徐峥导演的贺岁片《囧妈》
现实主义电影始终是电影中最重要的类型分支,它代表了电影这一艺术形式最重要的作用——表征真实生活。随着文学、绘画等其他艺术形式的创新发展,表现主义、形式主义、印象主义的涌现,现实主义的阵营也逐渐变得丰富起来。现实主义最令人感到惊喜的是,它总能够和其他流派完美融合起来,形成一种全新的艺术风格,魔幻现实主义便是现实主义和表现主义的一次成功结合。
囧妈
所有的魔幻现实主义影片的重点都不是魔幻,而是现实,《囧妈》也是如此。徐峥在一部现代喜剧电影中添加魔幻元素,也不只是为了给我们展示俄罗斯棕熊和热气球,而是有着更深刻含义的表达。电影中的母子关系紧张,儿子徐伊万一直以为是母亲的强势逼死了父亲,却并不了解母亲所承受的沉重压力。一次意外的俄罗斯之旅,正好给了这对母子一个冰释前嫌,放下心中固执的机会。
《囧妈》中出现的棕熊和热气球等魔幻现实主义元素,并不是徐峥的灵光乍现,而是电影剧情发展的关键,同时也起到了深化电影主题的作用。下面为大家深度解读这些元素的运用。
蒂姆·沃顿
徐峥对魔幻现实主义的运用让我想到了著名导演蒂姆·波顿,他的作品《
蒂姆·波顿
在蒂姆·波顿8岁之前,他在家庭中的遭遇堪称诡异,每当他放学回家,父母便将他锁在房间中,他只能从木板之间的缝隙观察外面的世界,这也导致他形成了孤僻、怪异的性格。在他的电影作品中,这种风格也得到了淋漓尽致地诠释,无论是外表华丽却整体透出颓废的建筑,还是经常倾斜、用大特写的影像风格,都存有他童年经历的影子。这种藏于骨子里的特性,恰恰是魔幻现实主义必需的。
剪刀手爱德华
2005年上映的《查理和巧克力工厂》是蒂姆·波顿的集大成之作,电影讲述了一个扎根于现实却超脱现实的魔幻故事,出身贫寒的小男孩查理,和其他四位儿童成为最负盛名的巧克力工厂的幸运儿。电影对查理家徒四壁的生活环境和亲人之间互帮互助的动人亲情进行了深入的刻画,后半段又为我们展示了瑰丽无比、童话般的巧克力工厂。
查理和巧克力工厂
《查理和巧克力工厂》改编自罗尔德·达尔创作于1964年的同名短篇小说,罗尔德·达尔是魔幻现实主义文学的巨擘,他曾创作了许多脍炙人口的小说。在他的作品中,往往会将现实生活进行魔幻化包装,将或残酷、或温馨的真实隐藏在奇幻瑰丽的外表之下。他的文学作品多次被好莱坞搬上大银幕,如2016年由斯皮尔伯格导演的《圆梦巨人》、2009年由韦斯·安德森执导的电影《了不起的狐狸爸爸》,都是改编自罗尔德·达尔的小说。
圆梦巨人
文学上的起源
俄国著名文艺批评家什克洛夫斯基曾对艺术的本质进行了探讨:“艺术的目的不是让观众看到事物,更重要的是让他们感受到事物。艺术家们必须采用一些方法延长观众对艺术的观赏时间,观赏的过程同时也是审美的过程。”
什克洛夫斯基
魔幻现实主义脱胎于欧洲的超现实主义,委内瑞拉作家乌斯拉尔·比特里汲取了超现实主义作品的灵感,加入了自己独特的想法,发表了被视为第一篇魔幻现实主义小说的《雨》。起源于拉丁美洲有着特殊的原因,拉丁美洲历史上长久以来受到侵略者的统治和压迫,拉丁美洲的人民也还没有从愚昧的精神世界中开化。就连拉丁美洲的文艺创作者也都是模仿欧洲的创作方式,而没有属于自己的独特文化理念。
拉丁美洲虽然贫穷落后,但是也有着
加西亚·马尔克斯
加西亚·马尔克斯是拉丁美洲魔幻现实主义文学的集大成者,他的著作《百年孤独》是魔幻现实主义的基石,同时也为拉丁美洲的其他创作者指明了发展方向。评论家欧文·肖曾高度评价他的作品:“他的作品没有理论上的高谈阔论,只会为你展现拉丁美洲最真实的风土人情。”马尔克斯在拉丁美洲的现实生活中融入了许多传统的思想、神话、宗教习俗,继而编织了一张巨大而富有生命力的魔幻现实主义之网。
加西亚·马尔克斯
电影中的运用
文学作品为电影等其他艺术形式奠定了基础,优秀的电影创作者也为魔幻现实主义注入了新的生命力。魔幻现实主义在电影中得到了长足的发展,不仅给予了创作者们更广阔的想象空间,也带给了观众一种新奇而富有吸引力的表现方式。当观众沉醉于魔幻般的影像中的时候,他们也同时在探寻生活的真谛。除了上面提到的蒂姆·波顿,代表人物还有荣获第65届奥斯卡金像奖终身成就就的费里尼,荣获第74届金狮奖的吉尔莫·德尔·托罗,荣获
费里尼
这些导演通过融合现实主义和魔幻主义,讲述了发生的魔幻事件,反映了现实生活中真实存在的弊端和问题。魔幻现实主义电影
潘神的迷宫
国产电影中的发展
以陈凯歌、张艺谋为代表的中国第五代导演,将镜头放在了对历史的反思、对民族内核的思考上。他们的电影都偏真实,他们的导演手法也大都循规蹈矩,极少有表现主义的运用。随着国产电影的发展,中国电影创作者们也开始汲取各种国外的理念,起源于拉丁美洲劳动者中的魔幻现实主义,在中国也拥有了更为广阔的发展空间。把我们民族的神话故事、宗教民俗和现实主义相结合,成为许多导演的选择。
一步之遥
长江图
不过,任何电影创作手法都有两面性,要避免画虎不成反类犬的尴尬,魔幻现实主义也是如此。运用得当就能拍出《长江图》这样极具中国特色的类型影片,运用不当可能就会变成晦涩难懂内容空洞的烂片。越来越多的年轻电影人承担起了国产电影发展的重任,票房也从不是他们唯一的追求。只有在保证电影艺术性的基础上,才能让国产电影良性发展。