《鬓边不是海棠红》冲破了许多固有的国产剧集创作套路，它由历史出发，以戏曲作为灵魂，让人物真正“活起来”。
文 | 喜力
不饱和的消色影调，悲凉的历史背景，肩负传统文化传播功能，列举出的种种，都与常规意义上的“商业化元素”相去甚远。看似没有占得先机的《鬓边不是海棠红》，却在这些偏向于艺术的基因之上，取得了行业的高口碑和观众的满堂彩。
影视进入工业时代，量产化的模式使得故事虽常新，但表达和元素使用趋于模式。影像风格的创新是行业长远发展的必然之举，但又面临着许多现实商业因素的考验，需要有自身的魄力、实力和多方的支持。
虽然聚集了战争、戏曲等吸睛元素，但是《鬓边不是海棠红》冲破了许多固有的国产剧集创作套路，没有被类型绑架。它由历史出发，以戏曲作为灵魂，让人物“活起来”，进而自主地行动。戏曲、历史背景在剧集当中不是强行附着的摆件，而是自然而然地传递出精气神。寻找戏曲、历史和人物自己的“生命”，继而走出套路，这正是《鬓边不是海棠红》在提升影像表达方面的创新。
求趣却不媚骨从引人入门到引人入胜的共鸣式影像表达
现代故事贴近生活，古代背景可以放置观众的奇观想象。可民国时期，“不远不近”的时间距离，加之飘零的时代底色，对于创作而言，必须在尊重历史与文化的基础上，找到观众的共鸣点。如果处理不当，则会让厚重的时代停留在哗众取宠的表层喧闹。
除却时代背景，《鬓边不是海棠红》还选择了国粹艺术作为重要元素，对于时下年轻人来说，更是陌生之物。剧集努力寻找历史、戏曲和当下年轻人时代生活的亲近点。
梨园魁首票选，商细蕊的粉丝们争相买报投票。商细蕊本人却乔装打扮，想为自己的榜样宁九郎投上一票。结果出现了，大水冲了龙王庙，自家粉丝怼自家爱豆的场景。与时下的“你一票我一票，明天爱豆就出道”的青春潮流文化颇为相似，还增加了衍生的趣味。剧集建构出年轻人熟悉的情境，从这些情节里，观众得以入门高深的历史文化，迅速熟络，产生情感联结。
战争年代、多元文化碰撞、国粹走到发展的十字路口，《鬓边不是海棠红》的时代背景是严肃的，价值感十足，但也有着基因里的沉重。节奏对于创作而言颇为重要，《鬓边不是海棠红》在适当的节点强化着趣味性，用举重若轻的节奏让厚重的议题生活化。这些趣味不是媚俗的刻意而为，反而流露出人物在命运强压下的乐观态度。
在与九条斗智斗勇，是否能诱引日本部队取道留仙洞的关键博弈时刻，程凤台示意某路有山，只能骑驴通过。面对不知驴为何物的日本人，他用手比驴耳朵，还模仿着驴叫，让剑拔弩张的紧张，得了片刻的喘息。凡有大事来临，商细蕊必化身吃货，肘子看的弹幕中一片流口水。当被日本人关进牢狱，既是知己也是敌人的雪之城来探视，逃离心切的商细蕊问出一句，“我劫持你能不能出去？”让观众一片大呼“小可爱”。
这些在紧张甚至悲痛之时的可爱，让戏剧节奏更有呼吸感，不过于沉重，持续在一个频率上让人麻木，也不为了趣味刻意搞笑媚骨。在应当严肃之时，剧中人物发表着对于时代、戏曲的理性反思。
在将戏曲拍为电影时，商细蕊发表着关于戏里戏外、乾坤颠倒的虚实思考。面对弟子不敢大声放歌时，商细蕊又从戏曲重生轻旦，谈到了妻子、臣子在封建束缚下的亦步亦趋，最后抒发出得人心者得天下的进步觉醒。如若不是剧集时刻探索着深度表达和表里趣味间的尺度把控，观众很难沉入其中。
《鬓边不是海棠红》是一部能看出创新野心和创新实力的剧集，而创新代表着风险。爱奇艺通过这部剧集，探索着如何扩展优质内容。从影调表达，到故事的深度挖掘、再到文化的传承，这部剧集都在挑战着创作惯性和难题。
趣味招人喜爱是常理，但是每当剧中人物抒发着思考，弹幕中一片“好喜欢看这一段，好深刻”的声音，每当戏曲出现，弹幕里就会出现国粹“自来水”时，便显示出了创新的成功。当优质的内容与用户产生共鸣，就能形成影视创作水平提升和观众需求满足的双赢。这部剧集的创新探索，从引人入门，到引人入胜，是建立在平台的创新机制和创作者的原创能力之上。
戏中有乾坤、你我皆痴人时代造就的群像与命运图鉴
在《鬓边不是海棠红》的弹幕中，除了商细蕊和程凤台两大主角的呼声之外，还有一句经常出现的话，“这部剧的配角，总是让人意难平。”
《鬓边》绝不仅仅是想讲好一两个主角的故事，而是要描绘出一个时代，于是，它建立起群像式的创新表达。群像式表达是困难的，需要建立起人物的区隔和特色，
这部剧集中每一个人物在时代的背景下都有着自己的生命力，也都各自代表着一种生活方式和命运选择。生命力从何而来呢？每一个主角都有着自己的诉求和与命运抗争的部分。商细蕊初登场，虽然制止了一场战争，但是站在城墙之上的他，只是戏痴，对“大爱”知之甚少。结尾时，他却为共产主义事业刷飞机、刷炸药。
程凤台开始时虽然支持抗日，但是仍然是有洁癖、喜欢奢侈生活的贵家公子，而一路的历练，他到最后身负重伤，甚至都无法如常人般行走，却依然为了大业甘之如饴。观众们反馈，他们陪着人物一起长大，可长大的代价又太贵。
每一个人物都代表着一种命运类型，让人可惜可叹。以女性角色为例，二奶奶是典型封建时代女性，出身大户，识大体，却过于在乎繁文缛节，总是隐藏自我。
古大犁是典型绿林好女，刚生完孩子，就去对峙日本人。偷瞄一眼襁褓中的婴儿又立刻转开眼神，既有母性的柔软，又有身为中国人的坚毅。察察儿开始时是哥哥程凤台的附属品，几乎如白纸一样，可在读书之后，却成为第一个骂哥哥之人，成为了去延安的进步青年。
人物有着自己的诉求，才有了自然而然的蜕变，让事件的发生不只是强加的外部节奏。同时，人物的命运紧密交织着。商细蕊起初只是唱功了得，但是资历尚浅，可在程凤台、杜七等人的帮助下，从赵飞燕时的炫技，到小凤仙时即便素装也能唱入人心。剧集创作为每一个人物寻找着生命力，创新地带来一部民国人物命运图鉴，勾勒着那个时代的喜与伤。
于寒冬处寻生机历史、国粹与人性的碰撞创新传统文化传播
传统文化如何传入人心是近年来传播的热点和难点。只展示皮毛、不展示灵魂的传播，只会让观众一直在传统文化的门口打转。《鬓边不是海棠红》创新地挖掘着传统文化的深层生命力。
在这部剧集里，国粹艺术不只停留在形态的展现，而是融入到了历史背景和人物之中。观众跟随着剧集，既能看到戏曲的盛世，又看到商细蕊和杜七等人在戏曲中的创新，同时，也能看到在戏曲走在困苦之时，整个梨园行当的坚持与无奈。
商细蕊一直钦佩九郎，甚至都不敢接受票选出的魁首称号。可宁九郎却大度地把匾送至水云楼，还反思着，自身创作力的死板：商细蕊的戏，就像闯入宫中的革命党一样，不管隔着多么厚的砖墙，也能从缝隙中透出光亮。宁九郎的大格局，塑造了一个让人敬佩又哀叹的人物，又借人物之口，反思着戏曲传承与创新的关系。
戏曲之所以是国粹，除了精彩绝伦的舞台，更因为负载了数千年来中国的价值观，是中国人情与理的智慧。剧中戏痴的所作所为，恰恰反映着中国文化的精气神。姜荣寿与商细蕊一直明争暗斗，可在戏曲没落之时，商细蕊跪拜，姜荣寿教授此生绝活，是为了艺术的和解。在剧中时常作恶的四喜儿落魄之时，姜荣寿没有拒之门外，商细蕊也未再蹬一脚，是中国文化中不落井下石的尊重。
商细蕊跪拜姜荣寿
舞台上的身段美，音域中的唱腔美，和人物在故事当中所传达的精神和韵味，《鬓边不是海棠红》多维度地构建出国粹魅力。
文化的复兴不能依靠单一剧集，爱奇艺平台探索着传统文化的创新传播矩阵，为国粹传播建立着综合化的情境。观众除了在剧情中可以感受国粹艺术之外，还可以通过互动功能，实时了解剧情中的唱段，为有需求的观众建立深度了解的途径。爱奇艺还推出了综艺节目《瑜你台上见》，紧贴《鬓边不是海棠红》的剧情，解读剧中关于历史和戏曲的周边故事。
抓住每一次传播契机，构建立体化的传播内容矩阵，满足不同层次的观众需求，将观众一步步地从陌路转变为爱好者，再成为知晓者。既知其然，也知其所以然。爱奇艺挖掘了传统文化的生命力，让传统文化用自身的生命力在观众心中播种、扎根，再生长出盎然的兴致，传统文化才有可能持续枝繁叶茂。
