阿黛爾是新世紀第二個十年裡最重要的音樂傳奇。
我在看這些娛樂明星的故事時，經常會不自主地和足球相聯繫起來。阿黛爾也一樣。特別像那些在巴西或阿根廷貧民窟裡踢街球成長起來的足球明星，馬拉多納、貝利、羅馬里奧、羅納爾多等等。
當年那個不僅是貌不驚人了，甚至在微胖界也會被鄙視的胖妞，出生在倫敦近三十年來最窮、治安最差、經常成為國際焦點地區的托特納姆區。
對於喜愛英超的球迷都知道，那裡的白鹿巷有個英超最著名的勁旅托特納姆熱刺隊。
阿黛爾就是在狂熱的熱刺球迷聚集地區的一個單親家庭中長大，因此她歌聲中自帶的狂野和霸氣，她的真性情和不受拘束都可看作是那種雜質土壤裡生長出來的，那片不羈天空下渾然天成的。
在倫敦表演藝術與技術學校畢業後，她的夢想是成為一名幕後工作者，儘管在朋友中都知道她的嗓子不錯，可是她自己清楚無論是模樣還是身材，都距離她在幼年時深深迷戀的辣妹那種盤靚條順的明星模子太遠。
初登臺時還不懂得穿衣和造型，是真正的實力派歌手。
可是互聯網時代成就了一切不可能。
某一天朋友將她的創作的《Hometown Glory》放到了網上，就像正在熱映的阿米爾·汗出演的《神秘巨星》中看到的一樣，她迅速躥紅了。
這首歌成為唱片公司為她發行的第一支單曲，後來還多次出現在熱門英劇《皮囊》及其他劇中。
不久收錄了這首歌的她的第一張唱片《19》橫空出世。
而在給那一年當時的美國共和黨副總統候選人女政客薩拉·佩林，做《週六夜現場》的表演嘉賓時，阿黛爾演唱了首張專輯中的《Chasing Pavements》和《Cold Shoulder》。
這是美國從1975年開始播出的最長壽的綜藝節目，影響力可想而知，美國觀眾一下子喜歡上了這個打扮雖不入時但嗓音卻有無敵魅力的胖妞兒。
阿黛爾旋風般地從大西洋的西海岸火到了大西洋的東海岸，進而席捲了全世界。
普通的中國歌迷真正見識阿黛爾的時候要差不多等到三四年之後了。
標誌性的事件就是2011年1月24日，阿呆（中國歌迷對她的愛稱）發行了第二張專輯中的一首單曲，它就是震撼全世界的《Someone like You》。
這是一首殺傷力超級強的抒情慢歌。它是阿黛爾第二段戀情告吹後痛苦的自白。歌迷戲稱每次阿黛爾失戀後都會寫出一首超級好聽的歌曲。
第一張專輯中的《Chasing Pavements》的創作靈感就來自於她18歲時的一段戀情。
她愛上了一位26歲的畫家，那時她尚未成名，為了養活不名一文的男朋友拼命賺錢。可是她的痴心卻只是換來他的花心。在任性地買醉之後，阿黛爾將悲傷化作創作源泉，使得這首歌成為《19》中最具殺傷力的一首歌曲。
在2009年的格萊美獎中，Adele憑藉《Chasing Pavements》拿下最佳新人獎和最佳流行女歌手獎兩項榮譽，從此她成了格萊美最青睞的寵兒和新一代的歌壇霸主。
而在第一段戀情過去2年之後，她愛上了一位大她10歲符合所有她少女幻想的男子。
儘管相處一年如膠似漆，可是男子依舊離他而去，並且不久就和另外一個結婚了。
聽到消息的時候，阿黛爾坐在錄音棚裡淚流滿面，悲傷之餘再次將深情化作旋律，誕生了這首《Someone like You》。
在2011年她登上每個歌手都夢想演出的倫敦皇家阿伯特大廳時，在現場向數千名歌迷坦誠了當時的創作心情。
那時候正在全力備戰第二張專輯《21》，其中絕大部分歌曲都已經完成了，可是阿黛爾卻一直沒有信心，因為還沒有第一張中《Hometown Glory》那樣有分量能打動她的歌曲。
就在這個時候她聽說了前男友的婚訊……
站在阿伯特大廳的阿黛爾已經將那段感情看成了自己人生的一個財富。
她坦承沒想到這首歌這麼受歡迎，但是她覺得所有人都知道失去心愛之人的感覺，不管是心甘情願還是無可奈何，所有人都懂，這也是這首歌能引起那麼多人共鳴的原因。
慣於自黑的阿黛爾笑說這回全世界都知道了他是個負心漢，真是個poor boy。不過兩人已經做回了朋友，偶爾還見個面什麼的敘敘舊。
她說得滿不在乎甚至自嘲處逗樂了全場觀眾，可是當旋律響起來時，她迅速投入的那股認真和深情顯示忘記並沒有那麼容易。
果不其然在全場觀眾的齊聲合唱之下，幾次副歌的反覆終於讓她繃不住了矜持，音樂停處淚水奪眶而出。
全場觀眾鼓掌歡呼中，她擦乾眼淚承認副歌的重複樂段太讓人情緒化了，掌聲再次響起為她鼓勁兒，起立的觀眾中赫然站著她兒時的偶像辣妹維多利亞。
那一刻她不再是那個擁有銷量最高專輯的歌手，擁有多支冠軍單曲的超級巨星，那個在專輯售賣時平均每七秒鐘就賣出去一張的商業神話。在所有的觀眾眼中，她不過是一個渴望擁有愛情卻屢屢受傷的普通小女人。
這是我看了幾十遍的演唱會片段，這一天又重複看了五六遍，沒有厭倦。
阿黛爾的歌確實有這種魔力，《華爾街日報》上曾刊登一篇文章破解阿黛爾傷感情歌為何具有如此強大的殺傷力。文章借用心理學家的研究表明，
“歌曲開始很柔緩，並伴有重複。”同時，阿黛爾的歌聲也很平緩，將自己的音域控制在一定的範圍內，歌詞表達了一定程度的渴望與留戀：“I heard that you're settled down, that you found a girl and you're married now.”（聽說你已塵埃落定，和另一個女孩走進婚姻）這都構成了一股感傷憂鬱的情緒。
進入副歌部分，阿黛爾的歌聲上升了一個八度，並提高了音量。歌曲的和聲也發生了變化，歌詞也變得更有戲劇性：“Sometimes it lasts in love, but sometimes it hurts instead.”（愛情有時長久有時傷人）
當音樂的旋律突然脫離人們預期的軌道時，我們的交感神經會高度緊張，引發人產生如心跳加快、流汗等生理反應。聽者產生雞皮疙瘩的次數是與多巴胺的釋放量成正比的，即使聽到的是一首極度悲傷的歌曲，大腦實際上都會釋放多巴胺讓人產生快感。這也暗示，如果一首歌能喚起的情感越強烈——不論是壓抑的或振奮的，我們對這首歌的喜愛程度就越深。
而大多數國人認識阿黛爾也正是通過此歌。
在2012年的第一季《中國好聲音》的舞臺上，有一位噸位和阿黛爾差不多的女孩演唱了此歌，引起了哈林、那英等評委的轉身。一夜間此歌紅遍全國。
那一季《好聲音》上還有幾位選手演唱了阿黛爾另一首也是《21》專輯中紅遍全球的冠軍歌曲——《rolling in the deep》。
同樣是一首傷感情歌，但是相對節奏歡快一些。
在阿伯特大廳的壓軸曲目即是此歌，那夜阿黛爾在剛剛擦乾眼淚後對著全場觀眾說，下面是最後一首歌，我為大家帶來鼻音版的《rolling in the deep》，她的真性情和真實感引得全場歡聲雷動。
阿黛爾吸引歌迷的有時候就像馬拉多納吸引球迷的東西。非常真實、不拘於俗套和不討人厭的粗野和不做作的掏心挖肺。
在阿伯特大廳唱歌時，她就多次興之所至地隨口飈出了“f u c k”，觀眾哈哈大笑。
在格萊美那麼莊重的音樂聖殿，她拿獎拿到手軟，依然不顧主辦方之前的叮嚀，隨口說著髒話。
可是當話筒不好使眼看造成演出災難時，她毅然當著全世界觀眾的面要求重唱，否則對不起自己拿的獎。
當她在生子休息三年復出後，專輯《25》再次狂銷全世界，《Hello》成為其最為成功的單曲之一，橫掃格萊美時。就是在去年，她在領獎臺上拿著最佳專輯獎盃時哽咽著，說碧昂斯的專輯才應該得這個獎，更是當眾將獎盃掰做兩半，搞得獲9項提名卻幾乎慘敗而歸的碧昂斯熱淚盈眶。
讓全世界巴不得看兩大天后撕逼的觀眾和狗仔們目瞪口呆。
這就是阿黛爾，你沒法不喜歡她！
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