金庸先生的“情深不壽，慧極必傷”用來形容納蘭性德真的是絕配。我知道這句話已經出現了太多次，顯得很俗氣，但是這樣的流傳度本身也是這句評價有多經典的證明。
納蘭性德之所以被人銘記到現在，最大的原因當然是他的痴情和才華，他特別的人生履歷也是很重要的一個因素。
人世間天生情種有很多，但是是納蘭明珠的兒子，還能寫出《飲水詞》的人，卻只有納蘭性德一個。
說起納蘭性德，你的第一反應是什麼？
我想大部分的人都會想到“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇”這一句，或者只有前7個字，這句話已經被世人當成了經典中的經典。文學藝術的最高境界，就是成為一個文化中帶有意義的符號，比如從唐詩中衍生出的一個個成語，我們不必知道出處，它們彷彿是文化天生帶來的一樣。
最近根據學術界的考證，這首詩其實是納蘭性德寫給同性朋友的，其內容並不是關於愛情，但是這個事實並不妨礙我們喜歡這句詩。
世間所有偉大的感情，無論是友情、愛情或者親情，都可以歸結到一個“愛”字上，這是我們人類最偉大的特性之一，我們懂得愛，愛是通往美和真理的鑰匙。
納蘭性德一定拿到了這個鑰匙，只是雖然得到了鑰匙，也為之付出了沉重的代價。一旦他所有情感的寄託消失不見，他也就失去了繼續留在世間的理由。結髮妻子一死，看世間一切俱無生意。
納蘭性德的深情也表現在，在這樣絕望的情境下，他所表達出來的情感依然是有熱度的，他所愛的，不止是自己的妻子，更是這個美好卻悲哀的世界。
浣溪沙·殘雪凝輝冷畫屏
清代：納蘭性德
殘雪凝輝冷畫屏，落梅橫笛已三更，更無人處月朧明。
我是人間惆悵客，知君何事淚縱橫，斷腸聲裡憶平生。
殘留的雪上凝結著白天太陽的餘暉，在寂靜的夜裡顯得很是耀眼，畫屏也帶上了幽冷的氣息，靜靜地立在寒夜裡。
聽見遠方傳來《梅花落》的笛聲，一曲橫笛悠悠，這才醒悟，夜已三更，未央已央。在這少有人煙的地方，更顯得月色清亮，彷彿照盡了世間的一切，獨獨留下這一方化外之地。
上闋營造的意境很美，不是那種盛世繁華，春暖花開的美，而是一種孤獨的、清冷的美。大有“世人皆醉我獨醒”的意味，清冷的月光灑下來，如落雪一般打在詞人的肩膀上，衣服上。詞人不想管，身邊也沒有人幫他撣去，就那樣站在夜裡，站到孤獨的盡頭。
場景已經鋪墊的足夠，詞的下闋迎來了詞人情感的爆發。
我是人間惆悵客，這樣的情感鋪陳在唐詩中是很少見到的。詩為心聲，詞乃情物，詞作為一種文學體裁，本就是為了抒發詞人個人的情緒。看慣了唐詩的蘊藉含蓄，悠遠綿長，突然讀到這樣的句子，對讀者的觸動是很大的。
我是在人間行走的惆悵之人，萬千愁緒將會伴隨的我的餘生。我也知道“君”是為什麼在這清夜裡涕淚縱橫的，想必，是這橫笛斷腸的聲音讓你回憶起了自己之前悲慘的回憶吧。
這個“君”究竟是另有所指，還是就是指詞人自己，個人有個人的理解。無論用哪種解釋，其實對於這首詞情感傳達效果的影響都是不大的。
納蘭性德在一個清冷而孤獨的寒夜裡聽到了遠方傳來的橫笛聲，笛聲中蘊含著足以讓人痛斷肝腸的悲傷，所有聽到這首曲子的人，莫不回憶起了自己曾經有過的最悲慘的經歷，是一人之悲，更是千萬人之悲。
納蘭性德最初寫這首詞，想來只是一時起意。在殘雪之夜獨自徘徊，聽到笛聲，想到自己的前半生，唯一能夠託付心緒的妻子早逝，自己在這世間嚐遍了離愁別緒的痛苦，再也沒有人能深入自己的內心，只好用詞的形式寫下來，發洩出自己心中的惆悵。
只是他沒有想到的是，一曲笛聲飄飄蕩蕩，聽者中悲傷的人不止他自己。人生一世草木一秋，誰能夠真的瀟灑到放下一切在紅塵中走一回呢？無形之間，這首詞的高度從個人的情感抒發，上升到了紅塵中普遍存在的痛苦和惆悵。
詞的最後還留了個尾巴，或者稱之為留白更好一些。斷腸聲裡憶平生，是誰在回憶自己的生平，又想到了哪些具體的痛苦，詞人一個都沒有點明，彷彿是給這首詞畫上了一個沒有完結的逗號，逗號後邊的內容，納蘭性德心中有答案，每一個讀者心中也有著自己的答案。
最後7個字是納蘭性德心緒的表露，見慣了中國人含蓄的表達方式，就更容易被這樣直抒胸臆的悽絕打動到，一曲斷腸之聲，勾起的是所有聽者的悲傷。
如果站在雪夜裡的是你，你會想到什麼呢？
