文丨刘江平
近十几年，中国影视行业推行过“导演中心制”、“制片中心制”、“资本中心制”，但一部作品最根本的剧作，仍然未能得到应有的重视，这让心系影视产业发展的人深为忧虑。一年前，中国知名编剧在北京举行的“雁越寒潭，怀柔论剑”引发过舆论哗然，编剧们唇枪舌剑直击当时最疯狂的“IP热”与“资本入侵”现象，集体呼声震慑了整个行业。
5月26日，汪海林、宋方金、余飞、梁振华、王志军、李尚龙、孟婕、朱睿、曹金玲、马帅、杨江、袁琴、宋冰雪等知名编剧、制作人以及李星文、谭飞、杜红军等媒体人相聚“沙地造林，久久为功”的山西右玉，召开了以“剧作中心制刻不容缓”为题的创作研讨会，理性分析了剧作中心制的意义、推行的方式以及存在的困境。期间与会人士有批判有反思，为中国影视行业健康发展、提升作品品质献言献策、不遗余力，再次发出编剧界的最强音。
著名编剧汪海林担任此次“中国影视编剧山西采风行”团长，右玉县委书记吴秀玲、山西影视集团董事长高晓江、《影视圈》杂志社社长刘海洋也出席会议。右玉县委书记吴秀玲表示：“欢迎更多的文艺创作者来右玉创作。”
什么是“剧作中心制”？
“剧作中心制”不是“编剧中心制”
什么是“剧作中心制”？著名编剧宋方金认为，“首先’剧作中心制’不是编剧中心制，不是每一个编剧，都有成为中心的能力。引导剧本完成的，也并非都是编剧，有可能是制作人、导演，也有可能是演员；其次剧作中心制，也不是内容中心制。内容是一个非常模糊的概念，导演工作也是内容，拍摄制作都是内容，表演也是内容，剧本是内容中的内容。”
剧作中心制的核心是，以剧本为根本展开各部门的工作。在影视行业，剧本高于一切，剧本是影视行业的“基本法”，宋方金说。
《永不消逝的电波》《重案六组3》的编剧余飞这样定义“剧作中心制”：“项目策划和创作阶段，以剧本为核心，以编剧为中心，一切人和事都是为了激发编剧的创作热情、保障编剧的创作流程；拍摄阶段，仍然要以剧本为核心，一切人和事都是为了让导演和演员良好地演绎已经定稿的剧本，任何关于剧本的改动都必须编剧亲自参与或认可。”
剧作中心制是必须的，但剧作中心，不代表剧作霸权，更不代表剧作家霸权。青年作家李尚龙表示，“但剧作中心制首先应从尊重剧作家开始。”
“谁中心，谁的责任就越大。核心人物要有全局观念，不能仅限于专业领域，要懂创作、懂制作、懂运作。”编剧、制片人朱睿表示。
当我们呼吁“剧作中心制”时究竟在呼吁什么？策划过电影《长江图》的影视投资人谭飞认为：“就是在呼吁一种以艺术创作为中心，尊重艺术规律的生产模式。与之对应的是‘资本中心制’，即打着艺术的名义做与艺术无关的事。‘剧作中心制’并非以某个职务来作为主导，而是应该让全组艺术水平最高的人作为主导，以能为项目带来最大艺术利益并兼顾商业利益的人为主导。”
为何要推行“剧作中心制”？
不尊重剧作 三万剧集一半以上是资源浪费
对于剧作的重视，应该是影视从业者的共识。编剧余飞认为，“以剧作为中心，是对项目有利的，有利于行业多出精品，影视剧是用人来演绎一个故事，就像盖楼，所有的施工人员必须要以设计师的图纸来进行。如果真有改变，必须设计师亲自到场。”
为什么建楼能做到“图纸中心制”或“设计师中心制”，而在影视行业却无法做到“剧作中心制”呢？他认为，“因为楼盖塌了会死人，所有人都会被追责，但影视行业，毁掉一个剧本，进而毁掉整个项目的人数不胜数，没有一个被追过责。”
“对剧作的认知不到位，导致了大量的金钱被花在游移不定的题材选择、毫无意义的反复修改中。全国一万多家影视公司每年生产电视剧网剧三万集左右，至少有一半以上的公司就整天玩着这种无意义的游戏，不管是对钱还是对人，都是极大的资源浪费。”余飞说。
同时他也解释，剧作中心制不是编剧想夺权，只是一种悲愤的呼吁，希望行业回到它应该遵守的规则上来运行，以便能达到合作共赢，效果最大化、利益最大化。
资方求稳，创作者求新，“剧作中心制”会让行业增加创新、变革的动力和勇气。最近热播的《天意》的制片人梁振华说：“美剧、韩剧之所以生机勃勃，之所以创造力和开拓力惊人，我以为跟他们的编剧拥有核心话语权（很多兼做制作人）的生产体制有关。这种体制，究其根本，是尊重创新力、尊重创意和创造，并且能够为创新观念、创新文本提供了体制化的行业保障。”
“剧作中心制”如何推行？
美剧和电影频道购剧模式是范本
提出了“剧作中心制”，如何推行呢？著名编剧汪海林表示，美日韩都是接近“剧作中心制”的，要推行“剧作中心制”不能停留在呼吁层面，要建立有效机制。过去的电影厂，先确定剧本，根据剧本制定生产计划，导演没办法改剧本，编剧就是排在第一位的。
为什么现在会进入这样混乱的状态？汪海林认为是电视剧产业购片机制有问题，“整个产业最大的困境就是演员片酬。美剧是先提交剧本，电视台审完剧本后试播一集，试播成功后购片，片方赚多少钱已经很清楚了，所以不需要请明星。要赚更多钱就要拍好第一季，这样第二季就有资本涨钱了，这是非常科学的模式。例如《纸牌屋》第一季卖了7500万，第二季就卖了1.5个亿。这就必然导致“剧作中心制”了，所以根本问题还是购片机制的问题。”他认为，最与国际接轨的是电影频道，他们实行的也是审核剧本，审完购片的机制。
电影频道购片时三审剧本，通过后购片。宋方金也透露，当时，一部电视电影，投资不到百万，但是编剧可以拿到十万左右，真正地体现了剧本的价值。电影频道评估剧本的经验和程序应推行到全行业，只有这样，才能把剧作中心制落到实处。
目前的影视剧产业充满荒诞现象，导演某天看了个综艺节目，就要求编剧更改男主角的身份。梁振华感慨，“编剧一定要找到志同道合的战友，组建有生产力的朋友圈，这是捍卫剧作中心制的有效途径。”他认为，最好组成一个贯通影视生产各个链条的“朋友圈”，有出品人、制片人、导演、演员、发行人，甚至有默契和共鸣的平台方代表。当然，其中最关键的角色是出品人、导演。一个给予物质支持，一个提供业务保障。
推行“剧作中心制”有哪些难度？
约定俗成难以打破 编剧需懂制作懂运作
斯皮尔伯格、卡梅隆、周星驰参与的作品，都会被认为是他们的作品，无论他们在其中担任什么职务，谭飞认为，“谁的名气大，就以谁为中心，这是残酷世界的真实写照，打破约定俗成非常难。”所以他支持打造“明星编剧”，“明星编剧”的增加有利于影视行业水准的提升。
传统的购片模式存在问题，如今制片公司更多的是与互联网平台对接，媒体人李星文透露，国内某有许多优秀作品的知名制片人倾诉，称自己与电视台打了很多年交道，电视台首先评估剧本，再谈导演、演员阵容。但如今互联网公司没有评估剧本的习惯，只看流量、IP、数据，这让重视剧本的公司感到很痛苦。”
最近，这个问题有所改善，今年各大互联网平台开始实行分帐模式。
爱奇艺、腾讯等平台开始鼓励编剧公司去提案。编剧、影视制作人王志军分析称，美剧之所以是“编剧中心制”，最根本的原因是提案公司的老板就是编剧，比如《绝命毒师》的编剧，就是提案公司的老板。提案公司要写大纲和剧本，如果没人买，钱就白花了。美国电视剧制作公司很少，编剧在美剧运作模式中既是公司负责人，也是创作者，他需要懂制作、懂市场，否则无法完成提案 。这对编剧是一个极高的要求。
编剧帮创始人杜红军表示：“编剧帮服务编剧，认同’剧作中心制’，同时也愿意服务认可’剧作中心制’的人，无论他是编剧还是导演、演员、制片人。”从去年开始，编剧帮举办了编剧嘉年华，就是为更多地关注支持编剧群体，今年9月，编剧帮还会举办第二届编剧工作室（公司）展览，届时将有一个编剧工作室（公司）的闭门会议，探讨如何科学运营、专业运营编剧工作室（公司）。
E N D
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项目、影视宣传合作 ◇ rene0602
编剧经纪业务联系 ◇ zqy24680
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