中国文人山水画的穷途末路
文人画(Literati painting)，也称"士夫画"，古代艺术教育内容。泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。别于民间和宫廷画院的绘画。始于唐代王维。作者一般标榜文人的精神理想，多取材于山水、花木，以抒发个人"性灵"，间亦寓有对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情。标榜"士气"、"逸品"，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视书法、文学等修养及画中意境之表达。
宋代院体画的高度发达，一定程度冲淡了文人画的发展，到了元代，文人画的发展进入一个大高潮，其中以元四家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇最具代表性，元四家达到的高度太高，以致后人对赵子昂的归属产生了争执，而有不少人将之归入院体之列，我们暂且不谈赵子昂究竟是院体还是文人画，从这里可以想见，文人画已经独立成体系，甚至可以凌驾在院体之上了，这正是文人们多少年的梦想。到了明四家沈周、文征明、唐寅、仇英、蓝瑛等人进一步发展了文人画，然而明四家更注重的是线条的练习，到了董其昌、龚贤、石涛等，文人画不仅注重笔法，也大大发展了墨法。
文人画从中这里只注重笔法和墨法的练习，由清秀而清润，而苍润，而参之刚健，而和之以雄浑，而参之以浑厚，而打苍浑润健的境界。文人画在笔法和墨法的死胡同里一走就是一千多年。现在问题是，电脑对各种线质和墨质统计后，会不会综合处更多彩的笔墨？最后的胜利者必定是电脑。因为一个人对于苍润的笔墨可能是多少年遇一次，逮住后不停地练习，又经多少年才能碰到雄浑的笔墨，然后逮住后不停地练习，又经多少年才能沙里淘金得出雄厚的笔墨，而电脑配色只需要一分钟运算，你几十年的提炼就被秒成了渣。
我们再看黄宾虹，他的画始终卖不出价格，而且逐步降价的趋势，是有原因的。他一生钻牛角尖于将每一根线条，每一块墨都画成厚而透亮，终于达到自我复制的千篇一律，自我雷同了。当然历史上有些画家偶然有些特效，但他们都没钻牛角尖：如巨然的矾头如水晶状，是来自五代禅宗心性的外溢；董其昌树石皆画成月下端详状，是末世贵族文人逸气的外溢；八大将山石和树肚皆画成白眼，是桀骜之气的外溢。皆非刻意为之。而黄宾虹为自己挖空心思异想天开的效果，居然刻苦经营搞了近七十年，为此他忘了，山水画不仅仅是要有空间感，还得要有时间感。其笔墨貌似温和自然，其实内心对自己的狠辣已溢然纸外。而且笔墨的技巧，最后的胜利是归于电脑的。
