文/冯永明
一
在过去的一年，李锋与我的交流中，常透露出要创作杭州二十四节气的花鸟小品，但他亦常以为这样的创作是一次冒险的旅行。
他希望用自己的方式记录与一座城市的情感。
在零星的创作碎片时间里，他偶尔有所小得，但终究忍不住抛弃了一批手中的作品。那种四时的景致始终没能很好地在他的笔下游刃有余地转腾。
这样的时刻，他常显得颇为惆怅。创作者的心绪的笔调翻译是非常痛苦的过程，这样的过程就是炼狱。
但他终未放下，常在天气趋寒的时节，温一壶绍兴的老酒，在酒气蒸腾的时刻继续思考。
“四时花雨”庚子何水法 （何水法题 2020年）
立春 《试春盘》 李锋 2020年
雨水 《金英》 李锋 2020年
惊蛰 《舞天竺》 李锋 2020年
春分 《春风似有情》 李锋 2020年
清明《武陵迷津》 李锋 2020年
谷雨《紫藤》李锋 2020年
二
进入多事的2020年，因为新冠肺炎，整个中国被锁在一个四方的天地里。春节以来的90天，李锋躲在家里，重拾画笔。
90天的时光里，他的朋友圈只有两个主题：绘画与烧菜。
他谓之，烧菜与画画一样，一道上好的菜，是菜与菜的空间、装盘、拼盘、调色的结果。
二十四节气，二十四张画。这种对城市的表达形式非常不易，一方面是因为花鸟的题材决定了她无法像山水一样大开大合；另一方面，要寻出一种相宜的描绘对象亦非易事。
毫无疑问，李锋对二十四节气这样的题材是陌生的。他翻阅了不少书籍，试图从中找到表达的元素。
每一次提笔，李锋总是在恐惧中度过，他需要用自己的“无知”克服眼下的困难，他不知道画的指引会往哪里去。2019年底，他在东北滑雪时险些丧命，由此对生命产生了新的认识。他甚至认为，眼下的创作也是一样的，不知道会将这些表达节气的动植物的生命带入什么样的境地，但无论结果如何，总是含着生的希望和生的温度的。
李锋为这一系列小品命名为“生生”。所涉的主题是为常见的烟柳、寒梅、玉兰、花鸟鱼虫。这些素材反复地在他的创作里出现。
在疫情下，四周都静了下来。周围只有笔与墨的交流，只有色盘与涂料的亲昵，而他要做的是把他自己的心境在那一刻融入到作品中。周遭虽然安静，但我们总在渴望生命的跳动。“生生”或许更多的是一种象征了，创作者试图证明某种突破的力量，一种跨越“无知”的勇气。
在他所见者，许多艺术家的内心常是无聊的、无趣的。但艺术必须充满生趣，而不仅是万物的搬运工。即使世界安静下来，他的作品仍然需要显出生命的特征，那就是一股创作者灵魂的悸动。
他把生趣与拙趣视为创作的灵魂，画者从生趣到拙趣，由着年龄上扬而变化。也许在二十四节气的创作中，“生趣”一直在推动他往前走。
立夏《夏熟》 李锋 2020年
小满《美人懒态》李锋 2020年
芒种《如雪》 李锋 2020年
夏至《带露》李锋 2020年
小暑《西湖六月中》李锋 2020年
大暑《分得西湖一亩多》李锋 2020年
三
李锋的创作数量有些惊人，齐整的一套二十四节气创作的底稿多达400余张，最终选定了手中的二十四幅。其余的，都被他付之一炬。
3月11日，李锋在师傅何水法大师的家中，把这些作品铺陈在画室偌大的创作桌上。现在，这些小品是第一次示人，特别是在一位成就卓著的大家的注目下被打开，被精心批改，这是多么令人心动的时刻。李锋有些紧张地站在师傅的身边聆听批评。
书画艺术创作莫过于笔意轻重缓急、墨色浓枯的挥洒。师傅何水法逐帧评点，从谋篇布局到墨色浓淡，从大小视觉营造到间架疏朗，他时而皱眉，时而露出微笑。
“艺术创作最讲究的是一个情感。没有情感，那画的桃花仅是桃花，而带了情感，桃花便招人欢喜了。”何大师说，“笔墨的情绪，要一任自然，笔随心驶。”
作为师傅，何大师对李锋作品中的不足之处的评点则实为严厉。“搞学问来不得半点马虎，这是对艺术创作者负的责，是对中国艺术未来负的责。”何大师在圈内以大胆直言著称，在学术精研上，他的眼里容不得半点沙子。
在何大师的指点下，李锋笔下的雪竹、菊花、韭菜、葫芦等都被赋予了一种全新的生命，而那些不足则成了李锋进步的空间，在下一次的创作中予以去疾。
综述这些系列作品，何大师以为，李锋的创作可贵之处在于胆大心细，行一般创作者之不敢为，敢于大胆地间架，墨色、明暗、空间少有束缚。
何水法大师遂题：四时花雨。
遥想十余年前，何大师自己曾有过名为“四时花语”的一本册页。此情此景，师徒颇有了份默契，让何水法怀念起了往昔峥嵘。二十四节气，是古人对丰收的向往，是天对地的馈赠，这雨露滋泽，大地复苏万物生长，是多么地生机勃勃。所以，这“四时花雨”之“雨”，得之而意沛。
我细细地品读。立春捆扎的韭菜，泛出青黄的盼春之姿；惊蛰的上天竺玉兰花，生出独有的佛系从容；春分的燕子，在西湖柳色间飞跃，寻觅嫩绿的春色；小暑的泥石间，横行于河沿边的螃蟹似要发出沙沙作响的声音；白露时节，林间知了鸣处的喧闹，好不欢乐；立秋的葫芦，细腰肥臀地显出孕育的模样；冬至的萝卜小寒的梅花彼此呼应，生趣盎然……
二十四幅作品中，始终保留着这位“双子座”青年画家的顽皮与豁达。画里画外，多的是无所畏惧的放任，多的是心随笔走的随性。
所谓才情，大概也就是这样的一种状态吧。
立秋《自在逍遥》李锋 2020年
处暑《笑红梅》李锋 2020年
白露《玉树一丝风》李锋 2020年
秋分《清香天地浮》李锋 2020年
寒露《秋风上天去》李锋 2020年
霜降《战西风》李锋 2020年
四
1071年，36岁的苏东坡第一次来杭州上任。杭州给了苏东坡无尽的创作灵感，前后流传下来共计600多首诗词。
与苏东坡失意而至不同的是，杭州本是李锋最为向往的城市。自2002年以来，他在杭州已深耕十八载。这里塑造了他豁达的性格，并影响着他的事业。出生于绍兴、游学于上海、深造于宁波、放任于杭州，一城一地皆风流。
一座城与一个人的联系，古今中外，留下佳话的不在少数。杭州兼具了绍兴的底蕴上海的现代化，在李锋眼里是一座充满张力融合与兴奋的城市，是一位穿着旗袍的时尚少女。
想来，杭州的灵感是多层面的。在一次穿过城市的漫走中，他突然对着一片叶子跟我说：“老冯，你看，这片绿叶翠得都要滴出水来。”在杭州，相爱与分离，从来带有浪漫的苦涩回味，“秋雨晴时泪不晴”；流连与驻足，从来带着天然的纯净遐想。这城市的意境里，总有一些事物的勾联，让人难以名状，连分手都充满浪漫的色调。一不小心，还会成为美好的传说。
一个人爱一座城市，会深入每一个细节里。早年，我们常常骑着自行车穿梭于大街小巷，感知那份独特的城市韵味。
李锋对美食有研究。他曾经的梦想是开一家面馆，然后看到外面食客排着长长队伍的热闹场景。散布在城市每一个角落的面馆，都是他所熟稔的。如果哪一天突然找不到他了，他或许就躲在某个面馆里。
他的面馆终究是没有开成，但是他就是这样爱上了一座城，并把对这座城市的热爱演化为对艺术的追求。
一座城市的魅力在于她总可以施舍自己骨子里的美和灵性，而一个人，爱一座城市需要有属于自己的情感温度去温暖她，甚至于用自己的力量为其增色。
也许，李锋希望做这样的人，他的绘画就是温度。
立冬《真味》李锋 2020年
小雪《南窗》李锋 2020年
大雪《时闻折竹声》李锋 2020年
冬至《白翁洗春泥》李锋 2020年
小寒《寒玉》李锋 2020年
大寒《赋洛神》李锋 2020年
五
数年间，李锋的创作题材涉猎广泛，有些浅尝辄止，有些则纵向深入。显然，花鸟画不是他为自己设定的艺术方向，但他深知花鸟画是他推开艺术窗户后见到的一座山。他想知道山的那边是什么，他必须去翻越这座山。
我想，他现在已经翻过这座山了。他希望更好地拓宽自己的艺术之路。我知道，现在呈现在大家面前的不会是李锋最好的作品。他最好的作品，不是礼赞某一个具象的题材，不是一座城，不是某一位大师，而是他阅历中，心灵的放纵。
所有的热爱都是坚持。李锋与我说，一个人恒久的有趣是很难的，如同激情，但是他渴望激情不会灭失。我们读着眼下的画作，只是他用了90天穿越的一次灵魂的洗礼。
暂且，让我们就这样静心地看一看他的一次“小小汇报”。
庚子三月，锋弟携四时花雨册见示，挥洒自如，气象万千，以胸中识见，漫写四时之风雅，超然独立，尽显其性情也。
赵宦光《寒山帚谈》解格调，谓格为规矩，谓调为情致，锋弟情致第一，乃越格而成，岂俗人可知耳。庚子春雁翁于祖山寺 （李云雷题 2020年）