時時新娛圈,最愛說八卦~
近幾年來,短視頻發展迅速,越來越多歌曲紅包網絡。
除了老歌新唱外,還有另外一種音樂格式,深受網絡大眾的喜愛——喊麥。
很多年輕人對這些熱鬧、膚淺、帶感的口水歌大力追捧。
他們願意花幾百上千元在直播間給主播刷禮物,花幾十塊買專輯去支持專業歌手卻不情不願。
音樂自然沒有三六九等,喊麥和音樂本身就是兩種不一樣的音樂領域。
但若將它們歸為同一類型,顯然不行。
01
所謂音樂,講究旋律、節奏、和聲、音調、音色、品質等很多專業角度一起傳達出來的聽覺上的藝術感受。
很多音樂人自小開始學習樂器,再到練習發聲、唱譜、譜曲、作詞……是一個非常漫長的過程。
但是學習喊麥卻十分簡單,隨意,首先擁有一顆不怕丟臉的恆心,熟悉dj舞曲,能寫出“喊麥詞”短短几天就可以速成為一位專業喊麥的網絡紅人。
總的來說,做一個MC很簡單,只要會說幾句,就可以,拿著話筒在臺上叫麥了~
關鍵是,很多苦苦“修煉”十幾年專業的歌手並不如網絡歌手們紅。
看到這些,作為我們一個普通人都會感到極度不公,那麼作為專業的音樂人呢?
朴樹,一直都是我們心目當中才華橫溢的歌手之一。
只有兩張專輯,20餘首歌曲,淡出公眾視線9年後還能被歌迷所懷念的,很少有人能做到。
2015年時,朴樹在接受《南方都市報》的採訪時,表示對於現在很多人的品位完全沒有辦法理解:
“我不知道為什麼中國現在還流行這樣的音樂,這完全就是倒退!我發現這個國家很多人愛聽屎(一樣的音樂),這時候我就有點慌了。”
無獨有偶,在2019年年初,著名搖滾歌手鄭鈞接受主持人花哨採訪,在談到如今的樂壇現狀的時候。
鄭鈞直接發飆怒懟:
“現在音樂排行榜裡的歌,10首有9首真的聽不下去!”隨後又補刀:“這就是屎啊!”
那麼除了朴樹和鄭鈞,這一次挺身而出的直率男人,是
只是,這一次楊坤的矛頭直指,引來了不少罵戰。
02
不久前,楊坤緊跟時代潮流在某短視頻平臺開啟直播。
自開播以來,不少網友在直播間刷屏,起鬨讓楊坤唱網絡熱歌《驚雷》。
近日,相信很多人都被《驚雷》這首歌所洗腦,不管是誰只要唱上兩句都能夠引起網友的圍觀。
彷彿,這首歌是一首誰都不能錯過的經典。
但大多數網友對這首歌的看法卻表示不能理解,認為這首歌實在沒有什麼值得稱讚的地方。
對此,楊坤直呼:“神馬東西!我覺得太噁心了,要旋律沒旋律,要節奏沒節奏,要律動沒律動,俗氣,噁心……”
此言一出,不少網友認為楊坤
作為《驚雷》的原唱,MC六道也沒有忍氣吞聲,直接發聲回懟“存在即合理”,還不忘挖苦一下前輩楊坤:“我的作品比你任何一個作品都要火”!
兩人針尖麥芒,誰也不服輸。
很快,楊坤又借用了周立波的“大蒜咖啡論”來回應。
雙方戰火還未平息,官方媒體《新京報》點名楊坤,就他diss《驚雷》這件事情發表犀利評價。
“音樂不分貴賤,但分經典與糟粕”
確實如此,不知道從什麼時候開始,有些年輕人的藝術審美變開始變的糟糕又難以理解。
以前不明白為什麼越來越多的人喜歡聽老歌,現在算是明白了。
03
朴樹寫十首歌出一張專輯,差不多要花10年的時間。
楊坤坐上“最佳男歌手”的位子,用了16年的時間。
而那些毫無深度、邏輯不通的口水歌,幾天、幾個小時就能發佈到音樂平臺,靠著粉絲的推崇在音樂榜單上成為佼佼者。
十年前的樂壇是百家爭鳴,十年後,卻只剩糟粕。
這類音樂,不僅毫無內涵,而且要表達的主題思想也有些偏離。
而這些因畸形審美火起來的糟粕,無疑也代表著經典音樂的“失利”。
新京報用一路開掛、打怪修仙的網頁遊戲來類比如今風靡一時的“喊麥文化”。
那些遊戲在時過境遷之後也只會被當做文字垃圾……而喊麥在被時代過濾後也並不會成為經典,甚至會成為糟粕。
在《新京報》的點評當中,並未否定MC六道口中的“存在即合理”,而是點明。
喊麥以及各種神曲的產生,無疑代表著音樂製作門檻的降低!
李宗盛曾經說過:“各位的審美決定著我們這個時代音樂的面貌”。
換一種說法,意思是不是就是,作為文化的生產者,音樂人的肩上是承擔著責任的。
而如今,這種早該被拋之棄之的“糟粕”卻被推上流行音樂的頂峰,實屬不該。
這對無數像楊坤這樣看遍樂壇興衰的老牌專業音樂人來說,應該是一種“高級羞辱”。
結語:
雖然,時代在發展,科技在進步,我們的品位可能會出現偏差。
但是對於優秀作品的欣賞能力還是有的,經典之所以是經典,經典終究是經典!
我們的耳朵,是可以識別出什麼是精華,什麼是糟粕的。
最後,希望中國華語樂壇能夠早日重回往年輝煌。
大家對此事又是怎樣的看法呢?
-END-
朴樹鄭鈞後,官媒點名楊坤,經典"失利"才是對無數音樂人的"羞辱"