在2007年，北京798藝術區有一個這樣的行為藝術，創作者在吆喝“賣詩歌嘞，賣詩歌，便宜，詩歌論斤賣。”
這個活動在北京引起一些爭議，而爭議最大的是：詩歌為何變得這麼便宜了？那可是很高尚的創作。
其實，很多人都明白，詩歌何止是便宜，甚至白送給人看，別人都覺得麻煩，所以詩歌類書籍在市場上一直表現的很一般，起碼盈利很薄弱。
與此同時，當年紅紅火火的新概念作文大賽推動下，誕生了韓寒、郭敬明等一大批文學新秀。
當年火到什麼程度？以韓寒為代表吧，這些被稱之為80後文學新秀可以用馳騁大江南北來形容，凡是書店，必然有韓寒的《三重門》，學生抽屜裡不塞本《三重門》，你都不好意思跟人聊天。
所以，韓寒的稿費收入也輕而易舉地排在了當年的作家收入榜單之首。
對此有人看不慣，為啥詩歌這麼厚重的作品卻沒人買，而那些顯得很稚嫩、膚淺的小說卻這麼多人看？
韓寒
是的，有些被人“看不起”的作家，他們的作品表現的讓人望塵莫及，比如有一個寫網文的作者，網名叫唐家三少。他的小說不僅點擊率高，而且還被改編成電視劇、遊戲等，一度創下了年度收入最高的作者。
是什麼？什麼原因讓那些被人“看不起”的作者的身價如此高？
唐家三少
別把難度看成價值，有難度沒共情，那就是累贅
很多人之所以看不起網絡小說，或者表面看起來很“膚淺”的文學作品，是因為讀者閱讀起來沒有任何難度，就認為這個作品沒有“厚度、深度”。其實，他們卻被作品本身“共情”了，而可悲的是，他們偏偏不去欣賞那份“共情”，反而糾結那個所謂的“難度”，所以下意識的認為那是沒有價值的東西，或者認為那是快消品，這是閱讀評論的錯誤認知。
其實，韓寒和唐家三少這些人的稿費之所以這麼高，完全是因為他們的作品是有極高價值含金量的，所以才體現出這個價格的。
比如，韓寒能通過通俗易懂的、而且極富幽默地把一個觀點傳遞給讀者，唐家三少的作品能結合中國文化有趣地結合起來創作，讓人讀了回味不窮，這比那些硬生生的塞中國文化知識點的教授們強多了，起碼唐家三少的東西，別人有興趣讀下去，讀的過程中能體會到中國文化的很多有趣的氛圍。
所以，並不是有難度的作品就會價格高，而是有價值的作品才能換回市場的高價格。
這裡涉及到文學價值與市場價格的問題。
文學價值是什麼？
文學價值是用簡單易懂的語言，精準傳達一個映象，這個映象能悄無聲息地使人產生共情。
我們回到前面說的，使勁吆喝，論斤賣，結果沒多少人看，那是為什麼。因為你的東西沒共情，所以沒價值，沒價值的作品其價格自然很低。你寫一堆，自娛自樂，為什麼要看你的自娛自樂？
所以，並不是市場價格跟文學價值不匹配的問題，而是很多文學作品真的沒有價值，不是活你的作品讀起來有難度就會有高價格，沒有共情和趣味的東西，都是累贅。
有人說，詩歌本身就是很難讀懂的，需要更高的閱讀體驗和想象力，難不成詩歌註定與市場無緣？
不！
詩歌有音樂更難體會嗎？為何這麼多人聽音樂？歌詞跟詩歌本質上有很多相同的東西，為何歌詞卻讀起來那麼有感覺？通俗易懂，而且有“共情”。
話說回來了，我國的詩歌之所以如此沉靜，還是寫詩的人沒有思考過讀者的感受。早期，顧城和海子，他們那個時代為何這麼多人讀他們的詩？還是因為讀者讀懂了，體會到了，說出了大眾的心聲，替他們發聲了。
一些看起來很做作的作品，不應該那樣作弄人
詩歌不值錢了，人們不願意看了，很多人開始把思維放在營銷上，於是出來了類似蘇菲舒這樣的詩人，他把更多時間用在“吸引人”的工作上，大搞所謂的“裸體詩歌朗讀”，我就不明白了，你一個寫詩的，怎麼玩起了行為藝術？你就不能好好寫詩？
其實這種不正確的創作態度，還是受到很多讀者的批評的。
你見過韓寒或者唐家三少這些作家非得裸體讀自己的作品嗎？完全沒必要嘛。
還有也是從網絡文學出身的劉慈欣，他有很在意自己的宣傳嗎？起碼一個創作者的態度端正了，創作出來的東西才有厚度。劉慈欣的《三體》獲得國際大獎後，依然低調地在老家寫作。
所以，該拿高稿費的作者他一定會拿高稿費，不具備一定厚度，只會譁眾取寵的作者，隨便你怎麼折騰，你的市場價格還是沒有變。
韓寒的厚度，讓他延伸到了電影，唐家三少的文化厚度，讓他延伸到了遊戲，劉慈欣的厚度也讓他的作品延伸到了電影，很多默默無聞的詩人的厚度，也讓他的作品延伸到了音樂。所以，並不是說詩歌沒有出路，而是很多人沒有好好去創作，或者創作了總以為自己的詩歌很了不起，懷才不遇。
劉慈欣
總之，創作本身是有價值的，而且價值跟價格幾乎是劃等號的，一個真正的創作者，應該關注創作本身，而不是譁眾取寵。
