷的擁護，但也有不少觀眾表示，這些港劇一旦接觸內地資源後，就失去了原本的“港味兒”。例如去年備受矚目的《使徒行者2》，TVB捨棄幾十年如一日的定點三機拍攝，轉而採用更加昂貴的4K攝影，畫面質感更像電影。該劇在首播14個小時後點擊量迅速破億，卻很快高開低走，情節上也拋棄了原來港劇中的市井氣和江湖氣，拍攝地以泰國為主，沒有了大眾熟悉的茶餐廳和油麻地。剛剛播完的《飛虎之潛行極戰》，雖然觀眾衝著名字和熟悉的演員而來，彈幕裡卻充滿了對於情節設定的質疑。
戴瑩認為，“新港劇”必然要在原有的基礎上有所創新，但創新並非丟掉“港味”，“我們更多是在題材上進行創新，例如《盲俠大律師》《冒險王》等題材會和之前有不一樣的地方。而在製作時，愛奇藝也會從劇本階段就深度參與，提出一些意見，如內地網劇的準則及不太適合於劇內出現的元素等。畢竟我們也要考慮劇集在內地進行審批、發行、宣傳工作時的問題。”
而方思則認為，“新港劇”的水土不服主要是兩地的文化差異、表演方式差異、以及創作觀念差異帶來的。例如很多合拍劇都會優先選擇用內地演員搭配香港演員，甚至配音也是以內地配音為主，認為此舉可以適應內地觀眾的口味，收穫更泛眾的觀看群體。但在這一點上，優酷卻比較謹慎，“我們看到去年很多合拍劇都配音被罵，因為像港劇中每一位被內地觀眾熟知的演員都有他們固定的“聲音”，這是大家都熟悉的特點。所以在《飛虎》配音階段，我們也堅持國語版配音選用劇中主演的御用配音師，播出的效果就很好。而香港本土演員也可以更好地避免‘水土不服‘’”。
在方思看來，想要避免港劇不純正的途徑，就是內地製作方一定要保持專業，“我們絕不能強行改變港劇在內容創作上的原有邏輯，也不能強行加入不適合的內地演員，要保留港劇中最精髓的特點。”
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