星期五言：提到朱麗葉·比諾什我們能想到《布拉格之戀》中娜塔莎的清純和弱小，想到《新橋戀人》中頹廢的藝術家，想到《英國病人》中天使般的護士安娜，想到《紅》《白》《藍》三部曲裡那深情又深邃的眼睛，想到《隱藏攝像機》裡冷靜又凝重的中年安娜……朱麗葉·比諾什與世界著名大導演合作的每一部電影都堪稱經典，
她已經不僅僅是一個演技派的演員，她更是一個藝術家。
說到藝術家，大家都以為是高高在上，其實對於朱麗葉·比諾什來說她是一個“接地氣”的藝術家，你總能在她的微博中看到那樸實自然的一面。她熱愛中國，在中國參加了綜藝節目的首秀，我們能在《快樂大本營》中看到這位世界級的女神，那一刻不知道有多少粉絲熱淚盈眶。朱麗葉·比諾什從來沒有誇耀過自己輝煌的曾經，她至今還在努力地拍戲。2020年她的新片《如何成為一位好妻子》在法國上映，以輕鬆的法式幽默演繹了女性意識的覺醒。
《布拉格之戀》的劇照
有人說，走進朱麗葉•比諾什，其實就是走進你自己的內心。她在熒幕前展現的真實與激情、執著與深刻驚醒黑暗中端坐的我們。你會為她的神秘氣質而傾倒，為她孜孜不倦追求的勇氣而感動，為她神秘的優雅而醉心。她的美雖不是驚豔的，但是一看就會使人難以忘記。如今的她已經半百，卻看上光芒四射，全球觀眾看到她依然會發出讚歎的叫聲，究竟在這位低調的藝術家身上有什麼樣的魅力呢，今天我們從她的傳記紀錄片中去找答案。
並不是每一個演員都能拍攝自傳的，但是朱麗葉·比諾什能擔得起“傳記電影”這個詞。今天我們一部她的傳記紀錄片《走進朱麗葉•比諾什》來了解她的內心。這部紀錄片的導演是比諾什的姐姐，也是一個著名的紀錄片導演。它對我們展現的不是一個影星的光環，而是一個藝術家的世界。在朱麗葉•比諾什的繪畫室裡，紀錄片從一幅幅帶有故事的畫像開始，去走進她的心靈……
紀錄片《走近朱麗葉·比諾什》
一、紀錄片獨特的視角：從她的畫室講述半生演繹生涯
記錄片中比諾什將她在電影生涯中遇到的人用畫筆展現了他們獨特的個性。他們有劇中人，那是拍戲中帶給他巨大震撼甚至改變她人生態度的人物。也有劇外人，她的搭檔、導演……凡是被她捕捉到靈感的一瞬，就會用黑白的顏料，粗獷卻縝密的線條，表達言辭無法訴說的神秘。從第一幅畫數到最後，恰好展示了她勇敢而傳奇的人生。
1964年3月9日出生在巴黎。父母都是熱衷文藝的藝術家，比諾什的童年是在父母的文藝沙龍交談中長大的。她帶著與生俱來的藝術天分懷著希望與夢想踏進影壇。1985年的《情陷夜巴黎》比諾什摘取凱撒獎最佳女主角獎。這部影片誕生了一位影視巨星，這一年站在法國舞臺上朱麗葉•比諾什讓世界觀眾為她痴狂。
劇中的Nina像千千萬萬到巴黎尋夢的青年一樣，面對紛雜的世界，她無從選擇自己的人生，甚至於身邊的男人。Nina與三個男人的故事便不可阻擋演繹著一場註定的悲劇。影片在闡釋愛情的時候，又進一步直逼人生的內核。就如Kavka Lu所說它好像絕望之美盛開在地獄邊緣，等待枯萎是必然的過程，那刻，你無法救助他人，甚至是你自己。演出完畢，比諾什回到自己的畫室用筆畫下了一雙頹廢中爆發著生命力的眼睛。在黑與白的對比中傾灑著愛恨情仇的激越。
《情陷夜巴黎》的劇照
當比諾什拿出一幅幅畫像時，一幅畫中那雙憂鬱的眼睛吸引了我。無法忘記《紅》《白》《藍》三部曲裡，比諾什在《藍》中散發出的令人目眩神迷的憂鬱。她的憂鬱帶著藝術家浸透滄桑的憂傷。在《藍色情挑》中她飾演一個音樂家的妻子，一場車禍奪走了丈夫和女兒。一個幸福得讓人羨慕的家庭，在死亡侵襲之後，又來一次比死亡更殘酷的傷害。她認為深愛自己的丈夫生前卻一直和一個年輕的女孩私會，並且女孩已有身孕。這是心靈的深深刺痛，愛人車禍之後，對她來講是失去了愛的依託，但是經歷憂傷之後發現了愛人的背叛，這種愛忽然變成了諷刺，這是一種刺入心底的痛，甚於喪失生命。
《藍》劇照
紀錄片中閃現了《藍》中的一個鏡頭，藍色的光射進房間，比諾什孤獨而悲傷地站在月光中，眼神中流露出的冷靜的悲涼。這一閃現恰恰表達了它的主題，象徵憂鬱、神秘、冷靜的藍帶有一種安靜的誘惑。經歷了掙扎的痛，她選擇了放棄，用一個女人溫柔而堅韌的胸懷，原諒了丈夫，也原諒了世界，開始了新生。
《藍》劇照
或許是因為繪畫藝術帶給她的與眾不同，她的眼神透出一種深邃的憂鬱。她的氣質永遠閃動著靈性與神秘。她的男友，著名導演卡拉卡斯，這麼評價：
“她把一種高雅的氣質和影星那種神秘的氣質有機的結合在一起。”
高雅是因為她的脫俗，並不是所有的好萊塢大片她都會接，她尋找的是那種契合她生命追求的劇本，當她拿起畫筆與心靈溝通的時候，粗獷的線條在空白的紙張上展現出一顆心靈的千言萬語。
二、鏡頭裡的身體藝術：朱麗葉·比諾什的無聲訴說
紀錄片除了展現比諾什的畫室之外，也走進了她的舞臺。展現了她與著名舞蹈家阿庫•漢姆排練《我之深處》的片段，汗水浸漬的比諾什賣命地在舞臺上挑戰極限。
阿庫•漢姆領舞的《我之深處》
當時已經43歲的她，從一個初學者開始，在拍戲和繪畫之餘全身投入那塊對她來講一直具有吸引力的舞臺。孜孜以求，比諾什無論對待藝術、還是生活，她帶著一種直率的勇敢。
她說：“童年時，劇場臺後的燈光牽引著我，牽引著我回到劇場。因為不會跳舞，我就更想和阿庫•漢姆共舞。我對自己說，不要患得患失，去大膽追逐在舞臺上表演的夢想。”
一面牆，兩把椅子，一個男人和一個女人。舞臺就這麼簡單。暗下去的燈光，起伏的音符，比諾什身穿紅色的連衣裙，像一團火焰，在舞臺上絢爛綻放。他們靈活的軀體，交錯、扭曲、旋轉、飛舞，男人扶持著女人，女人緊貼著男人，比諾什含情脈脈，神秘憂傷地望著阿庫•漢姆，身體在相互交錯中迸發著悲哀、無奈、絕望與激情。他們的心靈在這一刻交匯著。
《我之深處》
比諾什說：“我們已進入了彼此深處，互相引領著彼此的軀體，我們一刻都不能分離，我們共同用軀體創造藝術，共同感受對方內心的最深處，這是一次真正的心靈邂逅。”
在比諾什看來，身體是一種訴說，一種藝術的表達。當比諾什說完這這些話，我被震動了，一個影視巨星，可以達到她這樣的藝術修養的，恐怕不多，她是上帝送到人間的精靈。
對待身體的態度，也是比諾什對待藝術的態度。不止是在舞臺上，在電影中，雖然她一次次脫去包裹軀體的衣服，但是那並不是色情，看到那樣的身體，你會覺得那真的是藝術，她在訴說著一個人物的背後的悲歡離合，即使是一個小人物也能挖掘出靈光的一閃。《布拉格之戀》中，身體展現出政治壓抑下的娜塔莎純情的絕望。
《藍色情挑》中身體是愛與背叛解脫後的新生。身體，對於舞者來講，那是追求藝術的全部。比諾什，算不上真正舞臺演出的舞者，但是她卻懂得身體中包含的藝術張力，通過它去尋覓一種言語無法達到的境界。
總結：在生活的藝術，藝術中的生活
紀錄片用畫室和舞臺兩個場景貫穿了朱麗葉·比諾什半生演繹的經典角色。這是一個獨特的視角，因為大多數觀眾只在電影中看到過她，誰也想不到一位演員大多數時間在畫室中沉浸。
鏡頭將“藝術家”的一面展示之後，不忘回到現實生活。鏡頭對準正在廚房做飯的比諾什，她衣領的顏料還未褪去，剛走出畫室的她，一臉的疲倦。不是燈光、化妝師圍繞著的那個瑰麗的影星，而是一個十足家庭味道的女人。
比諾什對導演姐姐嬉笑道：“唉，一個在家務和工作之間忙碌的女人！”說著洗著青菜，用刀熟練的切成條狀。
接著又說“如果沒有這些就沒有藝術，可是如果沒有藝術，這些也沒有意義了！”這簡單的幾句話道出了她生活全部的秘密。比諾什在藝術中享受生活，在生活中尋覓藝術。
這就是紀錄片《走進朱麗葉•比諾什》向我們講述的一個藝術家的真實故事。不誇大也沒有貶低，只是從一個我們不知道的演員生活的一角，展示了她的一生追求，從而讓我們走進她的藝術，進入了她的心靈深處，也淨化著熒幕前的觀眾。
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