很多人都在評論裡吐槽張天我很理解。和Adele原版比起來這版的確是弱了很多。從第一期開始我就覺得這黑馬都崩成什麼樣了……所以在經歷了上一場的史詩級災難後，我還是覺得得發掘一些優點來寫，畢竟人家還沒有淘汰，這種槽點以後還會有很多……
第三期的精彩程度要優於前兩期。一部分原因在於蘇詩丁、汪峰的發力讓節目有了意料之外的驚喜，另一方面，李泉的加入也讓大家有了新的期待。爵士樂在這個舞臺上一直是盲區，所以這個舞臺的音樂性因為李泉的到來變得更加豐富。
一、李聖傑《離人》
參考的是張學友的版本。這次的表演還是中規中矩，和上一場沒什麼本質上的區別，穩定地拿下了一首歌。
李聖傑唱中文歌有一種揮之不去的“小資青年”感。沒有什麼大開大合的情緒爆發，靠音色和情感來撐起一首歌。這種風格的歌手若要出彩，必定得把一首歌中所有的咬字，每個字該用的力度甚至是換氣的時機都牢牢把握。這往往是需要在錄音室裡反反覆覆地磨鍊的。這裡面最好的例子就是同樣慘遭被炮灰的陳潔儀和光良。他們在演唱時那如錄音室版本的處理就充分說明了他們的音樂素養和業務能力（其中陳潔儀更要高級）。而李聖傑在這方面還差的遠。
我倒是希望他再能像第一期一樣，用一種不同的音樂風格來展現自己的品味和其實不差的vocal能力，不然，在難以樹立獨特音樂人格的前提下，被淘汰就不是一件冤枉的事。
最後李聖傑老師，土木三班陳同學瞭解一下～
二、張天《hello》
對她來講發揮最好的一期。
這首歌符合她的聲音特質。特別是第一句“hello”你甚至都覺得是Adele本人。編曲方面做了減法，削弱了原版從欲語還休——悲從中來——歇斯底里的情緒遞進，最後講整首歌格調升華的福音氣質也沒有了。這種處理算是把整首歌的難度降低了很多，張天這次也非常聰明的沒有正面剛原唱行雲流水中還帶有強烈情感的轉音。在整首歌的重低音部分處理地意外的水準，可算是體現了她該有的水平。
但是缺點依然很明顯。張天在高音部分幾乎都是頂上去的，一旦觸及類似D5以上的高音她的聲音就質感全失，只剩下一種粗糙的毛邊感讓人聽上去很累，嗓子發緊。這也是上一場聽了讓人不禁問一句shape of what？的原因。
所以一到副歌"Hello from the other side"的時候，音色立馬變得乾癟，沒有了轉音之後宛如失去了聽眾的高潮點一般，總覺得少了點什麼。後面的編曲沒有了原曲的大氣，所以氣勢上弱了很多。
張天目前為止的選曲都是英語熱單，熟悉歐美樂壇的聽眾其實對這些歌非常瞭解了，所以她（重口味）的改編和（並不強悍）的嗓音機能討好不了這一部分聽眾，就更不用說那些不關注英文歌的人了。希望她今後可以選擇小眾一點的、適合自己風格的歌曲，說不定有驚喜。
話說Adele是結石姐的同學，不知道她聽了又會是什麼感覺（至少我覺得這次不用撕假睫毛了……）？
三、蘇詩丁《狼》
選曲非常好。韋禮安憑這首曲可是在金曲獎上打敗《尋人啟事》、《喜劇之王》、《你給我聽好》等歌曲拿下了最佳作曲人。原曲那種黑暗的重金屬搖滾風就像一匹狼一樣，充滿了動物的野性。而蘇蘇的這個版本在原來的基礎上加入了更多戲劇化的元素，完美體現了她作為音樂劇演員的優良素質。上一場被編曲拖累而壓住的嗓音機能也在這首歌中有了非常不錯的展現。後面的高音是點睛之筆，宛如一匹孤高的狼，向這個夜晚宣示自己的強大。
蘇詩丁的優秀除了高音以外，還有她聲音的戲劇性。在重低音的時候，她能夠有非常多的變換來豐富聲音的內容，既能低沉婉轉，又可以戲謔嫵媚。這種技巧在一定程度上彌補了她聲音缺少特質的短板。一旦把這種戲劇性誇大，到也可以算作一種獨立的特色。
四、張韶涵《全世界失眠》
一如既往地展現了她獨有的聲音魅力。這首歌在Eason的作品中無論是難度還是格調都不高，想要把這首歌唱好就需要歌手本身的一些屬性來彌補。Eason的版本盛在他爐火純青的敘述式唱法，而張韶涵這版就倚賴與她的高級音色。這種少女感讓這首歌裡充滿了屬於她自己的故事。而細膩的咬字與氣息也讓情感得以非常好的表達。
然而對於一個live，僅憑這種細膩的處理就能把氣氛都都帶入這種安靜又略帶傷感的氣氛裡面是非常有難度的，不亞於讓汪峰完整飆完一首《存在》。她實際上不適合這種脆弱的情感，因為聲音特質以及唱法帶給她的優勢需要在一定的音區來發揮，而且沒有了展示音色的長音，這首歌在魅力上就打了折扣。
我還是覺得這種所謂的安全牌在這個舞臺上並不適用。儘管這麼說很功利，但是這首歌對於比賽來說還是缺乏爆點——無論是情感上還是技術上。對於現場的觀眾來說去體會這種歌曲裡面細膩的處理並不是一件容易的事情。所以若想真正殺出一條血路，我們的安琪拉還是要在選曲和編曲上找到新的突破。
五、Jessie J《killing me softly with his song》
這是一個非常有層次的表演。在這首歌的前半部分編曲給了人一種十分放鬆的氣氛，結石姐富有厚度風情萬種的音色給人一種妙不可言的年代感，巧妙的律動讓人聽得非常舒服。最後的爆發彷彿穿越時空，讓前半部分的美妙都有了一個集中的爆發。所謂經典，在這樣的處理上更加被賦予了時間意義。三場下來，結石姐在音樂中扮演的角色都不一樣，遊刃有餘，可謂是技多不壓身了。
結石姐的好我不再贅述了，希望踢館和補位歌手都努力一下，激一下這位外來boss吧。
六、汪峰《下墜》
老江湖就是老江湖。事實證明汪峰這次的歌手之旅是值得的。他對於自己的聲音與歌曲的融合非常瞭解。下墜是一首比較傳統的抒情歌，但是汪峰的演繹賦予了這首歌獨有的人文氣息。抒情搖滾為整體基調，最後再用爆發來加強渲染。整首歌不緊不慢，十分紮實。這次的表演雖然和第一期的《無處安放》異曲同工，但是這首歌在選曲上更有驚喜感，他的處理也更加鬆弛，沒有了第一期的緊張感，情感上也更為豐富。
汪峰這期選曲更大的意義就是又推薦了一首優秀的音樂作品。這讓我不禁想起了李健。像他們這類已經有了足夠豐富的音樂人格、足夠高的地位和認可度的音樂人，這種高風亮節，心憂華語樂壇的行動真的是令人不得不佩服。
七、李泉《我要我們在一起》
若不是時間問題，我覺得以李泉老師的水準和性格不會選擇這首歌。作為國內知名的爵士樂大師，李泉老師其實一直都處於一種“懷才不遇”的狀態。並不是說他沒有被認可，而是他沒有和他音樂水平匹配的觀眾認知度。這次李泉老師的演繹充分展現了一位爵士歌手最典型的特長。如果你熟悉爵士樂，你必定知道，世界級的爵士樂大師從來沒有兩場一模一樣的現場。在現有的旋律中自由地變調、改節奏、即興吟唱，甚至即興演奏。所以這也是問什麼他沒有時間準備依然有底氣來救場的原因。live才是爵士真正的主場。這種能力一旦釋放不好或者聽眾不能理解，就會給人一種裝逼感。
對比之前楊宗緯和鄧紫棋的版本，你就很明顯地發現，副歌的那幾個“哎呦”，李泉老師從來不規規矩矩地按拍子來唱。這種跳躍的小情緒其實才是李泉這首歌想要表達的。那種青年男女在情愛裡的扭捏、彆扭、挑逗和小小的霸道被生動地演繹出來，但是這種處理一般人聽會覺得很奇怪。而這次李泉老師在有些處理上真的有一點放飛自我（可能是沒時間準備原因），但是對於幾乎都是即興處理的這首歌來說，已經是非常高的水準了，否則換其他人可能就唱著唱著就真的丟了拍子。
之前在綜藝裡看到李泉老師還是在第一季的《蒙面歌王》裡面，李泉老師前兩期給人非常大的驚喜。那首《情人的眼淚》我現在依舊印象深刻。那種律動，自如，幾乎代表了過年爵士樂的最高水準之一。連尚雯婕都表示李泉的每一次現場自己都要反覆學習。哪怕最終經歷了狗血的淘汰&差點復活&被迫來湊數進入總決賽（最後臨時代替李玉剛參加決賽和這次救場有點像），他也展現了大將之風，似乎只要表達了自己的音樂，其他的都不重要。
希望這次李泉老師在接下來的比賽裡能有更高水準的表演。
在第二季裡韓磊說過，大概在第四期，歌手們就差不多該被逼上絕路，開始展露殺招。而第四期，華晨宇將成為補位歌手。這無疑是一顆重磅炸彈。而那時，我想這個舞臺就有機會會像之前那樣不斷誕生歷史。
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