一座城市，关于艺术。
其实艺术的本质并不像绝大多数人理解的那样，它不处于天空之上，它同我们一起立在这片土地，立在我们身旁。
广州红专厂创意园，前身是广州鹰金钱罐头厂，1956年中国最大的罐头厂。
后来，随着经济的不断发展，苏式建筑的厂区渐渐不能满足大型现代化机械生产的需要，厂房由天河区搬迁至从化开发区，此后废弃。
直到2009年春天，老厂房被赋予新的意义。
一个集艺术、设计、文化及生活为一体的创意园。
命名为“红专厂”，英文名“Redtory”，red+factory。
名字来源并不是人们所说的代表着“又红又专。”
至此，一座城市的记忆得以保留。
这是一个将废弃工厂改造成既有生活气息又能给予创作者灵感的LOFT创意空间。
此后十年，红专厂散发着辉煌的城市艺术文化，也成为了广州艺术发展的见证者。
2009年，根据广州市出台的工作规划，提出“以十年使用时限、亚运会开幕前投入使用”，红专厂应该十年不变地保留原状。
按此规定，红专厂可使用至2019年。
2019年，今年是第10个年头，不出意外，红专厂即将画上句号，留在所有深沉地爱着这片土地的人心里。
不知道今后的广州，还有几个十年艺术可以消亡。
距离上一次来这里，应该是一年前。
其实一年前的红专厂跟如今比，还可以用热闹来形容。
只是没想到一年之后，目光所及之处，尽是满眼唏嘘。
所以我希望能把它完整地记录下来，在它离开以前。
两年前，从清远搬到广州的校区，来到这里，老师说的第一句话就是，你们在山卡拉的地方打好了基础，现在来到了一线城市，应该多出去走走，开阔眼界。
当时的反应是吐槽，你才山卡拉，广州有什么好的，吃的贵，住的差，连人都变得功利了。
后来什么都没有变好，只是我们“被适应了”。
老厂房凝聚的是旧时光。
在珠江边，一个用红砖头垒起的空间，承载着一个城市关于旧时代的回忆。所以，当新的一代人走进这里时，他们或许有一刻，会与这种精神邂逅，会产生一种灵魂的归属感。
红专厂F19栋，
是个自带时代冲击感的空间。
在这里，记录了山水比德9年的蓬勃发展，我想这里也承载着属于比德人的欢笑与感动、成长与思考吧。
制罐街、冷库街、解冻街、炸鱼街、成品街
按生产流程命名的街区。
在向人们诉说着这座当时全国最大罐头厂的辉煌。
相信你一定也吃过豆豉鲮鱼罐头。
园内的路牌路标以黄色为主，建筑物则搭配主旋律的砖红色，还有工业风的铁门铁框，爬上墙面和树枝的地棉，一同构成了一幅有时代感的画面。
红砖砌成的建筑、直插高耸的烟囱、再加上激昂的生产标语、沧桑感的机械设备、运输火车、铁轨、集装箱。
园区每一处角落，都在诉说着属于上个世纪的辉煌。
艺术or罗曼蒂克消亡史
红专厂，就好比北京的“798”，上海的“M50”，在广州，无论大大小小的创意园，都喜欢跟红专厂比，这样才会显得更有逼格。
而过去十年，“去红专厂看展”，是多少文艺青年不变的口号。
记得刚搬过来广州校区那会儿，我第一个迫不及待想去的地方，就是红专厂，不仅仅因为读设计，也因为偶尔爆发艺术感。
近两年的展览几乎凋零，不管是从南门还是北门进来，挂着的展览海报，依旧是两年前的“比尔-维奥拉”。
而当我走进里面的时候，大多数办公室早已是人去楼空。
园内热闹的地方，莫过于废旧的火车了。
在厂房前面有一节车厢，跟火车头一起，组成园区标志性的装置艺术。
柱子上的时钟永远定格在11点。
维持建筑原貌，保留城市记忆。
一座城市的过往、如今和以后是一个连续的、相互影响变化的过程。
这也是广州最有趣的地方，古、今、中、外的建筑混搭在一起，却没有任何的违和感，反而变成了一种风情。
一条街就可以追溯出一段往事，一条巷子诉说着几代人的浮沉，一个园区也记载着他的过眼云烟。
这就是红专厂，留给这一辈人可见的、能触摸的、感受得到的、沉淀于生活中的历史。
