上世紀末的八九十年代，內地的電視劇製作能力還比較薄弱，經驗也略顯得不足，所以大陸的電視劇市場基本上呈現港、臺和新加坡三足鼎立的趨勢。而相比臺灣和新加坡，香港的影視業因為成熟的體系，以及完善的造星機制，將香港的影視文化帶進了自己的黃金時代。
曾幾何時，香港影視劇在中國內地是多麼的火熱，每一部倫理劇，武俠劇，喜劇甚至神話劇都能在大陸掀起一陣陣的收視狂潮。而那時候港劇的一大特點，就是盛產傻瓜式的“好人”，更盛產讓人恨的咬牙切齒的“惡人”。這好人和惡人就像一根油條上的倆面塊一樣纏在一起，說不清也分不開，品起來卻膩呼呼，油汪汪，味道十足了。
要論說起那時候的港劇第一惡人，那就蘿蔔青菜各有所愛嘍，相信大家都會有自己的心裡選擇，但大可估摸著會有不少人選擇《義不容情》裡那個讓人咬牙切齒，恨不得一腳將其踹翻在地的丁有康。
《義不容情》是1989年香港電視廣播有限公司製作的一部電視劇，其監製就是曾執導過《和平飯店》的大名鼎鼎得韋家輝。黃日華，溫兆倫，劉嘉玲，周海媚，邵美琪、藍潔瑛，現在看，可謂星光閃耀。該劇講述了一對親兄弟之間的愛恨情仇，一經播出，便獲得了非常高得人氣，更在無線電視臺28週年臺慶上獲得“全球最多華人收看的電視劇集獎”。
這個“阿康”有多惡呢？回答就是要多惡有多惡。他儀表斯文，卻內心惡毒。為了保護自己，哭求大哥替自己坐牢，理由是他拿到律師牌照不易，而大哥只是一個底層，結果沒那麼嚴重；為了另攀高枝，甩掉包袱，他害死自己有孕在身的女友；為了掩蓋自己殺人惡行，他無情的殺死了含辛茹苦養大他的養母；後來更是氣死妻子，綁架兒子，毒殺親侄，總之就是一個人所能做的惡事，幾乎都快讓他做盡了。用現在流行的一句話來說，那就是“地獄空蕩蕩，惡魔在人間“！
人們說慾望會讓人失去理智，而讓阿康失去理智的，不僅僅是對權和利的慾望，更是一個無法滿足的內心深淵。因為年幼失母，接踵而來的貧窮和顛沛流離，讓丁有康的內心一直都是極度自卑的，雖然有大哥丁有健近乎溺愛的關心與保護，但其對名利已經形成了一種偏執的追求。
與大哥的仁義寬厚不同，阿康雖從小也面臨著困境，但卻無需像大哥那樣要直面困難，去做出抉擇。大哥就像他面前的一面遮風擋雨的破牆，雖然保護了他們的生活，但卻也處處漏風，捉襟見肘。所以阿康在這面破牆的洞裡也同樣看到了世界的殘酷與無情，為了達到擺脫這個局面的目的，他選擇了不擇手段。
電視劇的開始一段，丁有康雖然有些任性，但表現也是善良的。可這種善良其實只是一種偽善，就如同披著羊皮的狼一般，是因為周遭的一切還不值得他撕下偽裝。而一旦機會出現了，這頭狼也就露出獠牙，親人，愛人，都不過是一隻只可以撕碎的肥羊而已。
都說凝望著深淵，也會被深淵凝望，而真正讓丁有康開始認真去凝望深淵的，其實就是自己的大哥，那個好到爆裂的丁有健。從這個好大哥答應了替自己坐牢的開始，阿康內心的惡魔，就徹底被釋放出來了。如果說在乞求大哥替自己坐牢的時侯，他還有內心的不忍的話，那麼在那之後，他意識到，已經沒有什麼人或事是不可以放棄的了。
他的掙扎，他的懺悔，都只是他想表現的溫順與無害。他的情，他的愛，如果他有的話，也許他更愛自己。
丁有康的扮演者溫兆倫，是那個時代著名的帥哥，但因為丁有康這個角色的原因，大可那時候對他十分的不感冒，怎麼看怎麼都是滿心的厭惡。這種印象一直到看過他另外兩部電視劇裡飾演的角色後，才發生了改觀。一部就是《我本善良》裡的那位氣質上亦正亦邪的大少齊浩男。另外一部就是《灰網》裡浪子回頭且正氣凜然的姚家誠。
至此，大可才徹底將溫兆倫從壞人堆裡拽了出來，也被他精湛的演技所折服。一個演員，能在不同的角色和情景裡自如的切換，將兩個完全對立的角色都演繹的這麼出色，不也正是專業能力的體現嗎？據說溫兆倫飾演丁有康後，走在街上還曾被人追罵和扔過雞蛋，我想溫兆倫先生狼狽的同時，也許會不會有一絲絲內心的驕傲呢？
因為“大惡人”丁有康惡的徹底，劇中第一主角，也是正面角色的大好人，丁有康的大哥丁有健，反倒被蓋住了一些風頭，哪怕丁有健的扮演者，是著名的射鵰大俠郭靖。《義不容情》拍攝於1989年，黃日華時年剛剛28歲，比溫兆倫年長三歲的他，那時已經因為《射鵰英雄傳》而名滿天下，也因為《義不容情》中好大哥丁有健，他還在1993年獲得了TVB十大經典電視人物獎。
而黃日華也十分擅長飾演這種正面的角色，雖然他也演過大反派，曾在《銀狐》飾演過心理扭曲的段紹祥，但可能郭靖角色的珠玉在前，無論怎麼樣，人們都無法脫離他正面的心理形象了，黃日華已經成了好人的代名詞。
前言所說，若丁有康是那極度的惡，那麼丁有健就是這極度的善。丁有康惡的讓人切齒，而丁有健善的同樣讓人憤怒，他和弟弟自幼就失去母愛，雖然養母一直視若己出，但大可想，可能幼年失去母親的痛畢竟太深入骨髓，阿健對弟弟一直有一種近似父親的溺愛在裡面，無限的妥協與退讓，想用自己的愛去修補年幼弟弟那充滿傷痕的心，雖然那時候他自己同樣年幼，同樣傷痕累累，沒想到這種妥協變成了惡魔的營養液，所以丁有康的極惡，其實也有丁有健的極善的功勞。
丁有健是一個好大哥，他不但疼自己的親弟弟，也對收養他們的養母雲姨如生母一樣敬愛，為了貼補家用，供養弟妹們上學(雲姨還收養了其他孤兒)，他16歲就是輟學打工，在弟弟阿康學業有成，拿到律師牌照的同時，他卻是一名出租司機，但他卻為弟弟自豪。
可他也是一個年輕人，有自己的理想，這個電視劇很多細節都記不住了，但一個情節一直記憶猶新，阿健一次喝醉了，訴苦道“我25歲了，沒有女朋友，沒坐過飛機“，是他不想嗎？那肯定不是啊。丁有健雖然是一個大好人，但不是一個大傻瓜，傻瓜才沒有自己的追求。他放棄自己的生活，只是想家人能過得好，能有一條更寬闊的道路。所以說他更似承擔起一個家庭裡父親的角色，雖然有時候看起來會那麼低微，那麼弱小，但其實是一個家庭的山牆，任風吹雨打，滿身滄桑。
但丁有健仍然算是一個大傻瓜，他只懂得妥協與退讓。也正因為他無限的放縱，終於害死了自己的兒子和一班老友，自己的愛人楚君也離他而去。雖然最後他完全對丁有康失望，親手送弟弟上了刑場，但一切也都無法挽回了。
如本文一開始所說，好人與惡人就像一根油條一樣，抱在一起，翻滾著飛進油鍋，或膨脹，或酥脆，最終也都逃不開粉身碎骨的命運。丁有健與丁有康兄弟倆，就是這一根油條，他們可以被視為一個人自我矛盾的兩個對立面，我們有時候會同情自己的無辜，也會痛恨自己的懦弱；會苦惱老天的不公，也會仇視別人的擁有；最終也許會找個理由原諒自己的過錯，或者狠下心來正視自己的一切。
人要原諒自己很容易，要正視自己就非常難了。電視劇的名字叫做義不容情，但實際卻處處為情舍義，最終舍無可舍，才毅然決然的狠心下來，徹底的義不容情了。
最終結果無論怎樣，這根抱在一起的油條都消失的無影無蹤了。主角們的矛盾與追求都像是和自己開了一個玩笑一樣，充滿了黑色意味。丁有健沒想過發達，只要家人幸福，卻最終變成了成功的商人；他想和愛人長久，卻最終失去楚君；丁有康極力想抓住一切榮華，卻最終一無所有，連生命都失；他出生牢籠，卻在絞刑架上離開；這一切都迎合了電視劇的主題曲，陳百強的那首《一生何求》。
尋遍了卻偏失去
未盼卻在手
……
一生何求
迷惘裡永遠看不透
沒料到我所失的
竟已是我的所有
……
一生何求作為主題曲，充滿了對人生無奈的嘲諷與感慨，其本身也成為一首經久不衰的金曲。而這部電視劇的插曲也同樣經典，那就是王傑演唱的《幾分傷心幾分痴》。
那個時代的港產片，很善於塑造這樣極端的角色，也很善於製造這樣無法調節的矛盾，兄弟的情仇與糾葛，成為了那個時代港劇最熱衷的話題。對港劇熟悉的朋友，應該對港劇的片頭中幾個字記得很深刻，那就是“本片純屬虛構，如有雷同，實屬巧合“，但劇是人導的，劇本也是人寫的，故事雖然高於生活，但確是來源於生活，哪一段又不是人心與人性的描述呢？
那麼朋友，你又想是誰呢？或者你又覺得自己是誰呢？在生活的水深火熱中是慾火自焚的丁有康，還是浴火重生的丁有健呢？