其實自信是一種很可貴的品質，因為只有努力過的人才有資格配得上這個詞。記得郝蕾曾毫不客氣的說過這麼一句話：不管站在哪兒，我都敢說我是一個好演員。
對小孩兒來說，也許他們根本不懂何為夢想，但是表達喜歡，往往一個眼神就夠。郝蕾就是這樣，在年齡沒多大的時候，她就曾指著電視機對家人說：總有一天，我要出現在裡面。
沒想到這番讓別人笑笑就過的言論居然真的變成了一則準確的預言。15歲開始演戲，19歲就成為了一個小有名氣的演員。不管多麼不可思議，郝蕾確實是做到了
更令人意想不到的是，她的戲，永遠都那麼精彩——郝蕾，一個完全無法定位的女演員。
剛出道那會兒，她走的是清純路線。不用上妝，只要有膠原蛋白和微笑就好。
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《十七歲不哭》
傻白甜，一個與郝蕾幾乎不沾邊的詞，卻也能被她演繹的惟妙惟肖。
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《少年黃飛鴻》
看了郝蕾才知道，鑑別美女的方法不是卸妝，而是讓她發胖。都說演員需要一張上鏡臉，可偏偏郝蕾是易腫易胖的那種。最瘦也不過如此 ↓
只要往鏡頭前方一站，根本不用說臺詞，就有讓人想要給她發好人卡的衝動。但在後來，她卻用這張臉顛覆了之前的戲路——靜妃，一個堪比華妃的存在。
《少年天子》
最厲害的是，她一個不經意的瞬間就能惹人生厭。
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這個畫風轉變的還不算太過驚豔。《如是》影展時，她甚至剃掉了多年的長髮，以素顏出鏡。只為告訴大家，不要被周遭環境矇蔽，用心感受世界。
在我看來，這就是郝蕾自己。美麗可以說拋就拋，就想做點純藝術的東西而已。
也許大家知道什麼是明星，藝人，但卻很少有人知道什麼是演員。對郝蕾來說，這才是她最正確的打開方式，她想要什麼，早就體現在她的每一個動作裡。
2006年，電影《頤和園》的劇本就擺在郝蕾的面前。她被這個故事深深吸引，卻因尺度問題一度想要放棄。
最後還是導演婁燁緊緊抓住了這個與他一拍即合的好演員：為什麼選郝蕾，因為她是四百多名演員裡唯一拒絕這個角色的，並且她拒絕的理由是會失去愛情。這是餘虹（電影女主）能說出來的話，所以我一定要讓她演。
關於片中的裸露戲份，郝蕾曾向父母打電話徵求同意：出片的結果可能遠比你們想象的還要嚴重。誰料父母在聽了這番恐嚇之後，卻異常堅定的對她說：沒關係，我們相信你。
即便這麼多年過去，每當提起這檔子事，郝蕾都會一臉驕傲：我的父母非常偉大。因為《頤和園》的尺度過大，不僅影片被禁，就連婁燁都為此付出了禁止拍片五年的代價。但是隻要看過此片的人，想必都難以忘記那個不羈的餘虹。
有人說，後來的青春片裡，只要有推開宿舍門的鏡頭，就會讓他聯想到郝蕾的臉。
作為一個演員，能在二十幾歲時演這樣的電影，那是一種幸運。郝蕾的成名，絕不是靠脫——如果你覺得《頤和園》是一部三（級）片，那也太不過癮了，你還不如去看蒼井空。
活到80歲就演到80歲。郝蕾最大的夢想不是需要有多紅，而是希望自己的名字能夠出現在表演教科書中。
別的不說，就衝哭戲，要成為典範，她一定夠格。比如《親愛的》，在剛得知孩子走丟一事時，她驚慌的不知所措，作為女人，脆弱的她在第一時間就想到了依靠。
失去理智後，她變得呆滯而憤怒。
隔了幾年，當她終於找到兒子的時候，孩子開口的第一句話卻是：警察叔叔，把他們都抓起來。那一刻的母親，是最無助的。
不顧忌形象，不顧忌紅與不紅，郝蕾從不在乎做演員時的一朝一夕。畢竟表演是她要做一輩子的事情。無論大眾還是小眾，最關鍵的不可取締，她成功的做到了。
拍戲時，她不僅給觀眾留下了光和影，還為自己的人生悟出了哲學。《頤和園》時，她和鄧超分手，一度抑鬱，甚至想到自殺。用郝蕾自己的話來說，那時候的她，可以殺掉自己去愛別人。
後來和李光潔又經歷了結婚再離婚，郝蕾才終於感受到，原來屬於自己是那麼快樂的一件事—如果我保護不了我的婚姻，那我也會好好保護我自己。
終究，愛情不是換來的。還好，她最後等來了對的人。
郝蕾身上最亮的那部分應該就是不假裝，不示弱，不迴避又不妥協的活著。就像她說的那樣，活在自己的世界，又何必在意別人怎麼說怎麼看，但是最重要的是必須要知道你是誰？你要怎麼活著？
親愛的，你以為外面有誰，全都是你自己，真正的內心強大才是最重要的。
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