提起香港電影的黃金歲月，每個人都有無限的回憶。那是一個美人風華的時代，朱茵眨眼、青霞喝酒、祖賢穿衣、張敏回頭。
那是一個俠客縱橫的時代，詭異的龍門客棧、曠達的笑傲江湖、隱忍的六指琴魔、詩意的東邪西毒。
那是一個大咖輩出的時代，風衣墨鏡的發哥、熱血搏命的成龍、鬼馬搞怪的星爺、瀟灑利落的李連杰。
電影界有一個有趣的現象，擁有精良配樂的電影不一定是佳片，但一部佳片肯定有精良的配樂。如果配樂一般，那麼再優秀的電影也會大打折扣，配樂對電影的作用於此可見一斑。
好的配樂就像是網頁鏈接，當觀眾聽到旋律時，能瞬間通過鏈接來到電影中的具體畫面，讓我們漫步在電影中的世界盡情賞玩。
說起香港電影黃金時代的配樂，第一個想到的就是國樂大師胡偉立。
△胡偉立
這名字聽上去像個年輕人，其實他已經81歲高齡，是音樂界最老的前輩，看看這白髮銀鬚，端的是仙風道骨！
老爺子的經歷特別傳奇，生在香港，抗戰時隨家人輾轉大西南，然後去北京讀書，後來到中國音樂學院與北電教書。
1986年回到香港，譜了大量的廣告曲、電影、電視劇，是配樂界宗師一般的人物。
隨便列幾部，便能讓大家倒抽一口涼氣：
《審死官》《鹿鼎記》《東方不敗之風雲再起》《太極張三丰》《唐伯虎點秋香》《醉拳2》《國產凌凌漆》《中南海保鏢》《黃飛鴻3》《新龍門客棧》等等。
可以說，胡老爺子撐起了武俠功夫電影配樂的半壁江山。
看文不如聽曲，讓我們先聽聽下面幾個旋律。
這首《醉拳2》中的《市集》，聽起來歡快活潑、得意洋洋，彷彿能看到成龍扮演的黃飛鴻提著菜籃子在市集上東走西逛、與美女說笑。
你很可能在玩遊戲的時候聽過此曲，很多遊戲場景都運用了此曲。
同樣出現在《醉拳2》中的《蛟龍豈是池中物》，曲調雄健有力、激昂高亢，讓我們看到了一個奮勇不屈的英雄黃飛鴻。
這首經典配樂被諸多影視引用，比如孫興版楊逍在出場時便用了此曲，配合著他飄逸頭髮和高超的武功，剎那間俘虜了無數觀眾。
△孫興版楊逍
當《偷功》的旋律響起，這首剛勁有力的歌一下子就把我們帶回了張君寶師兄弟練功時的情形。
而由胡老演唱的主題曲《隨緣》，舒緩有致、剛柔並濟，將太極之道詮釋得淋漓盡致。
《中南海保鏢》主題曲《不要躲避我的眼睛》，有多少人聽得熱淚盈盈。
李連杰是那麼瀟灑堅毅，鍾麗緹是那麼美豔動人，但李連杰的職責不允許他產生感情，於是總是躲避著對方的眼睛。
△《中南海保鏢》劇照
聽到這首《勇往直前》，你肯定能看到江南四大才子雄糾糾氣昂昂地走來。
當灑脫肆意的《白攬打鼓》響起，有多少人會背誦星爺“稟夫人”的那段唸白。
而胡偉立演唱的主題曲《求神》，詼諧頑皮、鬼馬精靈。
△《唐伯虎點秋香》
《審死官》中的《俠風》，很好地描摹了宋世傑的鬼祟動作，讓人不由自主地想起了宋世傑狡黠機變的形象。
一開始，星爺對這首諧調的曲子是拒絕的，他感覺聽起來好傻。後來胡老說服了星爺，而這首小曲成為了星爺的符號和標籤。
△電影《審死官》
再如《鹿鼎記》中的《慈寧宮森嚴》，這首曲子空靈婉轉、富麗端莊，將宮廷氣度渲染得華麗威嚴。
曾經有網友調侃道：當坐在馬桶上聽此曲，恍然有坐龍椅的感覺。而本片中的另一首配樂《麗春院》，一聽之下輕浮散漫，與鶯歌燕舞的麗春院絕配。
但令人意想不到的是，《麗春院》與《慈寧宮森嚴》居然是一樣的曲調。只不過胡老通過配器和編曲做出了兩種截然不同的風格，這種信手拈來的才華當真令人瞠目結舌。
△《鹿鼎記》（1992）
在《東方不敗之風雲再起》中，王祖賢飾演的雪千尋是如此完美。她痴情倔強、堅貞不悔，但她愛的人卻是東方不敗。
向來情深，奈何緣淺，滿腔的思緒化作天上的愁雲。 由胡老配的同名曲《雪千尋》悠揚婉約、孤寂淒涼，悲傷直接飛出屏幕溼潤了無數人的眼睛。
△《東方不敗之風雲再起》電影中，王祖賢飾演的雪千尋
再插播一首電視劇的配樂：號稱現代《廣陵散》的《笑傲江湖》琴簫合奏曲。
笑傲江湖琴簫合奏曲胡偉立
△電視劇《笑傲江湖》（1996）
此曲改編自我國古典佛教音樂《清心普善咒》，整首曲子聽起來暢快淋漓、雋永悠長，有仗劍天涯的豪情萬丈，也有退隱江湖的田園情懷。
難怪許多人認為，這首合奏比黃霑的《滄海一聲笑》更符合金庸原著的意境。
△陳勳奇
電影配樂第二人，我想到的是鬼才陳勳奇。關於他，網上流傳著這樣的描述：
他是香港導演裡最出色的配樂，配樂裡最出色的製片，製片裡最出色的飛車指導，飛車指導裡最出色的編劇，編劇裡最著名的演員之一，演員裡最成功的導演之一。
總之，他是一個在電影界360度無死角的全才。
陳勳奇的配樂作品極多，在配樂高產期的70年代，他幾乎壟斷了一半的香港著名電影音樂。
到了90年代，他又成為了王家衛的御用音樂人，二人先後合作了《重慶森林》《東邪西毒》《墮落天使》。
他的著名作品還有《烈火戰車》《冒險王》《天下無雙》等。
不客氣地講，僅憑一張《東邪西毒》的專輯就足以讓陳勳奇流芳百世。王家衛拍電影是出名的完美主義，梁朝偉吃個梨拍了27次還不行，所以他的電影總是延期延期再延期。
當王家衛從大陸拍完《東邪西毒》回港後，留給陳勳奇配樂的時間只有兩個星期，然而他硬是用短短兩星期譜出了傳世的經典。
開頭的序曲是最有名的《天地孤影任我行》，前面全是絃樂與鼓點，憋到58秒突然打開，眼前一片開闊爽朗。
就好像某位俠客弄一葉扁舟航行在惡浪滔天的江湖上，剎那間風平水靜。猛然間發現眼前的浩淼煙波如詩如畫，令人心醉神迷，頓覺揚眉吐氣精神大震。
後來的《大話西遊》也運用了此曲，當紫霞死的時候對至尊寶說：“我猜中了開頭，可是我猜不著這結局。”
在蒼茫雄渾的音樂中，孫悟空痛到撒手，眼睜睜地看著紫霞飄去，有多少人的眼睛閃著眼淚？
專輯中其它的配樂也都很出色，比如《昔情難追》，當用吉他拉出來的幾聲海鷗叫聲響起，顯得無比幽怨傷感，極好地反映了劇中人物的孤獨和無助。
再如《幻影交疊》，曲調迷離惝恍、山靄朦朧，在眾俠客紛繁難理的情感糾葛下，每個人都借酒澆愁，夢死醉生。
終曲《世事蒼茫成雲煙》，悲壯雄渾的樂聲深入骨髓，大漠茫茫、人生如夢，何去何從？
接下來我們再講講《天下無雙》，很多人說第一次看本片時感覺很神經，但第二次看發覺此片很深沉，越看越上癮。
由王菲、梁朝偉演唱的諸多歌曲也都非常經典，比如《喜相逢》《醉一場》《天下無雙天啦地啦》。
尤其是最後一首歌：“聽好啦，我在想你啦邊啦啦啦啦啦啦。一雙啦，啦你臉啦拿著你啦啦啦，千啦萬啦陪你啦啦。”
如此魔性、如此歡樂，卻有著兩個黃鸝鳴翠柳的畫意詩情。幾句啦啦啦啦，勝過千言萬語，讓人無比感動。
電影配樂的第三個人，當然是大名鼎鼎的黃霑。他狂放張揚、快意恩仇、縱情享樂、笑傲江湖。
如此遊戲人間的大師當然有通天的能力，寫作、譜曲、填詞、演戲、導演、編劇，只要跟文藝沾邊的事兒他都幹過。
他一生寫了上千首歌，其中有大量的江湖風格曲，把武俠精神與人生思考熔於一爐。
但凡聽過的人，誰能忘得了《滄海一聲笑》，這首倒寫宮商角徵羽的神曲高遠豪邁，是無數影迷的最愛。很難想象如果沒有這首歌，整個香港武俠電影構造的世界會丟掉多少俠氣。
另一首《男兒當自強》，黃霑先是填詞，然後借鑑了古曲《將軍令》。這首鏗鏘豪邁、壯志凌雲的歌曲鼓舞了無數男兒做好漢，聽後只想聞雞起舞為國奮鬥。
據說當你掃地的時候聽此歌，會有成為少林掃地僧的感覺，有興趣的朋友不妨一試。
徐克在1993年拍攝的《青蛇》立意新穎、面面絢麗，是很多影迷的心頭好。而黃霑為本片所作的配樂同樣經典無比，幾首歌曲《流光飛舞》、《人生如此》、《莫呼洛迦》更是驚鬼泣神。
《流光飛舞》以古箏開場，像飛花一樣輕盈飄揚，彷彿時光的流動飛舞。
《人生如此》歌詞僅有寥寥8句31字，曲調舒緩悠遠、意境淒冷蒼涼，讓人深感浮生如斯人生無常。
“莫呼洛迦”一詞取自佛教用語“天龍八部”之大蟒神，《莫呼洛迦》這首歌極為光怪陸離、妖嬈華麗，天竺風情更是撲面而來。
但在光怪華麗的外表之下，隱藏著“莫嘆息，色即空，空變色”的佛學理念。
黃霑與張國榮有過多次合作，張國榮演唱了許多黃霑創作的歌曲。
比如《英雄本色》前兩部的主題曲，由黃霑填詞的《當年情》、《奔向未來的日子》，以及《倩女幽魂》的同名主題曲。
這裡重點講一下《倩女幽魂》。這首由張國榮演唱的《倩女幽魂》歌詞極美、曲極雅，意境悠遠飄渺。
讓人不由自主地想起王祖賢的一襲白衣、凝眸回眸、婆娑淚眼。也讓人想起寧採臣這個原本文弱的書生，為了愛情奮不顧身地拼向千年樹妖的勇氣。
上面都是正氣滿滿的歌，接下來推薦一首很邪的歌，《倩女幽魂》中的《道》。
這首歌總結一下就是：神神叨叨。把說唱與嬉笑怒罵結合在一起，和羅大佑的《之乎者也》有異曲同工之妙。
黃霑好像什麼也沒說，但好像又什麼都說了。如此神奇玄妙的一首歌，恐怕也只有黃霑能想出。
最後要講的是由黃霑和胡偉立兩位大師合作的《開心做出戲》，這首歌由胡偉立作曲，黃霑作詞並演唱。
據說黃霑在錄這首歌的時候，怎麼唱都感覺豪氣不夠。後來他靈機一動，喝了幾瓶酒，酒意微醺之後，唱起歌來果然神完氣足。
不得不說，這首京味十足的歌簡直就是黃霑人生的真實寫照：要快活時我開心找快活去，要快樂時你開心下樂趣，我地做人最不羈一切像遊戲！
時光如水，摧折了我們太多的精力，許多經典的電影也開始變得模糊。我們的內心逐漸變成一座空城，山外青山無趣，潮起潮落看淡。
但仍有一些音樂，如同舊時的明月一般，散發著永恆的清輝。
不知道是哪一天，也不知道在哪個角落，我們突然與它不期而遇，當不絕如縷的音符響起，剎那間回到了曾經激盪的青春。
願青春雖逝，經典長存，心永少年！
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令狐空，淘漉音樂簽約作者。中州人氏，喜令狐沖之瀟灑磊落，慕孫悟空之睥睨神佛，故名令狐空。雖為宅男，然不肥也。逐光影之美，極書樂之趣。常神飛天外，臥雲海山嵐。畢生追求者，雙足踏遍華夏土，兩瞳看盡中國山。與諸君姝共勉！
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