“宋朝是最適合人類生活的朝代，如果讓我選擇，我願意活在中國的宋朝。”——阿諾德·約瑟夫·湯因比(英國史學家)
目前正在熱播的古裝電視劇《清平樂》，又讓“大宋王朝”成為網友們熱議的話題，微博超話#電視劇清平樂#閱讀已突破34億，討論超197萬。
不過，如果你是奔著看愛情、宮鬥、權謀等爽劇套路而去的，會對它的慢節奏和平緩的劇情產生強烈的不適感。然而，是這部劇情“平淡無奇”的作品依然有很多觀眾沉迷於它，紛紛誇讚值得反覆品賞。因為，它的目標不是讓你爽一把就算，而是要打造一幅氣勢磅礴的歷史畫卷，同時高度還原了宋人雅緻的生活方式。
《清平樂》劇中宋代君臣公服形象
宋畫《孝經圖卷》之一（局部）
這裡就不得不提《清平樂》服道化的精良用心程度，無不展現出古樸簡約、雍容脫俗的宋韻之美。劇中的建築、傢俱、服飾、日常用品……隨便暫停一幕，都能讓歷史老師講一節課。首先，我們從片頭片尾及宣傳海報中就可以看到宋畫的影子。比如《清平樂》的海報設計，演員王凱身後的古畫是北宋李成的《晴巒蕭寺圖》；演員江疏影背後的則是李成《寒鴉圖》。
演員王凱背後的繪畫作品是北宋李成的《晴巒蕭寺圖》
宋 李成《晴巒蕭寺圖》
絹本設色，縱111.4釐米，橫56釐米
納爾遜-阿特金斯藝術博物館藏
演員江疏影背後的古畫是宋代李成的《寒鴉圖》
（橫持手機觀看）
宋 李成《寒鴉圖》
紙本，縱21.7釐米，橫117.2釐米
遼寧省博物館藏
劇中，江疏影飾演的曹皇后的裝扮也可以從現存臺北故宮博物院的《宋仁宗皇后像》中看出淵源。曹皇后頭戴九龍紋釵冠，面貼珠鈿，翟衣綬帶用環佩，人物神態莊重肅穆，服飾華美而光鮮。
宋 佚名《宋仁宗皇后像》
絹本設色，縱172釐米，橫165.3釐米
臺北故宮博物院藏
再比如，片頭的設計與配色，顯然借鑑了北宋天才少年王希孟的《千里江山圖》，而片頭的動畫則充滿了北宋風俗畫《清明上河圖》的影子。《清明上河圖》與《千里江山圖》現藏故宮博物院，均被列為“中國十大傳世名畫”之一，屬於國寶級文物，它們每次展出都會引發“故宮跑”，只為在有生之年能見到這兩幅國寶的真容。
北宋 王希孟《千里江山圖》卷（局部）
絹本設色，縱51.5釐米，橫1191.5釐米
故宮博物院藏
《千里江山圖》卷是北宋畫家王希孟傳世的唯一作品，此卷以概括精練的手法、絢麗的色彩和工細的筆致表現出祖國山河的雄偉壯觀，一向被視為宋代青綠山水中的鉅製傑構
北宋 張擇端《清明上河圖》卷（局部）
絹本設色，縱24.8釐米，橫528釐米
故宮博物院藏
《清明上河圖》是北宋畫家張擇端僅見的存世精品，描繪清明時節北宋都城汴京（今河南開封）東角子門內外和汴河兩岸的繁華熱鬧景象，具有很高的歷史價值和藝術價值。
背景圖為南宋顧德謙的《蓮池水禽圖》，屬南宋末期著色畫的代表性作品。畫作中可見蓮花自蓓蕾到開花再到落花的時間的推移。
（傳）南宋 顧德謙《蓮池水禽圖》
絹本著色，縱150.3釐米，橫90.9釐米
東京國立博物館
掛畫
宋代是中國古代繪畫的黃金時代，劇中也時常能在廳堂房閣中看到展掛的宋代名畫，這也是宋代文人雅緻生活“四藝”中的“掛畫”。宋人吳自牧在其筆記《夢粱錄》中曾對“四藝”有過介紹：“燒香點茶，掛畫插花，四般閒事，不宜累家”，即透過嗅覺、味覺、觸覺與視覺品味日常生活，將日常生活提升至藝術境界。
劇中多次出現的掛畫場景
劇中多次出現的掛畫場景
劇中多次出現的掛畫場景
“掛畫”最早是指掛於茶會座位旁的關於茶的相關畫作，演變至宋代，掛畫改以詩、詞、字、畫的卷軸為主。文人雅士講究掛畫的內容和展示的形式，作為平時家居鑑賞或雅集活動共賞的重要活動。宋人趙希鵠著《洞天清錄·古畫辨》，有一節專門介紹了掛畫的學問：“擇畫之名筆，一屋止可三四軸，觀玩三五日，別易名筆，則諸軸皆見風日，決不蒸溼，又輪次掛之，則不惹塵埃。時易一二家，則看之不厭。”
南宋 林椿《果熟來禽圖》頁
絹本設色，縱26.9釐米，橫27.2釐米
故宮博物院藏
畫家選取果木的一枝寫秋景，在飽滿豐碩的果實和小鳥怡然自得的鳴唱中，畫外的情趣、詩意與畫意相結合，加強了花鳥畫借物抒情的目的，令人賞心
（傳）南宋 劉松年《十八學士圖》（局部）
臺北故宮博物院藏
除“掛畫”之外，宋代“文人四藝”中的 “焚香”“插花”“點茶”也都有在劇中體現。
焚香
劇中，不管是在皇帝的案頭，還是在官宦居室廳堂中都有煙霧燎燒的香爐，甚至各式宴會慶典場合也要焚香，這便是對宋代“焚香”的表現。
劇中的焚香場景
劇中的焚香場景
劇中的焚香場景
宋人閒居時有焚香的習慣，叫“燕居焚香”。文人雅士相聚品香讀書，一邊享受氤氳香氣，一邊讀經談畫論道，許多宋詩都寫到燕居焚香的生活趣味，如楊萬里的《二月十三日謁西廟早起》：“起來洗面更焚香，粥罷東窗未肯光。”蘇軾的《三月二十九日》詩：“酒醒夢迴春盡日，閉門隱几坐燒香。”陸游的《初夏》：“床有蒲團坐負牆，室無童子自燒香。”
南宋 馬遠《竹澗焚香圖》
紈扇頁，絹本設色，縱25.5釐米，橫20.7釐米
臺北故宮博物院藏
南宋馬遠這一幅《竹澗焚香圖》，畫的正是文人雅士閒居獨處時的焚香；宋徽宗趙佶所繪《聽琴圖》中，就畫出了一張香幾，香几上放著一隻香爐，顯示宋人在欣賞音樂時，也會焚香渲染氣氛，正所謂“約客有時同把酒，橫琴無事自燒香”。
宋徽宗趙佶 《聽琴圖》
絹本設色，縱147.2釐米，橫51.3釐米
故宮博物院藏
宋徽宗趙佶《聽琴圖》（局部）
插花
宋代經濟繁榮，文化藝術迅速發展，插花也成為士大夫的時尚，舉國上下插花之風亦然盛行。《洛陽牡丹記》有載：“洛陽之俗，大抵好花；春時，城中無貴賤皆插花。”每到春天都要舉行盛大的花會和插花比賽，熱鬧非凡。許多首宋詩都寫到插花，如高翥的《春日雜興》：“多插瓶花供宴坐，為渠消受一春閒。”蘇轍的《戲題菊花》：“春初種菊助盤蔬，秋晚開花插酒壺。”
劇中的插花場景
劇中裝飾有瓶花的場景
劇中裝飾有瓶花的場景
插花，瓶花也成為宋代畫家表現的對象。南宋宮廷畫師李嵩，繪有一套《花籃圖》，有人說，李嵩這套《花籃圖》系列是世界上最早的靜物畫，我們可以透過這一套寫實性很高的作品，觀察宋朝人是如何以竹籃為器皿、四季花草為配材來完成一件插花作品的。
南宋 李嵩《夏花籃》頁，故宮博物院藏
南宋 李嵩《春花籃》 頁，岡崎桃乞舊藏
南宋 李嵩《冬花籃》頁，臺北故宮博物院藏
宋 佚名《膽瓶秋卉圖》
紈扇頁，絹本設色，縱26.5釐米，橫27.5釐米
故宮博物院藏
點茶
宋代文人很熱愛飲茶，劇中也曾多次提到茶。不過宋人的飲茶方式叫點茶，就是先將茶餅碾成細末，置於茶碗中，倒入少量沸水調成糊狀，再注入沸水，適當攪動，使茶末與水相融。
宋仁宗特意為晏殊安排張茂則前來點茶
宋仁宗特意為晏殊安排張茂則前來點茶
點茶在宋代茶文化中的地位很高，最早是作為“朝廷官場待下之禮”存在的，它的這種“自上而下”的傳播特性使它註定會從皇室上流階層逐漸下移，向著更廣泛的市民大眾圈層蔓延。北宋著名的大文豪歐陽修就曾以“停匙側盞試水路，拭目向空看乳花。”記載了製作點茶時的一些情形。
宋徽宗趙佶 《文會圖》
縱 184.4釐米，寬 123.9釐米
現藏臺北故宮博物院
宋徽宗的《文會圖》描繪了北宋時期文人雅士品茗雅集的一個場景，其中就對點茶進行了描繪。茶床上陳列茶盞、盞託、茶甌等物，一童子手提湯瓶，意在點茶；另一童子手持長柄茶杓，正在將點好的茶湯從茶甌中盛入茶盞。床旁設有茶爐、茶箱等物，爐上放置茶瓶，爐火正熾，顯然正在煎水。
宋徽宗《文會圖》中的點茶
宋代是中國傳統文化和審美的高峰，更是通過“四藝”將日常生活提升至藝術境界，同時“四藝”也是“格物致知”，自我沉潛、自我反省，從而達到內心的淨化和超脫。然而身處現代社會的我們，該如何提升生活品質呢？
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