文丨劉江平
近十幾年，中國影視行業推行過“導演中心制”、“製片中心制”、“資本中心制”，但一部作品最根本的劇作，仍然未能得到應有的重視，這讓心繫影視產業發展的人深為憂慮。一年前，中國知名編劇在北京舉行的“雁越寒潭，懷柔論劍”引發過輿論譁然，編劇們唇槍舌劍直擊當時最瘋狂的“IP熱”與“資本入侵”現象，集體呼聲震懾了整個行業。
5月26日，汪海林、宋方金、餘飛、梁振華、王志軍、李尚龍、孟婕、朱睿、曹金玲、馬帥、楊江、袁琴、宋冰雪等知名編劇、製作人以及李星文、譚飛、杜紅軍等媒體人相聚“沙地造林，久久為功”的山西右玉，召開了以“劇作中心制刻不容緩”為題的創作研討會，理性分析了劇作中心制的意義、推行的方式以及存在的困境。期間與會人士有批判有反思，為中國影視行業健康發展、提升作品品質獻言獻策、不遺餘力，再次發出編劇界的最強音。
著名編劇汪海林擔任此次“中國影視編劇山西採風行”團長，右玉縣委書記吳秀玲、山西影視集團董事長高曉江、《影視圈》雜誌社社長劉海洋也出席會議。右玉縣委書記吳秀玲表示：“歡迎更多的文藝創作者來右玉創作。”
什麼是“劇作中心制”？
“劇作中心制”不是“編劇中心制”
什麼是“劇作中心制”？著名編劇宋方金認為，“首先’劇作中心制’不是編劇中心制，不是每一個編劇，都有成為中心的能力。引導劇本完成的，也並非都是編劇，有可能是製作人、導演，也有可能是演員；其次劇作中心制，也不是內容中心制。內容是一個非常模糊的概念，導演工作也是內容，拍攝製作都是內容，表演也是內容，劇本是內容中的內容。”
劇作中心制的核心是，以劇本為根本展開各部門的工作。在影視行業，劇本高於一切，劇本是影視行業的“基本法”，宋方金說。
《永不消逝的電波》《重案六組3》的編劇餘飛這樣定義“劇作中心制”：“項目策劃和創作階段，以劇本為核心，以編劇為中心，一切人和事都是為了激發編劇的創作熱情、保障編劇的創作流程；拍攝階段，仍然要以劇本為核心，一切人和事都是為了讓導演和演員良好地演繹已經定稿的劇本，任何關於劇本的改動都必須編劇親自參與或認可。”
劇作中心制是必須的，但劇作中心，不代表劇作霸權，更不代表劇作家霸權。青年作家李尚龍表示，“但劇作中心制首先應從尊重劇作家開始。”
“誰中心，誰的責任就越大。核心人物要有全局觀念，不能僅限於專業領域，要懂創作、懂製作、懂運作。”編劇、製片人朱睿表示。
當我們呼籲“劇作中心制”時究竟在呼籲什麼？策劃過電影《長江圖》的影視投資人譚飛認為：“就是在呼籲一種以藝術創作為中心，尊重藝術規律的生產模式。與之對應的是‘資本中心制’，即打著藝術的名義做與藝術無關的事。‘劇作中心制’並非以某個職務來作為主導，而是應該讓全組藝術水平最高的人作為主導，以能為項目帶來最大藝術利益併兼顧商業利益的人為主導。”
為何要推行“劇作中心制”？
不尊重劇作 三萬劇集一半以上是資源浪費
對於劇作的重視，應該是影視從業者的共識。編劇餘飛認為，“以劇作為中心，是對項目有利的，有利於行業多出精品，影視劇是用人來演繹一個故事，就像蓋樓，所有的施工人員必須要以設計師的圖紙來進行。如果真有改變，必須設計師親自到場。”
為什麼建樓能做到“圖紙中心制”或“設計師中心制”，而在影視行業卻無法做到“劇作中心制”呢？他認為，“因為樓蓋塌了會死人，所有人都會被追責，但影視行業，毀掉一個劇本，進而毀掉整個項目的人數不勝數，沒有一個被追過責。”
“對劇作的認知不到位，導致了大量的金錢被花在遊移不定的題材選擇、毫無意義的反覆修改中。全國一萬多家影視公司每年生產電視劇網劇三萬集左右，至少有一半以上的公司就整天玩著這種無意義的遊戲，不管是對錢還是對人，都是極大的資源浪費。”餘飛說。
同時他也解釋，劇作中心制不是編劇想奪權，只是一種悲憤的呼籲，希望行業回到它應該遵守的規則上來運行，以便能達到合作共贏，效果最大化、利益最大化。
資方求穩，創作者求新，“劇作中心制”會讓行業增加創新、變革的動力和勇氣。最近熱播的《天意》的製片人梁振華說：“美劇、韓劇之所以生機勃勃，之所以創造力和開拓力驚人，我以為跟他們的編劇擁有核心話語權（很多兼做製作人）的生產體制有關。這種體制，究其根本，是尊重創新力、尊重創意和創造，並且能夠為創新觀念、創新文本提供了體制化的行業保障。”
“劇作中心制”如何推行？
美劇和電影頻道購劇模式是範本
提出了“劇作中心制”，如何推行呢？著名編劇汪海林表示，美日韓都是接近“劇作中心制”的，要推行“劇作中心制”不能停留在呼籲層面，要建立有效機制。過去的電影廠，先確定劇本，根據劇本制定生產計劃，導演沒辦法改劇本，編劇就是排在第一位的。
為什麼現在會進入這樣混亂的狀態？汪海林認為是電視劇產業購片機制有問題，“整個產業最大的困境就是演員片酬。美劇是先提交劇本，電視臺審完劇本後試播一集，試播成功後購片，片方賺多少錢已經很清楚了，所以不需要請明星。要賺更多錢就要拍好第一季，這樣第二季就有資本漲錢了，這是非常科學的模式。例如《紙牌屋》第一季賣了7500萬，第二季就賣了1.5個億。這就必然導致“劇作中心制”了，所以根本問題還是購片機制的問題。”他認為，最與國際接軌的是電影頻道，他們實行的也是審核劇本，審完購片的機制。
電影頻道購片時三審劇本，通過後購片。宋方金也透露，當時，一部電視電影，投資不到百萬，但是編劇可以拿到十萬左右，真正地體現了劇本的價值。電影頻道評估劇本的經驗和程序應推行到全行業，只有這樣，才能把劇作中心制落到實處。
目前的影視劇產業充滿荒誕現象，導演某天看了個綜藝節目，就要求編劇更改男主角的身份。梁振華感慨，“編劇一定要找到志同道合的戰友，組建有生產力的朋友圈，這是捍衛劇作中心制的有效途徑。”他認為，最好組成一個貫通影視生產各個鏈條的“朋友圈”，有出品人、製片人、導演、演員、發行人，甚至有默契和共鳴的平臺方代表。當然，其中最關鍵的角色是出品人、導演。一個給予物質支持，一個提供業務保障。
推行“劇作中心制”有哪些難度？
約定俗成難以打破 編劇需懂製作懂運作
斯皮爾伯格、卡梅隆、周星馳參與的作品，都會被認為是他們的作品，無論他們在其中擔任什麼職務，譚飛認為，“誰的名氣大，就以誰為中心，這是殘酷世界的真實寫照，打破約定俗成非常難。”所以他支持打造“明星編劇”，“明星編劇”的增加有利於影視行業水準的提升。
傳統的購片模式存在問題，如今製片公司更多的是與互聯網平臺對接，媒體人李星文透露，國內某有許多優秀作品的知名製片人傾訴，稱自己與電視臺打了很多年交道，電視臺首先評估劇本，再談導演、演員陣容。但如今互聯網公司沒有評估劇本的習慣，只看流量、IP、數據，這讓重視劇本的公司感到很痛苦。”
最近，這個問題有所改善，今年各大互聯網平臺開始實行分帳模式。
愛奇藝、騰訊等平臺開始鼓勵編劇公司去提案。編劇、影視製作人王志軍分析稱，美劇之所以是“編劇中心制”，最根本的原因是提案公司的老闆就是編劇，比如《絕命毒師》的編劇，就是提案公司的老闆。提案公司要寫大綱和劇本，如果沒人買，錢就白花了。美國電視劇製作公司很少，編劇在美劇運作模式中既是公司負責人，也是創作者，他需要懂製作、懂市場，否則無法完成提案 。這對編劇是一個極高的要求。
編劇幫創始人杜紅軍表示：“編劇幫服務編劇，認同’劇作中心制’，同時也願意服務認可’劇作中心制’的人，無論他是編劇還是導演、演員、製片人。”從去年開始，編劇幫舉辦了編劇嘉年華，就是為更多地關注支持編劇群體，今年9月，編劇幫還會舉辦第二屆編劇工作室（公司）展覽，屆時將有一個編劇工作室（公司）的閉門會議，探討如何科學運營、專業運營編劇工作室（公司）。
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公司、項目合作 ◇ gangqinshi01
項目、影視宣傳合作 ◇ rene0602
編劇經紀業務聯繫 ◇ zqy24680
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