当代书坛上，书法协会是引导书法发展方向的部门，有的专家把他们的书法叫做书法艺术，而把网友写的作品叫做写字，并且认为写字和书法根本就是两个系统，不是一回事。书法艺术是通过汉字的书写加上艺术元素的表现，最终成为一幅艺术品。而写字仅仅是用毛笔写出来的具有可辨识、可传递信息的文字表达。
大学生书法作品
因为书协的这个观念导引，如今各类院校的大学生已经深深地把“根植传统，鼓励创新”作为学习书法的座右铭了，并且是把这八个字理解得顾后不顾前了，在有些大学生眼里，他们认为传统的东西并不重要，而“鼓励创新”中的创新才是最为重要的，当然这也不怪学生本人，而是学校最终要检验学习成果的一条定律，即：写传统没有亮点，只有创新才会认为是对所学内容的理解。
如果有心的话，就可以从每年学生毕业作品展上看到这些现象，且不论大学生的书法功底如何，但就他们所创作的作品中，让人感到是得上了“创新过度”症，当然，还是那句话，这不能怪学生本人，而是整个书坛上的一个风气，学生只不过进行了模仿，并在模仿中有所创新罢了。
文中第一幅作品是某高校书法专业学生的毕业展作品，写得书体是隶书，当然严格意义上来看，并不完全是纯粹的隶书，其中还参杂了篆意和汉简书意，可以看出这位学生对篆隶书法学习研究的还是比较透彻，这三种书体揉合起来就会产生古意，使得作品有了高古的意味。
但是，他为了表现精神的境界之美，把层次感、远近感体现出来，在书写时使用墨法来实现这个目标，涨墨、浓墨、淡墨、枯墨全上，一个不落，尽力做到“一笔书”，最后浓的地方更浓，涨的位置更涨，枯的部分更枯。按照当代书法导引的艺术性来说，这本来是无可厚非的，然而，这幅作品由于过分夸大墨法的使用，却失去了笔法出处，一下降低了作品的质量和水平。
这就是“过度创新”所带来的严重后果。不论学习哪种书体，用笔和笔法都是古人一直强调的核心概念，尤其是对学生来说，这是大学期间必须要跟老师学好学到的，至于墨法问题，那是因人而异的，也是因时而异的。这幅作品给人带来的感受是“脏乱差”，让人不忍直视，因为它中没有可以感动人的地方。
对于这样的说法，有人可能觉得不以为然，但试想一下，作为具有几千年传统书法文化，如果在学生时代就这样“创新”，是不是早就被丢失掉了。因此，学生时代应当是把“根植传统”作为重要的学业来研修，而不是为毕业而创新。作为学校，应当把全面考察学生对古代传统书法的学习、理解作为课业重点来要求，这才是正道。
至于书协提出的“鼓励创新”，要客观、全面地看待它的观点，一个人一生都在写字，如果没有创新也是不对的，这是书法境界的需要，而境界是人的学养、修养、阅历的积累所至，每个人都在学王羲之书法，如果没有创新，写出来的作品都是王羲之模式，那也是不对的，这是缺乏创新的，但这种创新不是在学生时代。
简单地说，如果把书法分为两个层次，一是技法层面，另一个是境界层面，那么，学生时代就应当加强对书写技法能力的锻炼和培养，而境界的层面就应当随着人生的阅历、情操、修养来逐渐融入，至少是需要时间支撑的。你说呢？