相比于其他节气，
清明，既是节气，又是节日。
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△ 图片摄影By / 500px Koken
战国时期，清明前的寒食节才是祭扫、祭拜的「 清明节 」；而唐朝之后，由于清明距寒食节很近，民间亦习惯于寒食、清明并举，因此朝廷规定清明为正式节日；到了宋元时期，清明节逐渐取代寒食节的地位，慢慢演变成如今的传统节日。
「 清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。」杜牧的《 清明 》一如它的基调般伤冷悲情。而除了祭奠逝者的肃穆外，清明更有万众踏青、共享春光的愉悦。
这一天，祖先安详，土地山峦静看纸灰轻扬；这一天，伛偻提携，白桐与杏花携来春天的味道。
其实踏青无需走太远，这个世外桃源一般的诗画原乡 —— 观澜版画村，就藏在你身边。
从客家民居到「 国字号 」艺术基地
深圳有许多鲜为人知的古村。它们避开闹市的喧嚣，安静地居于一隅，却又以深厚的文化积淀，供养这座城市，坐落于深圳市龙华区的观澜版画村便是这样一座村落。
水塘、古井、宗祠、碉楼……观澜版画村曾是明末清初有名的古镇废墟，也是深圳十大客家古村落之一。清末时，珠三角的客家人汇聚于此，由于这里匪患较轻，为了避免亲邻争吵和保护隐私，客家人在这里建设了「 金字廊屋 」，也让这里再次焕发活力。
新中国成立后，版画这种用刻刀或化学药品在铜版、锌版、木版等版面上雕刻或蚀刻后印出图画的艺术得到了众人关注。全国各地版画创作活跃，深圳也形成有别于其他版画的独特风格。
2006 年，深圳市政府联手中国美术家协会，用 2 年的时间将这个具有 300 年历史的客家古村改造成一个版画原创基地。
一条自西向东的河流潺潺而过，客家排屋白墙灰瓦、掩映在绿树从中，没有鳞次栉比的工业厂房，没有拥挤的游人，这里总是透着难得的宁静。如今的观澜版画村在经过数年发展后，早已完成从古旧民居到「 国字号 」版画艺术基地的完美蜕变，成为艺术家静心创作的首选之地。
从古村中走到外面，从外面走进古村
01“ 走出去 ”
在版画村，有一栋木背瓦顶、三合土夯筑而成的小院。这里便是文艺战士、版画家陈烟桥的故居。
青年时代的陈烟桥或许没有想到，有一天自己会手拿画笔和刻刀，站到新兴版画界的顶端。
1930年，在外求学的陈烟桥有缘与鲁迅结识。除了「 文学巨匠 」的身份外，鲁迅还是「 中国新兴木刻运动之父 」。陈烟桥在木刻画方面的深度见解引起了他的注意。
“ 但我觉得烟囱太多了一点，平常的工厂，《 汽笛响了 》那是开工的时候，为什么烟囱上没有烟呢？”
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“ 这回似乎比较的合理，但我以为烟还太小，不如索性加大，直连顶巅，而连黑边也不留，则恐怕还要有力。”
从二人结识到鲁迅先生逝世，陈烟桥与其通信长达 20 余次，鲁迅先生对他的作品悉心指导，他也慢慢成为新木刻的领军人物，作品《 菜女工 》、《 天灾 》、《 投宿 》等更是走出国门，参加了巴黎革命的中国之新艺术展览会。
02“ 引进来”
循着陈烟桥的成长足迹，他的故乡观澜版画村，亦成为全国版画创作基地。改造后的版画基地被分为东西两区，东区为版画工坊、艺术部落，西区则为国际艺术家村。古民居和村落的古朴之趣与版画的艺术魅力在此相得益彰。
迪安娜、今田裕子、李焕民、徐匡……全球 90 多个国家和地区的 900 余位中外艺术家入驻于此，共创作了近 10 万幅版画作品。
▲ 艺术家在观澜版画村
2007 年以来，版画基地在深圳文博会期间连续举办了十二届中国（ 观澜 ）原创版画交易会。而每隔两年，观澜村还会举办「 观澜国际版画双年展 」。十几年的风雨兼程，见证版画的发展与观澜版画基地的成长。
如今，双年展逐渐成为世界各国艺术家推崇的国际版画展示、交流平台，而曾消沉数十年的版画也因为有了版画原创基地这个平台，渐渐闪耀出昔日的艺术光辉，在观澜版画村展现出版画来自五湖四海的丰富面貌。
后劲不足？
没有专门的美术学校，无法为版画基地提供源源不断的人才支持；而版画村的面积与艺术家入驻的时间限定，使得这里的版画氛围难以凝聚。
深圳的文化艺术氛围一直较为短缺，人们宁可花几万元装修房子，也不想为一件原创艺术品画上万元，当地更是缺乏上档次的拍卖行、画廊等艺术中介。这也使得观澜原创版画的发展市场受到限制。常被误认为是「 复制品 」的版画也因其不被了解而显得无足轻重，无法走进对艺术有追求之人的视野。
不少人在来到版画村之后，都称这个客家小村是都市繁华深处隐藏的一块净土，并赞誉它为「 深圳最美乡村 」、「 深圳最后的世外桃源 」。
依山面水、绿树掩映，行走在观澜版画村，很容易就会被这里的静谧安详捕获，感受到难得的平静。那些爬满了岁月痕迹的屋瓦巷落，给予都市人田园诗意的想象。
此处若不是清明踏青的雅地，又有哪里能与其并论呢？