如果说去年是内地影视行业的寒冬，那台湾电影怕是早就跟因纽特人拜了把子。
以18年为例，内地排名第十的《前任3》尚有16.46亿票房，可台湾本土电影的TOP1仅有2.4亿台币（约6000万人民币）。
杀姐知道，肯定有人会拿人口基数来说事。
可惜，人口不到台湾1/3的香港，还能靠黄子华的《栋笃特工》砍下近5000万港币（约4000万人民币）的票房。
要知道，台湾可是孕育出过侯孝贤、李安这样的电影宗师，能混到如今这步田地，实属不易。
但前两天，一部18年的台湾电影，却刷新了杀姐的认知——
《范保德》
这部电影曾在去年的金马奖上，荣获5项提名（但都被毒奶了），并在当年的台北电影节斩获最佳导演、最佳音乐、最佳美术设计三项大奖。
但即便如此，它的豆瓣评分仅有6.9。
而且这部片在内地的影响是如此之低，以至于一度有影迷困惑于：
这部片到底是不是《马大帅》的番外篇？
实际情况，当然是没关系，影片讲的就是一个台湾偏远小镇的家庭故事。
一个父亲在60岁时查出得了癌症，他想在最后这段时间去日本寻找生父，但却渐渐回忆起许多尘封的往事......
作为一部颁奖季的热门，《范保德》在业内的呼声很高，但票房却不尽人意。
简言之，这是一部对观众，尤其是我们内地观众非常不友好的电影。
首先，它的叙事留白很多。
父亲的过去，临终前的遗言，以及与父亲同名的香港人。
一切都如影片提到的“所有你想听的，过去的故事，都隐藏在未来之中。”
过去跟现在，两条时间线来回交错。
虽说情节中前后对比的互文很多，但真正的信息量，全都隐藏在细枝末节的对话里。
其次，夹杂的湾湾方言不易理解。
因为大部分对话都是台湾方言，杀姐四处搜寻终于找到了字幕版。
点开一看……
全英文。
不过，好在词汇量不大，再仔细对对眼神，情节都能理清。
最后，这是一部风格杂糅的作者电影。
现在的故事含蓄写实，如侯孝贤。
过去的往事如梦似幻，像王家卫。
你可以说这种模仿是一种退步，但影片在叙事和美学上的尝试，前无古人。
《范保德》抛出的话题在于父子关系，但导演萧雅全带入了大量的主观意识。
难懂的方言，家庭的伤痕，寡言的父亲，情节和设定的细腻程度，就像是在讲述自己的故事。
影片最常被提到的天井戏，也是源自萧雅全的生活感触。
作者化的电影，通常很难被大众接受。
可极致私人的东西，往往就是大家的共通情感。
————剧透分割线————
影片中的范保德，小时候被父亲抛弃，年轻时又让毓琴意外怀孕。
人到中年，他想放下一切像生父一样追寻梦想。
然而骨肉的羁绊，却让他选择一辈子窝在小小的五金铺里。
————剧透分割线————
人生在世，有时像一道化学题：
你的存在，改变了身边太多的人，大家并不会因为你的离开，瞬间恢复原样。
有时又像一道数学题：
东方的亲情，尤其是父子间的情感，沉重如山却羞于启齿，他只想悄悄离开，减轻你人生路途上的负重。
影片虽然拍的是亲情，但回避了冲突，完全舍弃煽情，甚至连亲人间的对话都极其理性。
当你还在怀疑，片中的子女到底是充话费送的，还是垃圾桶里捡来的时。
那些故意隐藏起来的真相，却会分分钟击溃你的情感防线。
《范保德》所构建出的父子关系，极致含蓄又极具美感，但却又摆明了不考虑大多数观众的观感。
从这个角度看，导演萧雅全有点类似毕赣（作品可比毕赣多太多），但仅限于《路边野餐》时期的毕赣。
虽说台湾的本土电影，早已被好莱坞攻城略地，几乎在影市中丧失了话语权。
但资本的纷纷“退烧”，却大浪淘金，留下了真正有表达欲的创作者。
《大佛普拉斯》因为没钱做佛像，歪打正着的选择黑白；
《谁先爱上他的》导演为筹集资金，求拜亲友差点变卖房产；
如今的《范保德》又在低成本的大潮里，走写实路线脱颖而出。
台湾电影在票房上的萎靡，限制了拍摄成本，反倒打开了急功近利的枷锁，让更多的佳作纷纷涌现。
这是华语电影的悲哀，却是台湾影人的万幸。
放眼内地，我们已经见过太多名导，不断地输出作品，质量反倒一部不如一部。
谈到票房，他们的回答始终如一：
“别人投了那么多钱，总不能让人家亏太多吧？！”
换言之，拍电影的首要目的，是为了还债。
看重票房，受资本裹挟，已经成为了内地电影的常态。
可如果专职于创作的电影人，丧失掉了探索精神；
整个圈子的从业者，全心专注于你争我夺的大盘数据。
我不知道，那些媒体们日夜标榜的票房成绩，还有什么值得炫耀的意义。