根據駝隊的與多位琥珀收藏家的交流，總結了一下幾點，以琥珀蜜蠟製品的工藝，年份，材質，體積等幾個方面來 逐漸一一說明一下。
一、年份
作為一件收藏品，其創作年份的久遠與否是決定其收藏價值的另一重要標準。琥珀材質的古物，自然是此一門類收藏品的終極目標。一件傳世的琥珀雕件，不僅是一件傳達美感的工藝製品，其上所積澱的歷史、文化、社會信息更具無窮的魅力。同以傳統人物題材雕件作比，尺寸材質類似的情況下，清代作品無論其收藏價值和市場價格都要遠遠高於現代的同題材作品。即使是藏族最普通的珠飾，歷經千百年的藏傳老蜜蠟，價格同樣也數倍於新制珠。稀缺性與不可複製性是收藏價值永遠的爆點。在此需要特別提出，有很多蜜蠟色澤的老仿製品須要看清本質區別對待。
二、材質
同樣是天然產物，琥珀根據產地、外形、顏色等標準分為若干品種。我國遵循傳統習慣將透明的稱為珀，不透明的稱為蜜蠟。當前根據顏色劃分則更為精細，幾乎無色的稱明珀，金黃色透明的稱金珀，紅色透明的稱血珀，透明且泛藍的稱藍珀、泛綠稱綠珀，黑色稱瑿珀，黃色不透明稱蜜蠟，白色不透明稱“白蜜”或“骨珀”，還有內含昆蟲、樹葉等包裹體的就是極珍貴的“靈珀”，也有像水膽瑪瑙那樣包裹一汪水滴的水膽琥珀等等。根據產地劃分，又分為波羅的海、緬甸、撫順、墨西哥、多米尼加等。根據古籍記載，瑿珀為“眾珀之長、琥珀之聖”但是好像並未對現在的市場價格起到指導作用。材質本身價值的高低依然秉持以美為尚、稀為貴，稀缺性又一次起了作用。
三、工藝
作為一件收藏品，無論是玉器還是琥珀製品，給人帶來的視覺享受永遠是第一位的。一件好的琥珀雕刻作品，除去本身材質的珍貴以外，作者往往依託原料創造出一定的藝術形象，藉以反映社會生活、表達審美情感或者思想理念。在琥珀雕刻中，無論技法派別、藝術風格仿古或是創新，只要題材積極，工藝精美，能夠傳達美感，均具有一定的收藏價值。就當代雕刻藝術品來說，如果再加之獨特的設計理念和有辨識度的雕刻技法，以及藝術家本身的藝術造詣、人品修為、文化底蘊等等這些因素，那麼藝術品本身的附加值也會相應提高。
四、體積
由於天然形成，開發歷史長，開採過程複雜，所以體積大且品相好的琥珀原料十分難得，因而在琥珀原料的價值標準上，體型大佔明顯優勢。故宮博物院藏有一件清代的大型琥珀原石，僅做了磨去外皮的粗加工，從已配有專用的底座來看，或許當時並未計劃做進一步雕琢，猜測當時得到如此大體積的琥珀，一定是相當珍視的。而體積大的琥珀製品設計難度係數高，加工技術要求高，耗費人力資源大，所以體積大的雕刻製品愈發珍貴。
總之，熱愛只是收藏的敲門磚，瞭解和懂得才算是跨進了門檻，深入挖掘文玩背後的文化，才是在茫茫藝海中一眼就能選擇出最有收藏價值藝術品的根本基礎。
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