花未全開月未圓，萬物無限接近飽和狀態，是謂“小滿”。這是人生最好的狀態，也是文藝創作永恆的追求。花開則謝、月盈則虧，潑墨留白的分寸感，此時無聲勝有聲。
在演員趙立新的身上，我們常看到“小滿”的狀態。他驕傲，卻有分寸、留餘地，舉手投足間散發著舊有知識分子的風骨, 有時安之若素，偶爾特立獨行。經由他所創作的角色，從沈一石、陳其乾、張儀、曹操、史為民……到如今的“陸先生”，常給觀眾留足遐想和回味，讓人意猶未盡，是位懂得“留白”的高手。
01
“陸先生”不完美，卻恰到好處
《遠大前程》塵埃落定。
有多少人在為它倉皇的大結局“錘頭頓足”，便有多少人要為“陸昱晟”搖旗吶喊。在微博上，趙立新化用徐志摩的詩“最是那一低頭的溫柔，像月笙不勝小冬的嬌羞。道一聲珍重，道一聲珍重。那一聲珍重裡有甜蜜的憂愁”以告別角色，才華橫溢、蔓延如香，不止於字裡行間。
這部集結半個影視圈實力派飆戲的演技大賞，讓觀眾過足“眼癮”的同時也常常疑惑究竟該pick三大亨中的誰？在永鑫男子天團中，大哥霍天洪不怒自威、二哥張萬霖狠辣張狂、三弟陸昱晟千呼萬喚始出來，卻始終不輕易顯山露水，穩如“定海神針”。
眾所周知，“陸先生”的人物原型是民國梟雄、黑白通吃的杜月笙：地痞流氓出身的他，殺人越貨無數，壞到了骨子裡，卻常年青衫長褂，逢人說話彬彬有禮，廣泛結交讀書人、救濟窮人，正所謂“春申門下三千客，小杜城南五尺天”。
劇中的陸昱晟同樣不能用“好壞”二字定性，生逢亂世，只能說他是一個“有良知”的壞人。他愛惜人命，重視底層工人的利益，只有他看到了“洪三元”身上的潛質，他欣賞“洪三元”聰明機警、重情重義，有心培養他成為這上海灘未來的王，是男主角的“伯樂”，當然，人物的功能還不止於此。
不得不說，趙立新雖在長相上與杜月笙那“大扇風耳、高顴骨、小平頭”相去甚遠，但穿上長袍馬褂時，他的自帶的“書生意氣”非常吻合杜月笙窮其一生都在追求的氣質。
這位老戲骨憑藉自身的實力，精準地把握住了角色的內核——杜月笙出了名的聰穎、雙商極高，人情世故信手拈來、廣交好友不亦說乎，趙立新拿捏住了他的“筋骨”，用“骨相”的神似完成了對“皮相”的引領，是一種比“演誰是誰”更高的境界。
他對細節的較真也在屏幕中得以彰顯，堪比“處女座”。歷史上，外號“萊陽梨”的杜月笙是水果小販出身，連街上的乞丐都叫他“水果月笙”，他的削梨技術麻溜，梨皮跟著刀走而且不斷，經他手削出來的梨圓溜溜亮晶晶尤為漂亮。
為角色做大量準備工作的趙立新，也展現了獨樹一幟的削皮技能。當霍天洪意欲“白帝城託孤”時，他悉心為大哥削蘋果，手裡“有活”，臉上“有戲”，聽著兄長的諄諄教導，情到深處那句“兄弟情大於天”將戲劇引向煽情高潮。
事實上，“陸先生”不完美，他身上也有瑕疵，人物並非高大全但卻有血有肉，比如，在小錢小利面前，他堅持情義至上；在大是大非面前，他心中也有一杆秤，選擇沒有對錯，只較得失。
在洪三元與陸先生決裂真正上演時，同樣是二人對峙，只是時間變了、空間移位、立場不同，趙立新眼角眉梢全是戲，從細節之處將人物的情緒變化和盤托出。“贏,不一定贏在當下,但輸一定輸在未來。”
02
表演不是定義，他始終留有餘地
一部電視劇完結，人物是否“立”住，是觀眾最關注的。趙立新做到了全方位、立體化展現“陸先生”，他有一套做人與行事的哲學體系，值得回味。
金句頻出，可以說是民國版的“教父”，他說：“下流社會拼拳頭、中流社會比銀錢、上流社會爭面子。”；說“在哪裡丟掉的東西，在哪裡拿回來。”；說“人生有三碗麵最難吃：人面、情面、場面。” ……
“初聽不知曲中意，再聽已是曲中人。”觀眾為何會對“陸先生”的哲學語錄感同身受？因為“陸先生”曾真正身陷洪流之中，“未長夜痛哭者，不足以語人生。”他的一生，早已經過了歲月的錘鍊與打磨，任爾東西南北風。
就是這個不強給大道理、不一味灌雞湯的“陸先生”，以“一葉落而知天下秋”的見微知著，真實而細膩地還原了大時代中匆匆而過的“一代梟雄”。
同樣的表達，在《大明王朝1566》沈一石也有，他看似風光無限、腰纏萬貫，依附於皇室之中，往來於官宦之間，背後卻被各種勢力所裹挾，身不由己，甚至連自己的性命也無法保全，這樣的無奈不是個人悲劇，而是烘托了特定時代裡整個群體的悲哀。
在趙立新的詮釋下，“精明商人”與“清高文人”的兩件外套在人物身上相得益彰，雖披著溫文爾雅的皮囊，卻步步為營如履薄冰，最後“別院”之火，將一切燒歸沉寂，“我之後，君復傷。一曲廣陵散，再奏待芸娘……”——“沈一石”一記眼神，便是一生，是非曲直，待他人言說。
此外，《中國式關係》裡的沈運，他既渴望光明、又害怕光亮，無數次鼓足勇氣，卻還是“唯唯諾諾”躲在角落。行走在黑暗中，他那疲憊不堪的眼角堆積著憂傷，他嚮往清晨，卻連這種“嚮往”都只能卑微若塵埃隱隱作祟，但鋼針也不止閃著寒光，是趙立新的表演賦予了角色一腔孤勇、一抹柔情。
“我記得你去年秋天的模樣，灰色的貝雷帽，平靜的心，晚霞的火焰在你的眼裡爭鬥，樹葉紛紛墜落你靈魂的水面……”當他在深夜對著自己的愛人深情地念出聶魯達的詩時，人們突然理解了“劉俐俐”為何愛“沈運”愛得深沉，千瘡百孔、一地雞毛，也曾孕育過黎明。
《三國演義》中的鮑國安和電影《關雲長》中的姜文都演出了“曹操”的梟雄霸氣，《新三國》中的陳建斌和電影《赤壁》中的張豐毅演出了更為世俗化的曹操，而趙立新的“曹操”更像“卡里斯瑪”般的人物：堅硬的自尊隱藏著脆弱的自卑、多情的溫柔交織著權謀的鐵血、絕世的才情透露出帝王的野心。
03
人生不設限，是怎樣的體驗？
麥克盧漢說，媒介是人的感覺能力的延伸或擴展，聲音、或是影像，趙立新總能以不同的媒介，向觀眾傳遞思想與力量。
人們對他的認知，始於角色，陷於才華：考入中戲後進入迄今為止唯一一個蘇聯專家舉辦的實驗班，因為成績優異被送到俄羅斯學習戲劇，是第一個考入瑞典國家大劇院的中國人，並在瑞典藝術的殿堂裡浸潤了十載春秋，歸國於中戲任教，並教學相長參與創作了《走向共和》《中國往事》《永不消失的電波》等作品。
迷於聲音，精通四國外語，演繹十多種方言，趙立新在展現“聲音演技”的《身臨其境》中身懷絕技，從容又灑脫的驚鴻一瞥，便將那“胸藏文墨虛若骨、腹有詩書氣自華”的真諦展現得淋漓盡致。
比如，為《聞香識女人》中的“弗蘭克中校”配音時，他鏗鏘有力抑揚頓挫，將密集臺詞下的激盪情緒展露無遺，不僅展現了驚人的語言天賦，更將人物的靈魂代入本我，達到了高度的統一。
表演的精髓和門道可謂“萬變不離其宗”，都從“聲臺形表”這四字真經裡來。痴迷於話劇舞臺的趙立新，自導自演了話劇《父親》，這是一部經常在他心裡纏鬥了22年的戲。這部原本晦澀陰暗的現代戲劇里程碑，在趙立新和金星的聯袂演繹之下，引發了強烈的共鳴，對現實生活有關照意義。
在話劇舞臺上，觀眾被緊緊裹進恐懼、緊張、矛盾撕裂的危機暗湧中，趙立新“講故事”的高明之處再次得以驗證。這此之前，他在《大先生》中塑造了“白襯衫+牛仔褲”版魯迅，堪稱經典。
他是圈裡少有的“全能型人才”。有時候像本深奧的哲學著作；有時候像本輕鬆的生活隨筆；有時候像內容豐富的長篇，一人千面，等待每位觀眾的，是“開卷有益”。除了演員、編劇、導演等身份，還在《機器人》爭霸中擔綱主持人，以及剛剛結束的北京國際電影節擔任開幕式主持人，身上的標籤越來越多，他究竟還有多少技能沒有被觀眾解鎖？我們拭目以待。
什麼樣的演員配談“工匠精神”？應該有趙立新。一直以來，他對演繹事業獨到的見地、追求職業榮譽感，都極具感染力。每次“嚐鮮”，他都將心思用在鑽研本身，付諸熱情及恆心。他所呈現的，是“小滿”的人生、“留白”的角色，這已然帶給觀眾超越角色本身的意義，“授人以漁”遠比“授人以魚”更有價值。
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