雖然《後來的我們》評價褒貶不一，但不可否認的是，畫面是好看的。
當看到林父（田壯壯飾）一個人坐在桌前喝酒、看電視、寫信時，讓人忍不住會想念起家中的長輩，想打個電話問問他們好不好。
看，有時候什麼臺詞都不用，只要一張照片，足以說明一切。
這就是光影的力量。
李屏賓是一個很會用光的攝影師，在他的作品裡你會發現：呀，原來光還能這樣用。
因為很會用光，他還有一個非常好聽的稱號，叫“光影詩人”。
聽上去就好浪漫。但事實上，李屏賓很少為光感動，反而常常為光裡的人感動。他說“光落在人的身上，光也就有了生命”。
知道李屏賓，是因為侯孝賢，但愛上李屏賓，是因為李屏賓自己。
我喜歡他的等待和隨遇而安，喜歡他“本來要陽光，但來了陣風，那我們就用這陣風”的態度。
拍《童年往事》時本來有一場晴天的戲，但沒想到那天碰上了颱風，於是李屏賓和侯孝賢商量決定順其自然，拍風、拍雨，於是才有了這一場百年大樹在風雨中的搖曳。
來風拍風來雨拍雨，在李屏賓之後的攝影生涯中也時有發生。
記得拍攝《太陽照常升起》的時候，劇組在荒漠中遇上暴風雪，可能會耽擱一兩個月的時間。面對這樣的情況，李屏賓只說了一句：老天送的機會怎麼不拍呢？這可是花錢買都買不到，求也求不到。
聽了這話，姜文決定繼續拍攝，這才有了後來電影中的一幕。
李屏賓是一個很會用光也很會找光的人。舒淇之前在採訪時說過：
很多攝影師是會要求演員往這邊轉一點，那邊轉一點，但賓哥不會，他會自己抓鏡頭。
在《童年往事》中，他放棄了亮堂堂的燈具，只用60瓦~100瓦的燈泡做照明，為的就是讓光影更接近真實生活。
不會和演員講機位在哪裡，而是讓他們自己走來走去，目的是為了讓他們覺得自己真的是在生活，至於他，則是端著攝影機去找鏡頭。
於是我們看到的電影成片，彷彿就和我們的生活一樣真實，讓人心生感動。
真實是李屏賓和侯孝賢共同的創作理念，或許是因為一拍即合，兩人才會在之後的漫長歲月裡，給我們帶來了如此多美好的影片。
電影是有氣味的，畫面是有味道的，要讓鏡頭會說話，這是李屏賓在拍完《童年往事》後體會到的。
用光講故事，這是李屏賓最美妙的地方。在《戀戀風塵》裡，他用大量的留白和自然光，讓畫面更加清新脫俗，真實自然。
拍攝《海上花》時，為了拍出侯孝賢要的油畫質感，李屏賓不僅模仿油畫展示燈設計了拍攝燈光，還在拍攝影棚白牆時用了彩色濾鏡。
而在《千禧曼波之薔薇的名字》裡，他讓觀眾知道了什麼叫做“原來光線也是可以有刺痛感的”。
他總能找到各種意想不到的光源，去映襯演員的情緒、五官和姿態。
有一場舒淇和朋友在酒吧喝酒的戲，舒淇後來回憶說，那是賓哥在現場難得一次主動來跟自己溝通。
那個爆米花可不可以不吃得那麼快?
啊?賓哥?為什麼?
其實那個爆米花是用來打燈的。
合作了那麼多年，侯孝賢對李屏賓的評價可以說是非常高了：
他基本上已經是一個創作者了，用影像去創作，即使今天沒有時間、沒有錢、沒有這個那個，但是他也可以去做到。李屏賓已經到一個境界了。
除了侯孝賢，李屏賓還和王家衛合作過兩次：《墮落天使》是作為第二攝影組幫忙，《花樣年華》是因為杜可風母親生病，李屏賓替他。
在這部電影裡，他用昏暗、模糊的光線，加上巧妙的色彩，使得每一個場景都呈現出一種油畫質感，非常養眼。這也讓他拿到了戛納、金馬、和亞太影展的最佳攝影獎。
關於李屏賓和杜可風的攝影風格，王家衛有一個很有意思的評價：
如果你要做一個對比的話，杜可風像一個水手，而李屏賓像一個軍人。你要求他什麼他就會去做。很多攝影師都是鋒芒畢露的，但李屏賓不是，李屏賓是很安靜的人。
因為喜歡中國畫，喜歡寫意的氛圍和留白的哲學，李屏賓在《聶隱娘》中加入了很多水墨畫的感覺。
為了把《長江圖》拍得像一幅山水畫，李屏賓選擇通過鏡頭的留白，讓觀眾自己去進行想像和連結。
越簡單的越真實，越真實的越迷人。難怪豆瓣上有網友說，光看李屏賓的影像，就值得讓你哭泣。
年輕時被前輩說“嘴下無毛，辦事不牢”，現在再提起這茬，他笑得爽朗，大聲說道“其實我鬍子很多，我是嘴下有毛，辦事很牢”。
這不是自誇，而是周邊人對他就是這麼評價的。
姜文：他是一個很會關心照顧身邊的人。
徐靜蕾：有賓哥在，我感覺很踏實。
張艾嘉：他很像個軍人，每次都集中精神，好像來打仗一樣。
事實上，他的每一個作品也都沒有讓人失望。
《最好的時光》侯孝賢
《紅氣球的旅行》侯孝賢
《太陽照常升起》姜文
《不能說的秘密》周杰倫
李屏賓說：你將時間放在哪裡，哪裡就組成你的生命。
像他這樣連窗外的樹葉擺動都會掏出相機來記錄，他能拍出這麼多好的作品，不是沒有原因的。
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