藝學繪小編收集整理瞭如何改進你的作品（下）
7、細節的佈置
人們一般把一些比較直觀的元素分類保存，然後根據鄰近關係把它們聚集起來形成比較大的分組。視覺感知的格式塔理論曾提出一系列這種規則。
一個空曠的區域或者一個具有暗示意義的物件，只要它的形狀能夠補完整，那觀眾就可以“自行腦補”出完整的畫面。這就是為什麼沒必要把每個細節都刻畫得很細緻，也不用擔心沒有完美的邊緣，只要確保主要的形狀能夠在遠處清晰可見就好了。
8、背景豐富一些
在遊戲的卡牌中，主要的焦點是角色，不過背景和其他的細節可以增加一些全新的意境。可以通過角色周圍的環境來暗示角色的性格，或者通過角色身邊的物件描述他們的社會地位或者職業。
一個學識淵博的角色會被很多舊書或者卷軸圍繞著；一個勇士可能會看起來有點兇悍，配上狂風暴雨的天空作為背景；而一個巫師甚至不一定要穿上俗氣的巫師服裝，只要在她身邊添加一些鍊金術裝置和其他看起來很魔幻的物件就可以暗示她的身份了。
9、服裝設計
在設計遊戲卡牌時面臨的最大的挑戰就是，要為服裝、武器和配件的設計提出各種新奇的想法。我參考各種各樣的時裝，以及與歷史和文化相關的網站和博客，把最有趣的服裝和盔甲的設計保存在一個叫“靈感”的文件夾裡。
偶爾我會使用Alchemy，它會生成一些不確定的筆觸和隨機的形狀，然後我就嘗試從最終的圖片中找出一些圖案。服裝的細節可以達到非常精細的程度，所以為了避免看起來太單調或者太“擁擠”，細節要分組並放在一些關鍵的位置上。
10、金屬的外觀要有趣一些
夢幻的作品可以從歷史淵源中尋找靈感，所以華麗的盔甲和武器都是司空見慣的東西。在處理金屬物件的時候，我通常草擬出立體的形狀，然後使用photoshop中的“斜面和浮雕”選項（圖層>圖層樣式）來處理。這樣做只是快速創建了一個“模型”，不能作為獨立的技巧（需要進一步處理，除非一些很小的細節），因為這個“模型”會產生一種人造的外觀。最後一步，我會使用設置成顏色減淡模式的紋理筆刷來添加一點點高光。
11、關於畫皮膚的建議
微妙的顏色變化對於繪製真實的皮膚非常重要，不過也需要一點時間來把不同的顏色恰當融合起來。為了節省時間，我通過交替冷色調和暖色調的色階區域來簡化這個原則，如果光是暖色的，那麼陰影部分就是冷色調的，而最暗的投影則又是暖色的；反之亦然。
光線和投影之間的轉換線條要稍微更飽和一點，皮膚稍微有點透明這樣亮光就會透過去，尤其是有突出的骨頭或者肌肉比較少的區域，比如臉頰或手指。
12、配色注意事項
理論上，根據既定的藝術理論規則來選擇配色是蠻簡單的，不過實際過程中會比較麻煩。請記住，物件的顏色不會過多地取決於給它著色的方式，而是更多地取決於它所處的環境：直射的光線和反光，還有天氣、天色（清晨/中午/傍晚/夜裡）等等。
另一方面，色階更重要，色階如果處理好了，就可以避免不夠完美的色調。互補色是我慣用的配色方案，並以比較暖的配色為重點。
13、超越夢幻
沒有必要把概念作品侷限於教條式的刀劍或者魔法主題，一些能夠意外搭配在一起的“不協調”元素對於夢幻的設計來說絕對不錯，不管方法是嚴肅的還是幽默的都沒關係。
除了明顯地將夢幻和科幻藝術交叉結合的藝術作品之外，其他類型的圖畫，從文藝復興時期的作品到整潔乾淨的3D作品，都可以不同程度地融入到插畫作品中。眾所周知，蒸汽朋克美學在混合型風格和古典海報風格中有著相當重要的作用，同時它也是給卡牌角色添加趣味的一種非常完美的方法。
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