又一部喪屍片火了。
大家都在找它的資源。
一位父親，戰五渣，即將變殭屍。
一個襁褓中嗷嗷啼哭的女嬰。
“後末日”時代的生存競賽。
不用激情動作，沒有血漿噴濺。
48小時倒計時，他竭盡全力為女兒尋找生的希望。
《負重前行》
Cargo
網飛出品，澳大利亞電影。
潮爺馬丁·弗瑞曼獨挑大樑。
要說這部電影，就必須從它的前身聊起：2013年的同名小短片《Cargo》。
說是小短片，能有多小？
7分鐘的篇幅（包括片尾字幕）；6名演員（包括一名嬰兒）；零對白（呃，就是......零對白）。
效果怎麼樣？煽淚無數，哭到你服。
推薦給大家哭一哭@117
（以下文字包含短片劇透以及長片部分劇透，請慎用）
喪屍圍城，妻子剛剛撒手人寰，就剩下丈夫和一個嬰兒。
距安全區只有8公里。
他手中沒有大殺四方的武器，而身後孩子的哭聲，也將吸引喪屍的圍攻。
最重要的，受到感染的父親，將在3小時內變異成喪屍……
8公里，3小時，甚至沒時間哀悼。
換做是你，你怎麼辦？
視頻在下面，建議淚點低的提前準備紙巾——
| 時長：7分03秒 |
微電影《負重前行》_騰訊視頻
無言的短片，還有看完無言（感動得目瞪口呆）的觀眾。
大家為它起了另一個名：
父愛無僵。
作為時長只有7分鐘的短片，它的鋪陳太精煉，結尾的重頭戲更是讓人震撼：
父親將屍變後的自己，變作移動的“永動機”，揹著女兒一步步走到安全區。
而他“執行計劃”的過程，只用寥寥幾筆，與其說是省略，倒不如說是在刻意隱藏。
這個結尾之所以震撼，是因為它的過程和細節都是由我們自己腦補的。這使得父親犧牲形象陡然高大無比。
在見證犧牲之後，淚點又一次擊中觀眾——
人們掀開了孩子的衣服，看到了父親為孩子留下的最後一句話:
我的名字是蘿西
隱忍、厚重，成為父愛的最好詮釋。
題材、結構相互成全，實在是太可遇不可求的一部短片。
短片《負重前行》在2013年澳大利亞短片電影節一鳴驚人，並在Youtube收穫了極高的口碑與熱度。
這樣一來，翻拍電影的計劃就提上日程。
遇到短片翻拍電影，觀眾或投機的創作者只會有兩個問題：
1、從7分鐘到100分鐘，應該擴充些什麼內容？
2、既然結局已知，如何保證原有的衝擊力？
這樣，可就不光是填充時間那麼簡單了。
已經有了“果”，而真正合格的翻拍者，只有一個動作能保證效果：
紮實地做好“因”。
短片可以只給出一個答案，而電影必須變成尋找答案的過程。
選擇題，變成了論證題。
就拿父親安迪的角色來說。
他必須讓你一步步看見，俗人變為英雄的過程。
如何接受殘酷現實？如何做出選擇？動搖嗎？恐懼嗎？
人性與獸性如何鬥爭，甚至轉化？
答題人需要在更大的表演空間內，做出更好的表現才行。
好在，他夠水準——馬丁·弗瑞曼（Martin Freeman）。
儘管潮爺再三反對貼在身上的“喜劇人”標籤，他也很難擺脫自己喜劇感十足的小人物氣質。
如果角色難得精明一回，嘴角眉梢間也總帶著“早告訴你了”的得意勁兒。
《美隊3：內戰》
而更多時候，略帶笨拙、緊張侷促的人物才是他的拿手好戲。
《神探夏洛克》《霍比特人》《冰血暴》
所以，如果是一般娛樂向的喪屍片，他很適合演個黃金配角——至死都在襯托主角的英雄氣質。
但《負重前行》不是。
本片需要的主角，不需要聰明，不需要能打，只要做好“一個小男人”。
因為小男人的起點夠小，最後轉變的跨度才夠大。
從他的無助、窘迫、侷促、懷疑……到信念的一步步建立。
所有情緒的起伏，都在他收斂的表達中，入木三分。
例如——
當他確認妻子被喪屍咬傷，先故作鎮定，像一個必須儘快解決問題的老公那樣，幫妻子處理傷口。
一想到即將失去妻子的事實，他又情緒失控（僅僅不到一秒）——他躲避妻子探尋的目光，罵著“該死”，掩鼻欲哭。
但很快，他知道這不是時候。
於是他開始掩飾，沒話找話地問詢傷勢，也藉機穩定自己的情緒。
-可以嗎？沒事吧？
在“不捨妻子”與“保護孩子周全”之間掙扎。
如果你覺得這樣的小設計還不夠說明演技（儘管他完成得十分出色）。
那下面這一段，沒有動作，也能表現出情緒的暗流洶湧。
當路上遭遇的孩子圖米對他說出自己父親死去的心結，此刻的潮叔，都是微表情：
沉默、停頓一下，瞳孔微顫，然後轉過頭去。
看得出，他本想點頭安慰，又怕惻隱之心控制不好，反過來影響了孩子，進而影響後面的路上跋涉。
想安撫，被打動，又迅速調整自己變理智……這一層層情緒的變化，戲都在眼睛裡。
在從短片擴展成電影所拉開的表演空間中，馬丁·弗瑞曼做出了精彩的補全。
表演得好，這只是完成了一半。
而另一半就必須依靠新的情節、將故事的豐滿血肉填塞完整。
最大的變動，是電影取消了“安全區”的設定，安迪需要在生命的最後48小時，為女兒蘿西找到可靠的歸宿。
懸念變大了。
原本一個單純犧牲的故事，變成了父女一段公路式的末日求生。
儘管網上不少言論認為，相較於短片，電影顯得冗長拖沓。
但Sir不覺得。
因為相比短片的一擊即中，電影才更細緻地探討了人性的各個側面。
它用求生之路上遇到的每個人，促成了人性的一點點改變、進化。
最後，連安迪自己都有兩重鬥爭（人性與獸性）。
終於在生命最後48小時的那一刻，他用死亡完成了蛻變。
讓這個負重前行的人——
從短片中出人意料的“不得已”，變成了更加深邃的“我想過，我願意”。
好的，下面。
讓我們來數數究竟有哪些人，促進了安迪的進化：
愛塔
安迪在妻子死後，接觸到的第一個陌生人。
在電影裡，她僅短暫出現了5分鐘不到。
安迪和女兒在學校休息了一夜，第二天大早便離開。
期間，愛塔為安迪做了什麼？
包紮傷口、提供一晚的床位、給他換了一身乾淨衣服、離別前讓他去找曾經的學生圖米。
乍一看，好像沒啥用。
實際上，導演早已偷偷在鏡頭中埋下了一小段故事。
要記住，安迪的目標，是尋找一個可以保護女兒的“下家”。
愛塔也曾是候選人之一，她的氣質，帶有一種成熟與謹慎——初次見面，愛塔一眼就看出安迪被感染。
但她沒嫌棄。在確認離安迪變異還有一段時間後，她和藹地幫忙包紮傷口，提供床位。
第一印象，這個阿姨謹慎、善良，安迪心動了。
夜裡，他在含著奶嘴的女兒耳邊嘀咕：
嘿女兒，你咋想的，我們喜歡這阿姨嗎？
嗯，我想我們（應該）喜歡她。
鏡頭一切，安迪抱著女兒來到愛塔門外。
可房間裡愛塔的兩個小動作，讓安迪有點發怵——
吃藥、摘假髮。
她裸露的腦袋上，還有一條巨大傷疤。
於是，安迪迅速轉過頭，背景聲中，觀眾能聽到愛塔在房間裡乾嘔的聲音。
安迪望了一眼天空，希望破滅。
這裡Sir要提一句之前的臺詞。
影片開頭，安迪獨自冒險找到食物後，興奮地親吻老婆。
然後帶著些許炫耀的語氣，和老婆一唱一和：
Man！（男子漢）
Woman！（配美女）
這當然首先是夫妻間的調侃情趣。
但也看得出，安迪有直男傾向，他覺得保護家庭的人，最好是男子漢。
於是冷靜思考後，安迪放棄了對愛塔的期待——
女人、年老、患病。
這是喪屍圍城的末日，不是講政治正確的時候。
安迪只能放棄她，尋找一個更健康、更強壯的下家。
維克
出場地點，軍事基地，安迪被軍裝喪屍包圍。
“嘭”，一槍爆頭，喪屍倒地。
這是維克送給安迪的見面禮。
當時的維克是需要安迪的，因為一個天然氣罐壓在他身上。當然，安迪也需要維克的卡車。
二人達成協議，合作脫離險境。
但維克這個人有點怪。
給出車鑰匙前，維克忍不住威脅安迪：
你別（他媽）耍我
軍事基地、槍、髒話。
二號候選人維克，出場自帶硬漢BGM。
強硬、健康、男人。
安迪覺得自己運氣不錯，在生命最後時刻，居然想什麼來什麼——強有力的安全保障，當然是女兒最需要的。
於是，安迪選擇在深夜把女兒留下，結果自己。
蘿倫
儘管……在結果自己之前，他已經發現維克越來越不對勁。
此人崇尚暴力，欺善怕惡，甚至，貪財害命（他會拿活人為餌，為自己牟利）。
就在安迪猶豫自盡之時，第二個女人出現了。
年輕、貌美、健康……
好像是維克的老婆，好像又不是。
你看。
維克回到家第一件事，就是把從外面搜回來的珍珠項鍊給她戴上。
而蘿倫轉頭第一件事，就是摘下它，看都不看就扔進盆裡。
下一個細節，更讓人疑惑。
安迪發現，這個女人總是一副警惕的眼神，對他也欲言又止。
但閒聊時，她也不小心洩露了一點自己的秘密：
安迪：男人一定都很愛你
蘿倫：曾經有個人很愛我
曾經？哪個人？
看得出，她也是一個“負重”之人。
她和維克的關係，Sir就不劇透了。
但Sir可以告訴你，當真相大白後，安迪放棄了讓維克保護女兒的想法。
為什麼？
因為他再一次調整了自己的底線。
即便是末日，也一定要把女兒交託給善良之人。
可蘿倫也是女人，安迪憑什麼信任她？
就憑一句臺詞，這女人不一般。
安迪和維克出去搜尋物資時，蘿倫在家幫忙照看孩子。
無意間，她發現了孩子身上沾上了特殊的黃色液體。
……那是被感染的人才會分泌的。
於是，當安迪回到家，她沒直接揭穿，卻選擇了簡短的暗示：
我幫她洗過澡了
你知我知，心知肚明。
蘿倫的出場時間，同樣不多。
但導演通過幾個動作，幾句臺詞，就把她塑造得足夠立體。
心思縝密，忍辱負重。
當然，因為不能劇透的原因，她仍然不是最後的交付者。
河岸一家四口
連角色名都沒有，全片僅出現過兩次。
但每一次出現，都對安迪有重大意義。
第一次，還住在船上的安迪經過河岸，見過這一家。
表面上其樂融融，歡聲笑語，安迪離老遠還給人家打招呼。
誰知……
對方老爸不給臉，直接亮出手槍。
此時影片剛開場，還沒有任何喪屍出現。
但一個兩岸對峙的動作，瞬間讓氣氛緊繃。
儘管，對方是好人壞人很難說，但安迪對這家人始終念念不忘。
走投無路時，他突然想到了他們。
候選人三號。
千辛萬苦找到這家人之後，他們已經面目全非。
看到安迪，他第一個動作，還是掏槍。
但這一次，是徹底的絕望——
聽著，我有六發子彈
若你變成行屍，我把最後兩顆留給你
留意手環，他也被感染了。
六發子彈，我們一家四口，一共四發。
剩下的兩發，送給你。
安迪再次猶豫了——
最後的希望，居然……是讓他放棄希望？！
至此，每一個“小”人物的出現，都讓這位父親不斷滑入深淵，價值觀產生左右擺動。
當初告別妻子後獨自上路的勇氣，終於搖搖欲墜。
這就點題了，本片那個關鍵的字，也是短片沒有的關鍵字——
重。
當你看懂了父親一路以來一次次的選擇與否定，才能真正感知到結尾時，他肩上所承載的所有重量。
還有一些戲份更重的“大”人物，比如土著女生圖米，Sir更想留給你看電影時，自己體會。
不過，有一個“重要人物”，即使你看完電影也可能忽略，不如就這裡說說吧。
她貫穿全片，只有兩句臺詞。
你還不一定能注意到。
蘿西
對，就是安迪肩上的這個小可愛。
堪稱喪屍片屆最乖嬰兒。
以往喪屍片，總會因為孩子的哭聲引來殭屍、陷入險境……
俗。
可在《負重前行》中，小蘿西大部分時間都在自己的小世界裡歲月靜好。
含著奶嘴，聞著媽媽的香水，瞪著大大的眼睛。
萌化了屏幕前多少叔叔阿姨！
電影中最讓Sir感動的一幕，同樣因為她。
是的，她只有兩句臺詞。
第一句，是她剛學會的：“媽咪。”
撒尿尿了，喊媽咪；被喪屍嚇到，喊媽咪；爸爸走開了，還是喊媽咪……
第一次說別的話，就在安迪拿著手槍猶豫時。
這傻爸爸坐那幹啥呢？乾脆叫他一聲好了。
女兒好像感知到了什麼，遠遠地，把那兩個字笨拙地喊了出來——
“爸……爸爸。”
這是戲劇性，但同樣也是水到渠成的巧合。
為什麼蘿西先學會叫媽媽？
因為一直以來，都是媽媽在她身邊，換尿布，叫起床……
爸爸當然也愛蘿西，但男人嘛，總有些距離。
再往後，這位老爸已經又當爹又當媽。
在悲劇中，爸爸的角色成長了，豐滿了。
也正是因為這聲“爸”，讓安迪放棄與女兒吞槍自盡的念頭。
短片故事的結尾，孩子肚子上寫著：
“我的名字叫蘿西。”
那是父親最後留給孩子的“遺產”，向之後照顧她的人，強調她的身份與尊嚴。
而在電影裡，父親留下的最後一句話，並不一樣：
“謝謝。”
這次，父親不再懷疑別人，他感激收留女兒的人。
他感激生命中所有的“重”，讓他最終找到了善良的人性方向。
甚至，他還在感謝女兒。這一路不是女兒，他終將成為無法救贖的靈魂。
而那時，是人是獸已經沒什麼分別——或者是喪屍，或者是如維克一般自私自利的“健康人”。
所以你看，好的“因”做紮實了，居然也能結出很不一樣的“果”。
當然，Sir也想聽聽你們的想法，好電影就該被討論。
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最後，說點《負重前行》的題外話。
其實，像“負重前行”的故事，僅僅是父與子的關係，在電影中也早被講述過無數次。
甚至也誕生了無數類型，劍戟片、文藝片、親情片……以及類型與類型的拼貼，比如這次的“喪屍”加“親情”。
《帶子雄狼》《消失在地圖上的名字》《美麗人生》《鋼的琴》
而這一次翻拍，幾乎是難度最高的一次“重複”。因為短片很新，故事雷同度極高。
但《負重前行》還是做到了。
電影，本就是一切社會關係的故事。
很多“內行人”會說：
“現在哪還有什麼新故事？人類所有的社會關係，早就被推演過無數次，故事早就講完了。”
“……嗎？”
只有膚淺、懶惰、短視的創作者，答案才是：
“是。”
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