作為西藏文化名片之一的唐卡繪畫，為外界所普遍知曉，應該說是近三四十年間的事情。而在西藏，其歷史淵源至少已有1300年以上了。
據五世達賴時期的《大昭寺志》記載，吐蕃時期藏王松贊干布就曾以自己的鼻血為色繪製了一幅班丹拉姆神像，雖然這幅作品如今已了無蹤跡，但可據此推斷在布面上繪製神祇造像的唐卡繪畫於那時已經出現。
唐卡的起源和發展興衰與藏傳佛教息息相關，這門繪畫藝術的興起和發展暗合了印度佛教傳入西藏。當時藏區，遊牧生活還是許多地區的主要生產方式，僅靠固定的寺廟，無法滿足眾多遷徙不定的信徒宗教生活需要的。於是唐卡這種主要以卷軸畫形式出現的藝術滿足了信徒的宗教生活需要，成為他們可以隨身攜帶的崇拜物。
唐卡”是音譯，即藏地卷軸佛畫，受宗教啟迪，為信仰服務的神本主義內容是其自古至今的創作主題。若依其具體描繪的圖像內容，又可分為五項：一是佛陀菩薩類；二是密宗本尊、護法、羅漢類；三是高僧上師造像類；四是曼陀羅、宇宙天體及藏醫藥類；五是記事及箴言書法類。若依唐卡製作的方法材料異同，唐卡又可大致分為“止唐”和“國唐”兩大類。
唐卡被譽為最複雜，嚴謹的工筆重彩畫。一幅唐卡的繪製，短則數月，長則數年甚至更長時間。一位唐卡畫師從初學者到能獨立繪製一幅唐卡，至少需要幾年甚至幾十年的時間。唐卡畫師一生奉獻於唐卡，一生都只是在默默付出。
對於唐卡畫師來說，畫畫如畫心，是一場心靈的修行，用心做畫，就是修行，在這方寸之間作畫，更是對於耐心和畫工的考驗！畫唐卡就是畫自己的內心，內心有多純潔，慈悲，畫有多慈悲、純潔。一位唐卡手藝人講我們不應該做一個畫師，更不應該追求名利。而是做一個筆尖上的修行者。那顆心要跟筆尖連在一起。當我們看到一幅精美的唐卡時 就是能夠看到佛的靈魂與慈悲 這一切區別在於“我們有如何作畫的心態”。
沒有五花八門的化學顏料，拒絕粗製濫造的敷衍，比例度量精確、線條流暢、配色協調、畫工精細……如此遵循靈魂的創作原則與苛刻的繪製標準，便衍生了唐卡這一藏區最獨具特色的繪畫形式，一筆一墨、一絲不苟地演繹著世間最神聖、最純粹的藝術！
如今，唐卡已被列入國家級非物質文化遺產名錄，優秀的唐卡畫師也被選立為國家及自治區級工藝美術傳承人。源遠流長的唐卡藝術可謂欣逢盛世，前程似錦。關注與保護好唐卡文化生態，尊重其人才培養和作品產生的規律，是文藝工作者的職責。各流派的畫師更要堅持行業操守，秉持大國工匠精神，把唐卡藝術做到純粹，做到極致。如此，便可期待在中華民族文藝百花園中，唐卡繪畫這枝雪域奇葩，綻放出更為奪目的光彩。
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