花未全开月未圆，万物无限接近饱和状态，是谓“小满”。这是人生最好的状态，也是文艺创作永恒的追求。花开则谢、月盈则亏，泼墨留白的分寸感，此时无声胜有声。
在演员赵立新的身上，我们常看到“小满”的状态。他骄傲，却有分寸、留余地，举手投足间散发着旧有知识分子的风骨, 有时安之若素，偶尔特立独行。经由他所创作的角色，从沈一石、陈其乾、张仪、曹操、史为民……到如今的“陆先生”，常给观众留足遐想和回味，让人意犹未尽，是位懂得“留白”的高手。
01
“陆先生”不完美，却恰到好处
《远大前程》尘埃落定。
有多少人在为它仓皇的大结局“锤头顿足”，便有多少人要为“陆昱晟”摇旗呐喊。在微博上，赵立新化用徐志摩的诗“最是那一低头的温柔，像月笙不胜小冬的娇羞。道一声珍重，道一声珍重。那一声珍重里有甜蜜的忧愁”以告别角色，才华横溢、蔓延如香，不止于字里行间。
这部集结半个影视圈实力派飙戏的演技大赏，让观众过足“眼瘾”的同时也常常疑惑究竟该pick三大亨中的谁？在永鑫男子天团中，大哥霍天洪不怒自威、二哥张万霖狠辣张狂、三弟陆昱晟千呼万唤始出来，却始终不轻易显山露水，稳如“定海神针”。
众所周知，“陆先生”的人物原型是民国枭雄、黑白通吃的杜月笙：地痞流氓出身的他，杀人越货无数，坏到了骨子里，却常年青衫长褂，逢人说话彬彬有礼，广泛结交读书人、救济穷人，正所谓“春申门下三千客，小杜城南五尺天”。
剧中的陆昱晟同样不能用“好坏”二字定性，生逢乱世，只能说他是一个“有良知”的坏人。他爱惜人命，重视底层工人的利益，只有他看到了“洪三元”身上的潜质，他欣赏“洪三元”聪明机警、重情重义，有心培养他成为这上海滩未来的王，是男主角的“伯乐”，当然，人物的功能还不止于此。
不得不说，赵立新虽在长相上与杜月笙那“大扇风耳、高颧骨、小平头”相去甚远，但穿上长袍马褂时，他的自带的“书生意气”非常吻合杜月笙穷其一生都在追求的气质。
这位老戏骨凭借自身的实力，精准地把握住了角色的内核——杜月笙出了名的聪颖、双商极高，人情世故信手拈来、广交好友不亦说乎，赵立新拿捏住了他的“筋骨”，用“骨相”的神似完成了对“皮相”的引领，是一种比“演谁是谁”更高的境界。
他对细节的较真也在屏幕中得以彰显，堪比“处女座”。历史上，外号“莱阳梨”的杜月笙是水果小贩出身，连街上的乞丐都叫他“水果月笙”，他的削梨技术麻溜，梨皮跟着刀走而且不断，经他手削出来的梨圆溜溜亮晶晶尤为漂亮。
为角色做大量准备工作的赵立新，也展现了独树一帜的削皮技能。当霍天洪意欲“白帝城托孤”时，他悉心为大哥削苹果，手里“有活”，脸上“有戏”，听着兄长的谆谆教导，情到深处那句“兄弟情大于天”将戏剧引向煽情高潮。
事实上，“陆先生”不完美，他身上也有瑕疵，人物并非高大全但却有血有肉，比如，在小钱小利面前，他坚持情义至上；在大是大非面前，他心中也有一杆秤，选择没有对错，只较得失。
在洪三元与陆先生决裂真正上演时，同样是二人对峙，只是时间变了、空间移位、立场不同，赵立新眼角眉梢全是戏，从细节之处将人物的情绪变化和盘托出。“赢,不一定赢在当下,但输一定输在未来。”
02
表演不是定义，他始终留有余地
一部电视剧完结，人物是否“立”住，是观众最关注的。赵立新做到了全方位、立体化展现“陆先生”，他有一套做人与行事的哲学体系，值得回味。
金句频出，可以说是民国版的“教父”，他说：“下流社会拼拳头、中流社会比银钱、上流社会争面子。”；说“在哪里丢掉的东西，在哪里拿回来。”；说“人生有三碗面最难吃：人面、情面、场面。” ……
“初听不知曲中意，再听已是曲中人。”观众为何会对“陆先生”的哲学语录感同身受？因为“陆先生”曾真正身陷洪流之中，“未长夜痛哭者，不足以语人生。”他的一生，早已经过了岁月的锤炼与打磨，任尔东西南北风。
就是这个不强给大道理、不一味灌鸡汤的“陆先生”，以“一叶落而知天下秋”的见微知著，真实而细腻地还原了大时代中匆匆而过的“一代枭雄”。
同样的表达，在《大明王朝1566》沈一石也有，他看似风光无限、腰缠万贯，依附于皇室之中，往来于官宦之间，背后却被各种势力所裹挟，身不由己，甚至连自己的性命也无法保全，这样的无奈不是个人悲剧，而是烘托了特定时代里整个群体的悲哀。
在赵立新的诠释下，“精明商人”与“清高文人”的两件外套在人物身上相得益彰，虽披着温文尔雅的皮囊，却步步为营如履薄冰，最后“别院”之火，将一切烧归沉寂，“我之后，君复伤。一曲广陵散，再奏待芸娘……”——“沈一石”一记眼神，便是一生，是非曲直，待他人言说。
此外，《中国式关系》里的沈运，他既渴望光明、又害怕光亮，无数次鼓足勇气，却还是“唯唯诺诺”躲在角落。行走在黑暗中，他那疲惫不堪的眼角堆积着忧伤，他向往清晨，却连这种“向往”都只能卑微若尘埃隐隐作祟，但钢针也不止闪着寒光，是赵立新的表演赋予了角色一腔孤勇、一抹柔情。
“我记得你去年秋天的模样，灰色的贝雷帽，平静的心，晚霞的火焰在你的眼里争斗，树叶纷纷坠落你灵魂的水面……”当他在深夜对着自己的爱人深情地念出聂鲁达的诗时，人们突然理解了“刘俐俐”为何爱“沈运”爱得深沉，千疮百孔、一地鸡毛，也曾孕育过黎明。
《三国演义》中的鲍国安和电影《关云长》中的姜文都演出了“曹操”的枭雄霸气，《新三国》中的陈建斌和电影《赤壁》中的张丰毅演出了更为世俗化的曹操，而赵立新的“曹操”更像“卡里斯玛”般的人物：坚硬的自尊隐藏着脆弱的自卑、多情的温柔交织着权谋的铁血、绝世的才情透露出帝王的野心。
03
人生不设限，是怎样的体验？
麦克卢汉说，媒介是人的感觉能力的延伸或扩展，声音、或是影像，赵立新总能以不同的媒介，向观众传递思想与力量。
人们对他的认知，始于角色，陷于才华：考入中戏后进入迄今为止唯一一个苏联专家举办的实验班，因为成绩优异被送到俄罗斯学习戏剧，是第一个考入瑞典国家大剧院的中国人，并在瑞典艺术的殿堂里浸润了十载春秋，归国于中戏任教，并教学相长参与创作了《走向共和》《中国往事》《永不消失的电波》等作品。
迷于声音，精通四国外语，演绎十多种方言，赵立新在展现“声音演技”的《身临其境》中身怀绝技，从容又洒脱的惊鸿一瞥，便将那“胸藏文墨虚若骨、腹有诗书气自华”的真谛展现得淋漓尽致。
比如，为《闻香识女人》中的“弗兰克中校”配音时，他铿锵有力抑扬顿挫，将密集台词下的激荡情绪展露无遗，不仅展现了惊人的语言天赋，更将人物的灵魂代入本我，达到了高度的统一。
表演的精髓和门道可谓“万变不离其宗”，都从“声台形表”这四字真经里来。痴迷于话剧舞台的赵立新，自导自演了话剧《父亲》，这是一部经常在他心里缠斗了22年的戏。这部原本晦涩阴暗的现代戏剧里程碑，在赵立新和金星的联袂演绎之下，引发了强烈的共鸣，对现实生活有关照意义。
在话剧舞台上，观众被紧紧裹进恐惧、紧张、矛盾撕裂的危机暗涌中，赵立新“讲故事”的高明之处再次得以验证。这此之前，他在《大先生》中塑造了“白衬衫+牛仔裤”版鲁迅，堪称经典。
他是圈里少有的“全能型人才”。有时候像本深奥的哲学著作；有时候像本轻松的生活随笔；有时候像内容丰富的长篇，一人千面，等待每位观众的，是“开卷有益”。除了演员、编剧、导演等身份，还在《机器人》争霸中担纲主持人，以及刚刚结束的北京国际电影节担任开幕式主持人，身上的标签越来越多，他究竟还有多少技能没有被观众解锁？我们拭目以待。
什么样的演员配谈“工匠精神”？应该有赵立新。一直以来，他对演绎事业独到的见地、追求职业荣誉感，都极具感染力。每次“尝鲜”，他都将心思用在钻研本身，付诸热情及恒心。他所呈现的，是“小满”的人生、“留白”的角色，这已然带给观众超越角色本身的意义，“授人以渔”远比“授人以鱼”更有价值。
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