牡丹素有“花王”之稱。長期以來，牡丹都被作為富貴、幸福、美好、繁榮昌盛的象徵，深受人們的喜愛。
並以各種藝術形式加以表現，瓷器上的牡丹紋就是其中之一。牡丹紋的陶瓷表現技法有刻花、印花、繪畫等；形式有獨枝、折枝、串枝、纏枝等。
宋代牡丹紋
瓷器裝飾題材豐富，內容也很廣泛。
當時的定窯、耀州窯有刻劃牡丹紋製品，磁州窯則為白地黑花品種。
不僅有新的紋樣的產生，還出現了植物紋和動物紋或人物紋的組合紋。其裝飾手法不僅有印刻，而且有繪畫，使花卉顯得更加自然活潑。
與此同時，構圖方式有適合式、對稱式、均衡式等，各種形式的折枝牡丹、交枝牡丹、纏枝牡丹等繼續使用，花紋在器皿上的層次也明顯增多。
宋珍珠地牡丹腰圓枕 ↑
宋白釉珍珠地劃花折枝牡丹紋枕 ↑
宋白釉珍珠地牡丹紋盤 ↑
宋白釉珍珠地牡丹紋梅瓶 ↑
宋白釉刻花牡丹紋執壺 ↑
遼代牡丹紋
瓷器裝飾上也深受宋文化的影響，牡丹花紋佔有重要的地位，刻、劃、印、繪手法創造的牡丹紋飾顯示出不同風姿。
在遼三彩釉（黃、綠、茶葉末釉）中，牡丹花紋多以壓印的形式出現，或在潔白的器底印上牡丹一枝，或在器外壁印上朵朵團花，與白地刻花牡丹具有不同的藝術效果。
遼赤峰窯白釉劃花填黑彩牡丹紋尊 ↑
金代牡丹紋
瓷器裝飾上同樣受宋文化的影響。
在釉色裝飾中，黑釉凸白花紋是金代繼承宋代裝飾手法並加以發展的一個突出表現，花卉或花鳥紋是金代瓷器裝飾的一個明顯特徵。
在紋飾技法上刻、印、剔、劃繼續沿用，並出現許多傳世佳作。
金白釉褐彩牡丹紋盒 ↑
花卉紋紅綠彩碗 ↑
白地黑彩牡丹紋梅瓶 ↑
元代牡丹紋
宮廷為了加強對陶政的管理，首先在景德鎮設立了“浮樑瓷局”，從而使瓷器的燒造的工藝取得較快的發展。
在花紋內容方面，牡丹紋依然是一個主要的裝飾圖案，而且表現的比宋遼金更加層次繁複。
除以牡丹為單一主題的圖案外，牡丹與其它花卉的組合紋也是元代花卉裝飾中的一個特色，其中牡丹與菊花、茶花、石榴花的組合較為常見。
元 青花纏枝牡丹紋罐 ↑
元青花鳳穿牡丹紋執壺 ↑
明代牡丹紋
瓷器上的裝飾題材比元代更加豐富，可以說是植物、動物、景物、人物一應俱全。永樂宣德年間花卉在瓷器裝飾中佔有絕對優勢。
花卉多以組合形式出現，牡丹除了與菊、茶石榴組合外，較為常見的是同菊、茶、蓮的組合，顯示鮮花四季不敗。
景德鎮官窯中的牡丹紋多工整細膩，清晰秀麗，而民窯中的牡丹紋則多形象簡練，瀟灑自如。
明 洪武釉裡紅纏枝牡丹紋執壺 ↑
明天順青花牡丹紋盤↑
清代牡丹紋
陶瓷發展的進入鼎盛時期，尤以康熙、雍正、乾隆三朝景德鎮所生產的瓷器最具代表性，其釉色花紋可謂是富麗堂皇，精美絕倫。
牡丹作為清代瓷繪中的主要花卉之一，歷朝的畫法都不一樣，其中康熙朝的雙犄牡丹（花朵上半部分突出的兩個似動物頭上的犄角而得名）最具特色，其次還有纏枝牡丹、折枝牡丹等。
在釉色上無論是青花和彩花，在器形上，無論是圓器和琢器，均大量出現。康熙的琺琅彩器物上，多繪製含苞待放的牡丹，充滿生機。
雍正牡丹，在一器上多通體繪畫，花團錦簇，枝繁葉茂。在琺琅彩器物上，常見雉雞牡丹，並有牡丹與鳳凰、牡丹獅子的組合圖案。
乾隆時期的牡丹紋更是非常普遍，常見於粉彩、琺琅彩青花，甚至霽藍描金，單色釉等。
粉彩器上，牡丹很少單獨為飾，多與菊花、桃花、荷花、梅花等組成四季花卉，另外還有蝙蝠、靈芝、山石、飛蝶、螳螂等共同組成生動活潑的畫面。牡丹多采取寫實法，一般畫面疏朗，充滿盎然生機。
清康熙藍地琺琅彩纏枝牡丹紋碗 ↑
清康熙紅地開光琺琅彩牡丹紋杯↑
清雍正粉彩雉雞牡丹紋盤↑
清嘉慶粉彩龍鳳穿牡丹紋雙耳瓶 ↑
清道光青花鳳穿牡丹紋罐 ↑
牡丹品種層出不窮，千變萬化，而作為裝飾紋樣，能適應各種工藝的需要，深深地影響著人們的精神生活和審美意識。
