「瓦城」是缅甸的旧都皇城，是缅甸第二大城市。
在缅甸，许多在外地打工的工人，回家乡时，都会经过瓦城。除了地理上它是必经之地外，经过瓦城可顺便买些乡下没有的礼品；送给家乡亲友们。于是，瓦城成了衣锦还乡的工人们的必经之路。
人们为了更美好的生活，离开了自己的家乡，当离开的那一刻起;我们就成了永远的异乡人，再也回不到家乡了。
从没出现过的瓦城
瓦城，电影从头到尾没出现过的地名，它是每个归乡游子的必经之处，代表着衣锦还乡的荣耀。
所以从中英文片名分析可以很惊奇的发现，再见瓦城是女主角的念想，她要离开缅甸去泰国，再到梦寐以求的台湾。
更准确的说，是到任何一个很远很远的地方，在繁华的城市里开拓视野、认真闯荡，成就自己也担起照顾全家的责任。英文片名《The Road to Mandalay》则是男主角的梦，一条通往瓦城的路
《再见瓦城》的故事源自于导演赵德胤大姐的「台湾梦」。
许多东南亚的年轻华人，自小到大都想到台湾打工，以追求更美好的生活。但是，从缅甸来到台湾，非常困难。于是，许多人偷渡到泰国打工，买假证件，再辗转来到台湾。
而这个隐藏的台湾梦背后，是一个令人心碎的爱情故事。
长镜头、地方方言、半自传式电影，《再见瓦城》弥漫着浓郁的新浪潮电影风格。
第一个长镜头很长很长，长到你可以在女主角渡河的过程中发现左上角飘扬的国旗。
故事一开始就是再见，导演赵德胤曾经表示，一旦离开故乡和那些熟悉的一切，你就很难找回原点。成功的背后就代表你必须在一个又一个城市扎根，在离开的那刻你就注定成为异乡人。
《再见瓦城》的背景是在炎热的曼谷，但再也不是那个热情洋溢、充满色彩的热带，这个热带很闷很黯淡，电影至始至终都保持灰暗的基调，尤其在女主到工厂工作后密闭的空间更令我们喘不过气，整篇唯一有朝气的是泼水节那段，就像难耐的现实夹缝间有ㄧ丝丝喘息的空间，那段也重要的代表女主角感情的萌芽以及男主角情欲的膨胀。
本片也彻头彻尾的是写实主义的展现，描绘大城市边缘的市井小民是赵德胤的拿手强项，完整呈现非法移工在时代下的无奈和挣扎，资产阶级对劳工阶级的压榨一直是世代的课题。
电影在好几个片段都体现了这种嘲讽。
例如他们的同事因工厂意外而造成可能无法复原的伤害，但老板只给了一笔钱逼他们不再追究就遣散走人，这也造成女主更想离开的催化剂之一。而本片少数的虚幻情节是那段莲青去卖淫的比喻，以热带动物蜥蜴象征莲青的梦魇，此手法比起呈现性交易全貌除了不会破坏电影的原节奏，也让我们更聚焦在女主的表情，恐惧、排斥在女主的特写镜头中表露无遗。
赵德胤在他的另一部作品《冰毒》中也体现了这种表达效果。
这种讽刺最大程度也体现在男主一心想要赚钱带着爱妻衣锦还乡、女主却是想要赚钱到台湾过更好的生活，感情则如同彼此分歧的价值观，渐渐走向难以挽回的悲剧。
回不到故乡了
电影从缓慢的长镜头开场，莲青的努力工作、拼命赚钱，甚至不惜出卖肉体与尊严，说穿了是为了家人，这份情从莲青与家人的通话、对工作的执着一览无遗，即便观众看不见她的家人，多少也猜得到她愿意牺牲大半辈子的青春，求得家人的温饱。
卖命工作敌不过非法拘留的苦，地方官员的见钱眼开、尔虞我诈、层层剥削只能让莲青愈来愈苦，即便阿国一往情深，提供她金钱与工作的帮助，莲青对于两人之间的感情不是你侬我侬，而是半推半就，迫于现实而接受，但追寻更辽阔天空的心，怎能长久容得下爱情？
片子很多吃饭的场景，简单几句话道出缅甸的生存不易。仿佛让观众回到了二、三十年前台湾的连续剧，单纯、细微，人人想往上爬，也都想成功的年代。
想赚钱不光是脚踏实地，别人肯不肯给你机会也是个问题，合法管道行不通，看着别人穿好质料的衣服，说着：“我们做的工作，你做不来的。”
莲青为了快速获利，旁人的明示、暗示成了自己跳进火坑的临门一脚，她的故事是缅甸数以百计人的缩影，黑暗的处境压得人喘不过气，宁可没有爱情，也不要没有希望。
有人说：“离开过故乡的人，就回不了故乡了。”
人到异乡觉得格格不入，回到故乡也人事已非，人生没有计划好的事情，逗点、顿号、分号，按照计划画下句点，而是中间有很多的插入、天外飞来一笔，涂涂改改成了变调的人生。
莲青把钱跟亲情放在阿国的爱情之上，而阿国满足于现实的爱情，就跟片名「再见瓦城」一样，打工存钱终将衣锦还乡，经过缅甸的第二大城——瓦城，买点礼物当作光宗耀祖的证明，这样的人生不就是幸福的结局吗？
然而不管是把「利」放「情」前面，还是把「情」放「利」前面，两个人的优先次序不同，始终无法站在同一个水平沟通。
而人生有多少时刻是“不”字作终呢？
“不”有否定、拒绝之意，当我们对外说不，其实也在捍卫某种自我价值，然而有时候吊诡的是，我们根本不知道自己拒绝的理由，也说不上来自己被拒绝后，勃然大怒的原因；脸上无光的那方，只记得自己是被遗弃的那群。
不知道为什么看到片尾阿国骑车到莲青家楼下的那幕，我想起了《牯岭街少年杀人事件》，小明说的那句“你怎么就是不明白呢？这个世界是不会为你而改变的，我就好像这个世界，是不会为你而改变的。”脑袋连结到这段台词，我就知道电影的结局了。
多少青春终结于悲剧，但好像也只有悲剧能让刻骨铭心的爱恋永存，这样的传唱不免太令人感伤，然而人生的不解、不情愿、不放手又岂是三言两语能道尽？
我爱你，但不爱你的梦
就像其他的家乡女孩一样，莲青也梦想过着不一样的生活。但她住的地方连自来水都送不到，就像是干凅贫瘠的大地，她的梦想在此难以发芽。
在缅甸家乡的生活，对她来说，或许像一滩不会流动的死水，是缺乏想像，也不敢想像的。
如果她要为梦想而活，唯一的方法就是远走高飞，到一个带有机会的希望国度去。她曾说那是台湾，在她的想像里，这座岛屿，蕴藏生命的无限可能，这座岛屿，能够承载她的梦想。
缅甸到台湾，点对点的路径，在地图上只是直线，但在莲青的世界里却非如此，没钱没身份的她，跟其他类似处境的同胞一样，只能偷渡到泰国求生。
在片中，这里松散的管理制度，其实给了他们重启第二人生的机会，而充满人治特色的贿赂文化，虽然看了有些荒谬，但说来那也让人们有伸手触及梦想的可能。
如果没有这些灰暗的缝隙，莲青的人生注定是无法翻转的吧。
只是她们能挣得点的生存空间，终究也只是缝隙。没有工作证的莲青，很难找到「体面」的工作，她见不了光，光也照不到她，她唯一找到的工作是餐厅的洗碗工，那是一无所有的莲青，在异乡仅有的一席之地。
脏乱的厨房，是此刻的她，唯一能够站立的地方。
而看在阿国的眼里，莲青简直傻得不合情理。
这一幕似乎预示了后续两人的发展，目光总在莲青身上的阿国，总是想尽办法帮莲青解决问题，他的眼神里都是对她的爱意，但他的温柔也有些自以为是，总是问也不问，就擅自帮莲青做了决定。
但阿国不懂的是，莲青要的不只是一份稳定的工作，若是如此，在工厂确实是更好的选择，相较于阿国的安于现状、乐天知命，莲青想要的，更像是一个翻转人生的机会，虽然这座工厂是无证移民们的逐梦天堂，她的乡亲们也都在那里实践自己爱与梦想，但她知道若到工厂工作，她的人生就失去流动的可能，因此她宁愿留在大都市里的餐厅，虽然辛苦、虽然钱少，但她有空就能去学泰文、她有机会得到证件。
在都市，她的梦想才能保有一线生机。
莲青一直都很清楚知道自己要什么，她想要见光，但没有证件，就见不了光，一辈子她只能躲在暗处。
证件是当务之急，是整片里莲青努力的目标，因为没有证件，我们看见她节节败退，当政府的取缔越来越严格，她丢了餐厅工作，最终只剩工厂能去，虽然那有乡亲的温暖、有阿国的照顾，但论身份她们仍是非法移民，只能接受更没保障的劳动条件。后来发生的工安意外，更突显没有身份的困境，这时你能期待的，只有资方在道义上的主动施舍，无法仰赖法律上对劳方的保障与保护。
或许这事，更让莲青觉得没有退路，无论如何，她都得拿到「证件」，那是实质的保障、是梦想的开端。但令人讽刺的是，其实作为观众的我们，似乎也搞不清楚莲青在追求的证据究竟是什么？身份证？工作证？可能就连她自己也弄不清楚真正有用的证件是什么，这也令处于知识弱势的移民，一再成为剥削者利用与剥削的对象。
但这些都没阻碍莲青追求身份的决心。
不过这却也成了情人无法支持的梦想，阿国的梦是在泰国赚够钱，就回缅甸去开服装店。可是万一莲青有了身份，那也意味着阿国将失去她，他们无法走在同一个梦想上。不仅如此，他也知道追求身份的代价，要有钱才能办证，而最快有钱的办法是他最不希望女友去尝试的方法。
若说莲青不顾一切追求的是证件，那阿国不顾一切追求的就是莲青呀，而莲青的决定，令阿国的世界崩解，他的梦碎了，对他来说，如今也只剩一种方法，一种最极端的方法，只有这样，才能守护这段爱情了。
令人心碎的不只是爱情
其实很多人把《再见瓦城》归结为爱情电影。
《再见瓦城》绝对不只是爱情电影这么简单，最令人心碎的也不是爱情，而是整个对大环境、生活的世界下的无奈。
乍看之下似乎只是一个拥有悲惨结局的扭曲爱情故事，但仔细思考过后便会发觉背后其实是极为沉重的。
《再见瓦城》显露了被雇主剥削、一个人底层劳工的内在价值，以及对爱的诠释。
首先两人的理想从不一样：莲青想拿到工作证、做更好的工作，再拿到签证，这样又能到别的国家去工作。相较之下阿国没有那么大野心，他只想存一笔钱，开一间服饰店从中国进衣服来卖。
两人的差异除了理想的不同，也有情感上的不同。
从两人的相遇开始，阿国把前座的位置让给了只付后车厢车前的莲青、下车后给了她电话号码让她有事找他，到后来莲青被赶出原住处问她要不要住他家、帮她付了保释金、带她去工厂工作等等，都是阿国单方面、一厢情愿的举动。
反观莲青，当阿国问起她有没有考虑过结婚时，她的回答是从来没有。阿国对莲青来说是一种依靠，但她并没有非常依赖他，我猜这是因为她清楚两人之间的不同、觉得两人迟早会分离，也是她对未来的期待和野心使然。
到这里我才真正懂了“你想拥有世界，我的世界只有你”的意思。
这无法弥补的差异造就了两人的悲剧，然而，真的只是理想不同这么简单吗? 我看到的是，在他们的爱情背后，莲青和阿国、还有他们周围的人们，这群人拼尽全力的「生存」。
他们太穷，宁可冒着丢掉性命的风险也要偷渡到另一个国家，愿意洗超过十个小时的碗换几百块的工资，尽管被骗、被收取了许多不合理的费用也想得到一张工作证，为的就是得到更好的生活。
杀死他们的不是爱情，是这个世界。
阿国为了熬夜工作而开始嗑药。回想他手持着小刀看着熟睡的莲青低声啜泣、最后将刀锋划向自己咽喉时，我闭上眼，感到无法言喻的悲哀。
另外插一句，赵德胤的拍摄手法也是我之前不太理解《再见瓦城》想表达因素的一个原因。
电影》的每个场景节奏都非常慢，片子一开始的渡河画面就非常漫长，同时每一镜出现的人似乎都简洁的不能再简洁，像是莲青在应征工作时，镜头全程照的是莲青的脸部特写，偶尔有一些她朋友的画面。
公司经理则是从头到尾只有声音没有画面。
节奏慢倒也还好，《再见瓦城》场景和场景之间的时间差又非常大，好比上一幕是她莲青新搬来刚开始工作，再下一幕就是她在阿国大姊家吃饭，透过一两句对话提到她被赶出去了现在没地方住，但故事里的时间轴其实已经过了好几个月。
还有车子行进中的场景，电影中好多没有对白、人坐在车上的场景。
我很喜欢赵导在采访时谈及一段很妙的回答。
“好比拍《冰毒》时，想炒的是葱爆牛肉、而最后出来的是葱炒豆腐，有时不只是没有牛肉，而是连肉都没有。拍电影就像清冰箱，有什么做什么，但要注意原料不要烂掉。”
我想不只是炒菜和拍电影，这大概适用于任何事物。
思来想三，我还是想提一下，《再见瓦城》其实最大的亮点之一是展现了一个全新的柯震东。
这是柯演绎生涯中演技最好的一次。犯错了之后，演艺生涯的崩坏与构筑，经过现实的淬炼，演技被磨得闪闪发亮，再也难掩天生注定成为演员的光辉，不再是《那些年》的高中屁孩或是《小时代》的贵公子，他是阿国，一个被现实吞噬的非法移工。
此次虽然与影帝差身而过，但不只是柯震东，赵德胤、吴可熙都还年轻，期待他们未来在影坛闪闪发光。
而且我始终认为选角柯震东并没有错，事实证明，他的演技并无大问题。
最后附上我很喜欢的一张，这张仿若是阿国心底的一个梦。
当初莲青孤身一人前来曼谷，在难熬的日子里唯一的依靠就是阿国，这张两人一起搭着橡皮艇的画面仿佛回到最初，或者是说预示着那个阿国心里再也不可能到达的美好未来。
套用柯震东《那些年我们追的女孩》的概念，假如有平行时空，我们都会由衷的希望那里的阿国与莲青，顶着艳阳幸福快了的活着...
“你想拥有世界，但我的世界只有你。”
然而当世界崩解，结局也只有一个。