于占元出生於1905年，即清光緒31年的京師順天府（北京）。
由於時代和世道，于占元南下到了香港的。
初來香港的于占元，卻也沒有太大做為。
反倒是自己的女兒于素秋，於40年代，從梨園的舞臺走上了電影屏幕。
逐漸地，于素秋在電影圈嶄露頭角。
50年代的于素秋，於電影圈聲名鵲起。
銀幕上，她甚至與曹達華被公認為最般配的銀幕情侶。
反觀父親于占元，卻有些父憑女貴的感覺。
因為女兒，于占元偶爾也會在電影裡客串些角色。
角色不大，都屬於小打小鬧那種類型。
（中：于素秋）
如此遭遇，于占元也是一番心理掙扎的。
一番思索下，生計，與他念念不忘且擅長的戲曲這麼一磨合，按今天的話來說，于占元創業了。
於是，香港多了一個於師傅。
60年代，他找了一個條件簡陋，環境破敗的地方，辦起了一所小小的民辦學校。
這個學校，在香港算是規模小的。
但是，于占元卻為這個學校起了個很大很唬人的名字：
中國戲劇研究學院。
學校創辦的年代，香港的戲曲觀眾還有很多，電影還未擊垮戲曲。
于占元想著，既然聽戲的人多，那就需要很多戲曲演員。
生源，應該沒問題。
用這個學校謀取生計，總歸是擺在眼前的一條相對靠譜的出路。
果然，陸陸續續有學生來學校學習了。
加上女兒于素秋在電影界的關係，也帶來了一些生源。
例如當時于素秋的老闆，華南電影廠廠長洪仲豪，因見孫子過於頑劣，就把孫子送到這所學校來了。
洪老闆的孫子，名曰：
洪金寶。
另，洪金寶的奶奶，洪仲豪之妻錢似鶯，也是中國電影的傳奇人物。
她是中國電影第一代武打女星。
錢似鶯也是為頗有魄力的女性，尤其是在那個女性根本沒有什麼地位的年代裡。
8歲時，錢似鶯就扮作男孩，參加了精武體育會（是的，後來的電影裡，將這個機構改成了精武門），拜師學習武藝，練就一身硬功夫。
1909年生人，到了2000年，她依然出現在《花樣年華》中，扮演女傭王媽。
再回到于占元。
雖然，於師傅當時為這個學校包裝的名字很響亮，但教的東西，卻不是隻為了博眼球。
於師傅教學認真，不誤人子弟，但要立嚴格的契約。
後來，洪金寶扮演於師傅的那部港片《七小福》中，一開場就講到於師傅收徒的規矩，要跟學童的家長定契約，在片中，成龍的母親和于占元定的是十年契約：
言明十年為滿，於期內所得錢銀，盡歸於師傅所有。
在拜期間，食宿衣禮盡由於師傅負擔；
無故禁止回家，中途不準退學，倘有天災病症，各安天命；
私自逃走，兩家尋找；
頑劣不服，打死毋論；
年滿謝師，但憑天良；
空口無憑，立字為證。
洪金寶說過自己曾經練功的經歷。
曾經，他頭朝下倒立，雙手撐在一個條凳上，一個半小時。
後來，實在受不了了，下來的時候，頭撞到了凳子。
可是，那時候第一感覺卻是，怎麼我流出來的血都是熱熱的？
日子苦歸苦，但對於這些孩子來說，一開始進來這個學校，是被從此不用上學做功課所吸引。
苦日子，經歷了才知道。
洪金寶逃跑過，三次。
第三次，母親在他面前哭得稀里嘩啦。
那一次，洪金寶告訴母親：
放心吧，今天起，我再也不逃跑了。
一言既出，駟馬難追。
孩子頑劣歸頑劣，但是這個師傅，這些人卻是極為尊重的。
這種尊重，是一輩子的。
有一次，成名後的師兄弟們聚在一起，那時候成龍已是大哥了。
那一次，成龍將雙腳放在了桌面上。
但見於師傅走過去，直接用手一拍。
成龍馬上警醒，一下子很快地端正了自己的坐姿。
於師傅教徒弟，從身到心，異常嚴格。
如果按照今天的話來說，可能屬於虐童標準。
但就像《霸王別姬》裡所說的，你要成角，就先流上幾車汗水再說。
於師傅的教學方法，是傳統梨園的教學方法。
真真是臺上十分鐘，臺下十年功。
所以，咱後來說成龍，洪金寶等人的電影，不像李連杰那樣耍的是功夫，而是雜耍，其實也並不完全準確。
李連杰是科班，練武術出身；而成龍，洪金寶這些人，如果要從字面上區別的話，我想用練功出身來形容。
梨園行的功，講究唱唸做打。
唱，這些人中也就成龍唱得好一些，於師傅也沒把這個作為重點。
但是，咱從日後這些人的影視作品中，卻都能看到梨園行的影子。
成龍唱歌，有些音聽起來多少有點京戲的感覺。
更不用說《寶貝計劃》中，這首特別加入京戲唱腔的《爸媽的話》了。
而《我的特工爺爺》中，那首《爺爺的情書》中，洪金寶的部分，就是京戲味濃濃。
再到嘉禾時代，成龍，洪金寶，元彪這些人一個個靈活地上躥下跳，那些功架很多都由於幼時的京戲功底。
《雜家小子》中，洪金寶和元彪練著猴拳，面部表情又一副猴樣，就是當年演《美猴王》這些猴戲的功底；
還有《華英雄》中，元彪扮演花旦，舞動銀槍的戲，也是戲曲演員的基本功了。
如果說梨園行的功為立身之本，那麼當它們被用到功夫電影中，就很容易融會貫通。
畢竟，那時候電影中的功夫，和梨園行的舞臺一樣，都講究節奏感，而這其中的設計感就挺濃烈。
例如您看《鬼打鬼》中，洪金寶這一段，是不是感覺每一下，設計之內，都是有著自己的節奏的？
再往大的看，這些梨園行的功底，也在無形中，影響到了他們的職業生涯。
例如成龍由於《醉拳》打出來的名聲，正是將諧趣喜劇與功夫相結合的效果。
這是屬於成龍這樣的喜劇元素。
它即有別於以往李小龍剛猛的風格，也不同於李連杰的大開大合，支撐的，是那梨園行的功底。
您對比下成龍打的醉拳，和李連杰在《鐵雞鬥蜈蚣》中打的醉拳：
這些功，套金庸小說裡的段落，我想就像是張無忌練的《九陽神功》。
那內功一成，加上天賦，後來張無忌再練乾坤大挪移，太極拳就非常容易。
這種道理，就像跳舞出身的楊紫瓊，李賽鳳般，憑藉她們的舞蹈功底，後來也能迅速成為一代屏幕打女。
這些人，都是從龍虎武師做起的。
他們所經歷的李小龍時代，很多年以後，則成為新一代觀眾看李小龍電影時的驚喜彩蛋。
影迷們在《龍爭虎鬥》中，能看到洪金寶小露了一把臉，和李小龍對打了。
他們還會講著一些幕後趣聞，如《龍爭虎鬥》中，元華做為替身，為李小龍翻了一個跟斗。
在《精武門》中，公園門口挑釁李小龍的，也是元華。
多年後，當年成龍在《精武門》中做龍虎武師時，一閃而過，被李小龍抓著頭髮打的劇照，也被影迷說成是一個世紀性的雙龍會。
這些人，後被稱為七小福，就是後來於師傅對於中國影壇最大的貢獻。
只是，當時於師傅也並未預見這個將來。
一開始，是在梨園行的舞臺上，於師傅要演一出叫《七小福》的戲。
那一次，他選了元龍(洪金寶)、元樓(成龍，後洪金寶出師後，成龍才頂了元龍這個大師兄的名號)，元彪，元奎，元華，元武，元泰七人擔任的主角。
演出大為成功。
為了增加徒弟的演出經驗，於是，于占元組建了七小福班底。
所以，七小福其實不是具體指成龍，洪金寶七人，而是一個班底。
只不過後來這些師兄弟們，有的在8，9十年代就默默無聞或銷聲匿跡，闖出名堂的這幾個人，則被具體化了七小福之名。
這些，也都是後來的事了。
反正，幼時因為不用做功課，他們拜入於師傅門下是開心的。
長大後，進入電影圈做別人的小弟也是相對開心的。
因為，不用再練功。
他們並沒有接受過我們傳統的正規學校教育，進入社會，是用命一步步摸爬滾打成就的自己。
洪金寶接受採訪的時候，說起《A計劃》中，成龍跳樓的鏡頭。
那個鏡頭裡面，成龍下墜，下面只有兩塊帆布做緩衝。
為了做到精益求精，成龍還跳了三次。
那一個鏡頭，成龍找來大師兄洪金寶壓陣拍的。
但是，現場的洪金寶卻是對成龍說：
你跳不跳？你再不跳，我走了！
即使如此，成龍一開始還是不敢跳。
多年以後，洪金寶感慨道：
成龍多拼命，這個動作做下來，觀眾在電影院只享受幾秒鐘，但成龍卻有可能殘廢，受傷或者死亡。
那句話是這麼說的：
捱得住，吃得著！
所以後來，這些人中，有嘉禾三寶成龍，洪金寶，元彪；
元奎被李連杰稱為香港最好武指；
洪金寶，成龍都是全才，能導，能演，還是一流武指；
這一題，如果說下去就多了，以後再說。
只是，回想當初。
孩童時代的這些師兄弟們，由於師傅于占元父女在電影圈的關係，很小就參與了電影演出。
只是，當時他們扮演的都是七八線角色，和當時的童星蕭芳芳，馮寶寶比並不可同日而語。
多年以後，洪金寶出師，進入了片場，成為龍虎武師。
過了幾年，洪金寶升職為武術指導，此時，成龍等人出師了。
在大師兄的牽線搭橋下，師兄弟們正式進入電影圈謀生，從龍虎武師，死屍扮起。
做這個行當，在他們看來，一則是因為不辜負自己所學。
但另一個原因是，70年代，戲曲在香港逐漸式微。
於師傅的“中國戲曲研究學院”，終於維持不下去。
為了生計，於師傅的戲班解散，這些學生，說是出師，但卻也可以說是隻好各自尋找出路。
沒想到，這一入電影圈，卻成就了將來香港電影的一段傳奇。
尤記《七小福》中，洪金寶扮演的於師傅，對這些學生們說道：
成功失敗都好，總算對得起自己，只是師父不知道…對不對得起你們？
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