谁说古老的东西就应该躺在博物馆，它以另一种形式同样可以绝代芳华。
这是手望为你讲述的第115个故事
编者 / 小若
这个世界上，自带发光体的动物不少。
比如曾寄托儿时浪漫幻想的萤火虫，比如身体透明却可以散发出迷人光芒的水母。
还有一种动物，虽然不会发光；
但它们的羽毛，却会随光线强弱和观看角度不同，层次分明，变幻莫测，尤其是在烛光下能折射和晕散出一种朦胧的珠宝光。
这种动物，长得极为可爱。它们的背部是翠蓝色的，腹部通常为栗棕色。
从远处看很像啄木鸟。也因为背和面部的羽毛翠蓝发亮，因此称为“翠鸟”。
那英在2017年《中国新歌声》的舞台上，曾佩戴过一枚蓝色调为主、间有红色的胸针，这枚胸针，就是用翠鸟的羽毛制作的。
《甄嬛传》里华妃头戴的那顶凤凰旗头，乌黑如云的发鬓间，一抹绚丽夺目的翠色，每走一步，翠色就随着光线的变换而流转，好像幽幽湖水上点点灵动的浮光魅影。
兴许这一抹翠色就是迷倒皇帝的杀手锏，据说这件首饰如今价值将近100万元。
用翠鸟的羽毛制作首饰的这门手艺，叫“点翠 ”，是中国古老的传统金属细工技法。
我们从小就听说过“买椟还珠”的故事。但在嘲笑那个只要盒子不要珍珠的傻子时，你可曾想过，什么样的盒子能让人不要珍珠只要它的包装盒？
按照典故所说的，那盒子是用木兰树制作的，有熏香、珠玉点缀，而其中“辑以羽翠”，便是我们所说的点翠。
因此这个匣盒的名贵程度，其实完全不比那一颗珍珠逊色。
那么，为什么点翠就如此珍贵呢？
首先你要知道，点翠首饰中的羽毛，不是来自普通的翠鸟，一般是挑选翠鸟科中白胸翡翠和蓝翡翠的羽毛。
和大多数有荧光、电化颜色的动物如闪蝶的翅膀不同，它们那强烈的色彩不是来自于羽毛本身，而是由光线折射出的虹彩色。
就像一个三棱镜分解白光分解成其频谱的彩虹色，这些微观结构形成的羽毛被称为自然光子晶体。
翠鸟身上能够用于点翠的羽毛少得可怜。
一只翠鸟身上大约有二十八根羽毛可用于点翠，左右翅膀上的羽毛分别只有十根，尾部也只有八根。
所以，一支小小的点翠金簪，或许就要用上数只翠鸟的羽毛，可见金贵得很。
值得一提的是，现代人为了增加点翠神秘性的噱头，制造出谣言让点翠艺人被千夫所指。
传言说“做点翠的翠羽需要活鸟拔毛”，而事实是上，那些羽毛是在翠鸟死后取下来的。
要知道，活鸟取毛是没有必要的，因为从一只活鸟身上取毛大多数都会折断毁坏，就没有用处了。
并且，点翠传承人也曾翻遍任何古籍文献都没有找到这种说法，老手艺人也不知道有活体取毛这种说法。
除了取材，点翠的制作工艺更是复杂。
一般在开始前，会先将金、银片、甚至是纸按花型制作成一个底托，再用金丝沿着图案花型的边缘焊个槽。
然后对羽毛进行处理，梳理羽毛，让它平整均匀，不露根底。接着把羽毛切割下来，拓哉图形上，然后按照形状修剪。
到了点翠这一步，更是一个考验耐心和毅力的技术活。
之所以用“点”这个字，就是因为要用镊子将柔软而珍贵的翠羽一点点慢慢地点到小小的胎体中。
纹路必须清晰，色泽必须统一，方向秩序的排列、胎与翠咬合紧密都十分考究。稍有偏差，哪怕轻微的手抖，都有可能对最终的视觉效果造成影响。
所有的羽毛要根据不同图案排布不同，只有排布对了，点上去的翠羽才有追光逐色的效果。
点翠工艺涉及羽毛这种有机物的使用，使得点翠首饰的制作除了技艺考究外，还必须考虑到翠羽的粘接粘着问题，包括粘着剂的成分、配比等。
点翠这些材料的特殊性，注定了它只能是纯手工制作。
因此它成为了古时候梵克雅宝般的奢侈饰品，也是上流社会的宠儿。
故宫博物院里的那顶引人注目的明孝靖王皇后凤冠（九龙九凤冠），就用到了点翠工艺。
凤冠上有8只点翠金凤，加上后面一金凤共9凤，后侧下部左右还各装饰着点翠嵌金龙珠滴三博鬓。
这顶豪华的凤冠，色泽鲜艳，富丽堂皇，堪称珍宝之冠。
当我们总在感叹伊丽莎白女王镶嵌钻石和红宝石的皇冠时，其实中国的传统凤冠，并不逊色。
清代雍正、乾隆时期，是点翠艺术的巅峰期。
在《雍正十二美人图》中很多清宫女眷们的穿戴可以看到点翠，可见点翠已成了当朝的宫廷潮流爆品。
清宫中内务府还专门设立“皮库”负责管理和收集翠羽，而“银库”专门设有“点翠匠”3名，承造“翠活计”。
到了清末民初，点翠便在民间流行。
那时许多富庶人家都会在女儿出嫁时为她置办一套点翠首饰作为嫁妆，为女儿平添尊贵。据说能够拥有点翠首饰的人非富即贵。
从宫廷到民间，“满头珠翠”这一抹醉人的蓝伴随着美人、皇族同时出现，惊艳了千年。
然而，在20世纪30年代前后，它却悄然绝迹了。
随着传统封建制度土崩瓦解，传统生活方式与社会结构的巨变，传统服饰发生了重大改变。
大半旗妆改汉装，宫袍裁作短衣裳。点翠曾集万千宠爱，却再无用武之地了。
1933年，中国最后的一家点翠工场终于关闭，取翠鸟羽毛为材料的点翠从此退出了历史舞台，成为了千古绝唱。
曾经因为点翠饰品的盛行，大量的翠鸟被捕杀。因此有人说，艺术让步于生命，便是对生命最大的尊重了。
但我们不可否认，点翠的东西着实美到令人窒息，外国人都无法抵抗。
上世纪20年代，被英国国王爱德华七世誉为“皇帝的珠宝商”的法国卡地亚，就借鉴中国工艺，使用了翠鸟羽毛装饰冠冕和时钟钟盘。
2013年，卡地亚推出了“祝福中国”系列全球限量珠宝，以浓郁的中国风和独特的创意，向中国文化致敬。
至今，在卡地亚的档案馆中，还珍藏着一盒在一个多世纪以前从中国运去的翠鸟羽毛。
所幸的是，新时代的中国，也有工匠们努力尝试着其他方式，延续点翠的绝代芳华。
如今有部分点翠手艺人用的是收藏或旧点翠作品中的翠羽，也出现了用染色鹅毛代替翠鸟毛进行点翠工艺的仿制，或通过刺绣丝线、烧蓝工艺等方式。
也许目前还无法做到和翠鸟羽毛一样精美效果，但对于翠鸟保护而言这样的方式无疑更为适宜。
戏曲舞台的点翠头面用“点绸”替代
南京绒花非遗传承人赵树宪在前人基础上，首创出南京绒花制作仿点翠饰品的工艺。
点翠工艺除了面临环保的问题，实际上还存在着传统与现代的审美冲突问题。
你觉得，这些沉甸甸的首饰，和现代化的穿着搭配起来的画面，会美吗？
大概有些违和吧。因此，有设计师一改传统点翠题材，将传统工艺与现代珠宝设计碰撞、融合，赋予点翠工艺时尚靓丽又不失内涵的新生。
要让现代人喜欢佩戴点翠首饰，只有这样，已经淡出我们视野的点翠工艺才不会再次消失。
珠宝设计师王圣临作品
时尚帝国香奈儿旗下一个一百三十多年的羽毛工坊Lemarié，用天鹅、孔雀和鸵鸟等羽毛来制作高定礼服，在国际T台上延续着它们关于羽毛的传奇。
而点翠这一曾惊艳世界的中华手艺，也应该再次让它发挥传奇魅力。
只不过在传承的时候，不是食古不化、一成不变，而是随着时代的发展，观念的改变赋予其新时代新的生命和活力。
只有这样，这段永远不可复制的蓝色传奇，才能延续下去。
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