(本期主播：陳喆)
聽眾朋友們大家好，歡迎收聽《為你讀書》。傳說宋徽宗對夢中見到的雨後天空的顏色非常喜歡，就給燒瓷工匠傳下旨意：“雨過天晴雲破處，這般顏色做將來。”這道聖旨不知難倒了多少工匠，最後由汝州的工匠燒製出來。那麼“雨過天晴”到底是什麼顏色？讓我們聽聽《講給孩子的故宮》裡是怎麼說的。
宋徽宗趙佶《瑞鶴圖》裡的天空，並不能稱作天青色。那是一種幽藍，深邃、迷離，具有夢幻特質的色彩。他對色彩有非凡的感受力，使用起來也格外大膽。
我以為，宋徽宗是以“塊”來映現內心世界的畫家，他的許多作品，都突出著大面積的色體。如《雪江歸棹圖》裡的皚皚雪峰、《祥龍石圖》裡的扭曲石面，那種面積感與立體感，平衡有度，好像是在畫油畫。《瑞鶴圖》裡，他居然以一種特立獨行的藍，為天空做大面積的平塗。那種藍，不似王希孟《千里江山圖》那樣明媚和跳躍，讓古老的群山煥然一新，而是一種更穩定、含蓄的藍，一如他喜愛的汝窯天青。
宋代汝窯天青釉弦紋樽，終於讓我們在千年之後，看得見宋徽宗最愛的顏色，而不至於像當年的瓷工，對著“雨過天晴雲破處”的御批，不知所云。汝窯天青釉，與《瑞鶴圖》裡的幽藍天空雖然不是同一個顏色，但它們代表宋徽宗趙佶對天空的某種依戀，因此，它們是自由的顏色，代表著宋徽宗對飛翔、速度、無限的渴望。
如果說，唐的氣質是向外的、張揚的，那麼宋的氣質則是向內的、收斂的。沒有什麼器物比唐三彩更能代表大唐盛世熱烈、奔放的性格，也沒有什麼器物比汝窯瓷器更能代表北宋文人清麗、深邃的氣質。
一如天青釉弦紋樽，色澤清淡含蓄，胎質細膩，造型簡潔脫俗；釉面上分佈著細密的裂紋，術語叫“開片”，俗稱“蟹爪紋”或“冰裂紋”。那是由於胎、釉膨脹係數不同而在焙燒後冷卻時形成的裂紋，汝窯瓷器在燒成後，這樣的開裂還會繼續，這使汝窯瓷器一直處於細小的變化中，似乎器物也有生命，可以老出皺紋。宋代的氣質，不張揚，卻高貴，在汝窯瓷器上得到了最切實的表達。
在宋代，藝術向生活領域大幅度推進，與每個人的生命密切相融。以汝窯瓷器為例，它的器型還有盤、碗、瓶、盆、碟等，大多應用於日常生活。每一種器型，都會呈現出多元的變化。或作酒具，或作插花具，點映著宋人“瓶梅如畫”的優雅趣味。
朱淑真寫道：獨倚欄杆黃昏後，月籠疏影橫斜照。更莫待，笛聲吹老。便須折取歸來，膽瓶插了。
它們是日常生活的道具，是生活中最親切的那一部分，只不過在今天，我們無法想象用一件汝窯天青釉蓮花式溫碗，來盛飯喝粥。
在宋代，一個人精神上的自我完成，不是在內心深處隱秘進行，而是與柴米油鹽的日常生活無縫銜接。外在的一切，不過是內在的可視部分而已。
我們今天的許多生活品位，雖不是宋人的創造，卻是在宋代定型的，比如花、香、茶、瓷。在這些物質中，宋人寄寓了靜觀沉思的精神理念，而汝窯各種器型的發展，正是依託於花道、香道、茶道，向生活的深處挺進。除此，宋人在衣飾、傢俱、房屋、庭園、金石收藏與研究等方面，也都達到極高的高度。那是中華文明中至為絢爛的一頁。
《講給孩子的故宮》
祝勇 著
人民文學出版社/天天出版社
【內容簡介】
《講給孩子的故宮·尋找寶藏》選取祝勇《故宮的古物之美》中與故宮裡的珍稀古物相關、青少年讀者感興趣的10個主題，每個主題下設置3個與國家寶藏有關、青少年熟悉且有趣的小問題。
作品以優美、凝練、專業的散文化語言，為青少年讀者講述一件件國家寶藏的前世今生，連綴起一部故宮裡的藝術史，再現中華文明的營造之美。從而引領青少年更清晰地瞭解歷史，掌握文博知識，更深入地體會博大精深的華夏文明。
