愛德華·蒙克作為挪威歷史上，乃至人類藝術史上最重要也是最具影響力的畫家之一，其創作不僅在歐洲，甚至在世界範圍內都具有廣泛的影響力。蒙克最為世人所熟知的就是他的經典之作《吶喊》。
幾乎所有的藝術史著作都會在表現主義或象徵主義的板塊以《吶喊》作為代表性作品呈現。而畫面中那個驚悚的形象甚至已超越藝術史的範疇成為一個跨越時間與空間，貫穿不同文化領域的全球視覺符號。BBC 曾把《吶喊》稱作繼李奧納多·達·芬奇的曠世之作《蒙娜麗莎》之後的世界第二名畫。可見其在文化視覺領域的廣泛影響力和地位。
《有骷髏手臂的自畫像》黑色石版印刷於白色陶瓷紙
1895 蒙克在柏林的拉塞利製作
日前，由上海久事美術館、上海邁卡文化傳播有限公司攜手挪威Snowflake藝術公司聯合主辦，挪威駐上海總領事館、上海市對外文化交流協會大力支持的“吶喊與迴響——愛德華·蒙克版畫與油畫展（2020岡德森收藏）”在經過一年的精心籌備後正式在久事美術館揭開了他神秘的面紗。
此次展覽是繼2019年英國大英博物館“愛與焦慮”愛德華·蒙克特展之後，規模最大、作品最完整的一次以蒙克原創版畫作品為主的展覽。展覽會在“生命”、“愛”、“憂慮”、“吶喊”、“故鄉”等5個主題板塊中展出從蒙克最早的一批版畫創作直到其生涯晚期的繪畫作品總計53件，橫跨蒙克最精彩紛呈的30年創作生涯。同時，觀眾將通過一系列文獻及影像資料進一步深入瞭解這位極具傳奇色彩的藝術大師的故事與創作。
《吶喊》黑色石版印刷，手工上色（紅、橙、藍、綠）
1895 蒙克在柏林的利博曼製作
蒙克最為世人所熟知的就是他的經典之作《吶喊》。幾乎所有的藝術史著作都會在表現主義或象徵主義的板塊以《吶喊》作為代表性作品呈現。藝術史學家吉爾·勞埃德曾說“關於《吶喊》的一切，都是表現主義的精髓。”
《吶喊》這幅畫的主體是一個捂著面頰在尖叫的人，背景十分抽象，沒有明顯的輪廓，蒙克用厚度不同的線條描繪出了火紅的天空、深藍的峽灣以及棕色的路。所有的線條都好似彙集到畫面中心那個高聲呼救的人身上，彷彿這個人正源源不斷地散發著恐懼和痛苦，讓人看了覺得不安。
蒙克曾在他的日記中回憶，那日他與兩位友人一同在奧斯陸峽灣附近散步，忽然他看到天空被落日染得血紅，他彷彿感到一陣尖叫劃過耳膜，他停下來不安地顫抖著，遠遠地落在了兩位友人身後。
展覽現場
1892年，蒙克基於對那聲“響徹寰宇，經久不息”的吶喊之聲的深刻印象，創作了《黃昏時分的情緒》，又名《絕望》的作品。一年後，在此基礎上誕生了一個新版本，便是《吶喊》。同一年，蒙克創作了兩個版本的《吶喊》，最早的蠟筆版以及最廣為人知的那件蠟筆、坦培拉版。繼而，在1895年，已開始版畫創作的蒙克在用粉筆創作了一個新版本《吶喊》（四個彩色版本中唯一一件被私人收藏，並在2012年紐約蘇富比創造1.2億美元天價的版本）的同時，也著手創作了30件左右的石版畫版本的《吶喊》，他又從中挑選了少數幾件，親自手工上色，以實驗不同的畫面效果。如今，這批石版畫僅存已不到半數了。此次展覽展出的是蒙克現存唯一一幅珍貴的四色手工上色的《吶喊》石版畫。
版畫創作幫蒙克打開了歐洲藝術市場的大門
愛德華·蒙克作為藝術家的身份更多是通過他的油畫作品為人所知的。但是，同樣不可否認的是，版畫才是最體現他作為一個極具實驗性與創作力的藝術家的特點，並最大程度上滿足他持續的好奇心，旺盛的創作熱情與強大且持久的能量。
蒙克曾在他自己的一本關於藝術理論的小冊子中說：“……繪畫應該反映出可視世界之美，而版畫或他稱之為‘手繪’的作用與繪畫一樣，絕不是次要的角色，展現的是生活的面貌。印刷品（版畫）應該表達藝術家最深的信念，想象世界中的幻想、痛苦和折磨，甚至像詩歌或音樂一樣，喚起觀眾心中的‘聯想’。”
《橋上的女孩》四色木刻結合鋅版印刷技術於橫紋紙
1918 蒙克與尼爾森在克里斯蒂安尼亞印製
蒙克作品中未加工的主題與令人不安的人物描繪，反映了當時廣泛的文學品味。19世紀90年代和20世紀最初十年，他的作品在高端版畫收藏家那裡受到更多讚賞與追捧。
《生病的孩子 I》三色石版印刷於宣紙 1896 蒙克在巴黎的克洛製作
版畫為蒙克帶來了經濟上的改觀，拓展了歐洲的市場，建立起聲望。通過他孜孜不倦的探索、實驗，加上熱情洋溢，且高產的創作才使得他有足夠且出色的版畫作品可以滿足大量藏家的追捧與需求。版畫的傳播實現了蒙克最初擴大受眾的願望。
1944年1月23日，80歲的愛德華·蒙克在艾克利的莊園中安詳離世，但就在他去世的前一天還親筆為一張作為新年禮物送出的版畫題字。直到愛德華·蒙克生命的最後一刻，他都沒有放下曾徹底幫他扭轉命運的版畫，可以看出他對版畫的炙熱感情。
來源： 美術報
