他有“喬百鳥”之美譽。以畫百鳥見長，所寫禽鳥，生動多姿，千變萬化，惟妙惟肖。數十年如一日，執國畫專業花鳥之教鞭，總結了一套“臨摹——寫生——創作”的寶貴經驗，並以此與學生共勉。
喬木： (1920.8-2002.5)，字大年，齋號南有齋，河北深州市喬屯村人。1941年從江寒汀習國畫，為“獲舫”入室弟子。擅長中國花鳥畫。1961年任教於上海市美術專科學校，後為上海大學美術學院國畫系教授。
喬木幼時家境清貧，1935年，年僅十五歲的喬木隻身到上海謀生，在一家布店學徒。喬木自幼酷愛繪畫，艱難的學徒生活也沒有磨滅他的這種嗜好。勉強餬口的一點薪水還要買筆墨紙張。他白天干活，晚上住在四壁透風的庫房裡偷偷臨畫。
1941年，喬木在鄉友的引薦下，得拜上海著名花鳥畫家江寒汀為師，成為“荻舫”的入室弟子，走入藝術的殿堂，與花鳥畫結下了不解之緣。在江寒汀先生那裡，喬木瞭解到了海上畫派的淵源。在海派畫家中，江寒汀先生是久負盛名的翎毛畫師，喬木知道要成為江門傳人並非易事。
所以，除得師授外，他還常在工餘時間到上海山西路“壽春堂”裱畫店觀看一些國畫大家的作品，並窮源溯流，悉心研究宋元以來諸名家之大成，廣泛吸收陳伯陽、新羅山人、任伯年等眾家之長，畫技日進。
喬木對於花鳥畫的真知灼見，還是在一次伴隨江寒汀先生外出寫生，在常熟的破山寺一遊之後才真正領略到的。
師生二人徜徉於古寺院中，江寒汀先生在一塊石碑前面停住了腳步，輕聲喚來喬木，要他將石碑上鐫有的詩文一字不誤地念下來。喬木唸完並不在意，待江寒汀先生叮囑他要用心讀好其中“山光悅鳥性”一句時，他才驀然悟到，江寒汀先生不是在石碑前憑弔古人、故作風騷，而是告訴他學畫的一句至理名言。
江寒汀先生號稱翎毛畫畫家，一生中不知畫過多少種鳥，還嫌識得的鳥太少。而自己呢？不過是個不懂鳥性的年輕人，平時只照別人的樣本畫鳥，難怪畫出的鳥沒有靈性。
從此，喬木脫離開畫鳥的範本，仔細觀察各類飛禽的造型特徵。當時，上海有幾處花鳥市場，一有空閒，他就到那裡畫速寫，並向養鳥的行家打聽各種鳥的習性。他還到公園、山裡、森林觀察鳥的生活，然後將其運用到筆墨中。
對生活的直接感受，刻苦的追求，不懈的努力，讓他打下了深厚的藝術功底。在眾多的江門弟子中，喬木終於脫穎而出，成為有影響的花鳥畫家。
喬木的畫用筆凝重，趣色嫣麗，他所畫的禽鳥，或三五成群，或獨立枝頭，神情姿態無不栩栩如生，呼之欲出，達到了以形傳神，以神傳筆的境界。畫壇同行譽之為“喬百鳥”。
喬木自1960年進上海美校（上海大學美術學院前身）任教以來（後為上海大學美術學院國畫系副教授），數十年如一日，執國畫專業花鳥之教鞭，總結了一套“臨摹——寫生——創作”的寶貴經驗，並以此與學生共勉。
喬木教授信奉“教學相長”，他既嚴於律己，為人師表，又寬以待人，不貶學生長處。其平易近人、循循善誘的教風，廣為學生們所稱道。
喬木把一腔摯愛傾注到全部創作中。他筆下怒放的牡丹、雪中的梅朵、溪邊的秀竹、迎春的鳥啼、霜晨的雁飛……，無不傾吐著他對腳下這片熱土的摯愛之情。
二十世紀六十年代，他為郵電部設計了“百鳥信封”，一張信封一種鳥，共一百張信封，一百種鳥，成為當時集郵愛好者收藏的珍品。
二十世紀八十年代，他創作了大幅國畫長卷《百鳥圖》，世所罕見。在首都人民大會堂、上海賓館、原南京軍區延安飯店、香港，甚至海外的日本、新加坡都有他美麗動人的畫幅。
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