藝嶼EYESVOT
我看前面“鴻鵠迎罡”友友已對這個問題作了比較專業詳盡的回答，這裡再贅述幾句。
“灌水”似乎是近幾年才出現的一個“新詞”，用在繪畫上的意思好像是以一個畫家為主的畫作由他人“補畫”“添畫”完成，在圈裡也叫“合作”繪畫。是繪畫界比較常見的一種現象。
其實，繪畫中的“灌水”現象古已有之。在歐洲文藝復興時期曾大量出現。最有名的要算是意大利的威尼斯“三傑”貝里尼、喬爾喬內和提香了。貝里尼是喬爾喬內和提香的繪畫老師，喬爾喬內和提香即為同學。據說他們師生三人和同學二人合作創作了不少畫。最著名的就是喬爾喬內的《沉睡的維納斯》。
《沉睡的維納斯》是喬爾喬內在1510年創作的，這是他生命的最後一年。可惜這幅畫他沒有全部完成就去世了。提香後來添加了畫面上的天空和綠地等背景材料，成就了這幅經典傳世傑作。這幅畫現在被許多國家列為人體繪畫藝術教學範本。提香和喬爾喬內的合作也成為世界繪畫史上的佳話。
有意思的是，提香添補了喬爾喬內《沉睡的維納斯》以後，意猶未盡，靈感大發，接著又畫了一幅《烏爾比諾的維納斯》。乍一看，兩幅畫幾乎一模一樣。細一看才會發現，這兩幅畫還是有很大區別的。背景完全換了，靜態變成了動態，而且這個維納斯是“醒著”的。
大型國畫組畫《江山如此多嬌》是為人民大會堂特別創作的。這組國畫畫幅碩大，雄偉壯闊，氣勢恢宏，藝術地展現了祖國錦鏽山河。但由於創作難度和強度比較大，當時又有時間上的要求，如果要一個人來完成顯然有些力不從心。《江山如此多嬌》就是由多名畫家合作以著名畫家關山月和傅抱石為主完成的。
但是，也要看到，近些年來在繪畫界的“灌水”，出現了一些“新的情況”。有些老師和導師讓學生完成畫作的大部分，自己只是做些修補和潤色，而畫作落款只是老師或導師的大名印寶。這是變了味的“灌水”，是一種不好的現象，不宜提倡。
提香《聖母昇天記》
誰憐一燈影
灌水也是一種藝術，人體繪畫稱之為藝術，哪麼灌水也是一種藝術，抽菸喝酒，整形化妝都是藝術。因為現在對於藝術過於流俗化了。
藝術創作的灌水現象屬於正常，沒有什麼奇怪的。一項科研課題也是多人合作完成的。比如一件商品也是不同工序合作完成的。繪畫也是如此。
好的藝術作品得有懂的人才能到真正體現它的內涵。比如我們熟悉的《高山流水》，只有鍾子期能聽懂山之雄渾、水之幽深。
比如《田園合奏》就是合作完成的作品。相對於畫人體畫這門藝術來說，灌水還算是高逼格的，見怪不怪，不同時代有不同的審美。
崇儒
藝術創作進行“灌水”這個現象很普遍，尤其在繪畫領域，灌水現象更是被大家默認，可以說是這個行業公開的秘密。
藝術創作上的相互幫助不叫灌水，美其名曰“合作”。
要麼是由學生畫出主體畫面，老師填補一些背景圖案，要麼是老師給出創作思路和構圖形式，由學生按照步驟來完成。
喬爾喬內《田園合奏》
要麼是師徒之間，或者學生之間各畫一半，合力完成作品。
在一些大型繪畫創作中，比如說，要畫一幅幾米、甚至10多米的長卷，如果一個人畫的話，根本沒那麼多精力和時間來獨立完成，往往要找一些幫手來同時畫。
提香《達娜厄沐浴黃金雨》
這種創作模式並不代表一無是處，反而能體現出很多長處，比如，能體現團結互愛、齊心協力的精神。
如果是學生幫老師畫，老師在旁邊指導著畫，不但能鍛鍊學生動手能力，還能快速有效地掌握老師的繪畫技巧和風格。
喬爾喬內《沉睡的維納斯》
歷史上這樣合作畫畫的例子很多，歐洲油畫中，最著名的例子要數貝利尼跟他的兩個學生喬爾喬內與提香之間的合作。
貝利尼經常給兩個學生布置創作任務，同時也鼓勵他們之間相互幫忙畫畫。像喬爾喬內最重要的代表作《沉睡的維納斯》，實質上是喬爾喬內畫完了人體和主要圖案，人體後邊的背景是提香畫出來的。
關山月 傅抱石《江山如此多嬌》
國畫中，合作畫畫的事更多，像一些巨幅山水畫或人物群像圖，大多數都是兩人或兩人以上合力創作，大家分工明確。像懸掛在人民大會堂的巨幅山水畫《江山如此多嬌》，由關山月和傅抱石合作完成。
畫山石的畫山石，畫樹木花草的畫樹木花草，還有給作品裡畫上人物、船隻和亭子做點綴的，也由分工的人來畫。畫完後款識欄落上幾個人的名字。
陳治、武欣合作作品《兒女情長》
全國美展上能見到不少合作作品獲獎的情況，如2014年第12屆全國美展上，畫家陳治和武欣合作創作的大幅工筆作品《兒女情長》，一舉奪得金獎。
像這種合作畫畫，如果合夥人水平都高，並且藝術理念相近，就完全能發揮出1+1大於2的效果，把各自優勢都展現出來，如果裡邊有水平稍差，或者合作畫畫時沒發揮出自己應有水平的人，那麼，就破壞了畫面的整體藝術性，價低了作品藝術價值。
鴻鵠迎罡
謝謝你的提問。歐洲的油畫有自己的特色傳統。其中之一，就是學生基本上一直幫助或者協助老師完成創作，這基本就是一種常態。
油畫的工序比較複雜。尤其是大幅作品，簡直就是一個工程。其中繪畫之前的打底就需要耗費一定的體力和時間。如果這些工作老師親手來做，就會影響老師的創作時間和精力的。
老師要做的事情，主要是創作內容，如果內容處理不好，那麼作品的質量就會大大降低。
所以，完成一件作品，學生也很期待老師能夠拿出驚人之作，共享成功的喜悅。
打底之後是上稿，這個工作也需要學生做一些非主要部分的描稿。老師主要畫重要部位，比如人物的頭部，肢體等等，學生畫一些背景衣服等等。
上稿之後是赭色素描繪畫。這一階段進入上色，學生同樣幫助老師畫。
最後是全色階段，學生可以根據老師的赭色稿著色，甚至完成作品，最後由老師修改調整。
其實學生與老師共同合作完成作品，不只是歐洲畫家有這種情況，中國畫家也同意有類似的情行。例如張大千弟子甚多，有些畫也是弟子完成，張大千修改之後，記在張大千名下的。比如，張大千著名的敦煌壁畫臨摹，其實他的弟子做了大量輔助工作。
那麼，不是純粹的由大師一筆一畫畫出來的作品，是不是就不代表大師的作品呢？
這個我們要做具體分析。
首先，獨立繪畫創作，不是弟子一個人能夠勝任的。
作品包含了諸多因素，例如色彩，風格，人物性格的刻畫等等，大師與弟子的區別是巨大的。
在弟子學習階段，一般都是按照大師的主體思想風格完成作品的，所以，作品貴大師，這是合理。
例如，拉斐爾出師以後，與老師的作品就不一樣了。
而且，拉斐爾做學生的時候已經比老師還要畫得好呢！
跟大師學習，就是要在大師的指點下體會和研究繪畫的奧妙在哪裡。
參與老師的創作，是真正與大師近距離的學習。
千千千里馬
瑪麗藝術好音樂
如何看待藝術創造的“灌水”現象？
藝術是一種精神視覺，是憑人的意境、思想靈魂、內心真實感來欣賞的，
藝術創造中的“灌水”現象，用現代詞語很肯定的說就是“作弊”現象，“作弊”的意思我相信大家都懂吧，
舉例說明；在考試的時侯抄襲別人的答案，或者把答卷叫人代寫，這種行為統稱為“作弊”，也叫“灌水”，
再舉例說明；創作一首歌曲，有作詞人、作曲人；創作一部電影，有導演、主演，這情有可原，可以理解；若創作一幅畫，由二三個人完成，那試問一下，這幅畫屬於誰的傑作？或者還叫傑作嗎？
藝術創造的“灌水”行為，是對藝術的不尊重，也是對自身藝術職業的不尊重，藝術作品有收藏價值與商業價值，若這一件藝術作品不屬於藝術家本人親筆完成的傑作，那對那些藝術愛好者及收藏者更是一種不負責任的行為，所謂“行有行規，藝有藝德”，
