可以这么说，音乐领域里One Take这个概念，虽然不是林志炫发明和首创的，但在华人歌迷世界里，却有很多人，恰恰就是因为林志炫，第一次知道了歌曲录音，原来还能采取One Take这种方式，歌手竟然还能够这样唱，歌迷竟然还能够这样听。
虽然，即使林志炫普及了One Take这个概念的多年后，依然很少有歌手会挑战One Take这个概念。毕竟One Take毕竟不仅仅只是一种纸上谈兵的文案型概念，它是需要真刀真枪的实力，才能完成的概念。
而这一次，林志炫又带来了他的《ONEtake2.0》专辑。
相比于九年前的《ONEtake》，这一次的《ONEtake2.0》，可以说是一张在技术层面，全面升级的专辑。因为前者只是一场演出的作品集结，而《ONEtake2.0》最大的不同之处，就在于其中所有的作品，来自于林志炫五年时间里，于七个城市完成的八场演唱会。
对于普通歌迷来讲，可能未必能够体会到这有什么不同？不就是在现场收音最后整理成一张专辑吗？似乎并没有什么区别吧。
区别，还是挺大的。
你可以设想一下，如果你去K歌房K歌，不同的K歌房有不同的声场、不同的话筒、不同的音响、不同的混响效果，甚至就连不同歌曲的音频变化，都会让你在不同场合K不同歌曲时，常常有一个适应的过程。而且最后的效果，往往因为难以做到在每首歌曲里，都让你有一个统一的K歌环境，所以很难保证你百分之百的能力发挥。
而再来听《ONEtake2.0》这张专辑，十三首歌曲真的就是一气呵成的One Take，就像是同一时空里录制的音频。然而事实却是，这十三首歌曲的录音场地，分别来自北京五颗松、台北小巨蛋、成都体育馆、杭州黄龙体育馆、南京奥体、广州体育馆、深圳春茧。
这些不同的场地，有着绝然不同的声场，对追演唱会有经验的歌迷，一定知道即使是同一个音响团队，有时候都很难做到每一场的聆听体验是一样的。再加上跨度长达五年，对有些歌手来讲，声音也会产生一定变化，在种种的因素之外，要做到恒定性，简直太难了。
但林志炫就是做到了，除了音响、乐手和录音团队的配合之外，当然离不开作为歌手的他，对于音乐的恒定输出，而这就离不开一个优秀歌手最重要的素质——稳定！
无论是《Writing’s On The Wall》这样大气磅礴的作品，还是《One of These Nights》这样的律动的经典，或者《谁可改变》这种深情款款的Canton-Pop，以及细腻中带着人文艺术气息的《你是我左边的风景》，在不同的维度之下，林志炫做到的，就是在人声处理上，既符合了作品最深邃的气质，并且将其最大化，又保持了自己人声明亮却有韧性，细腻且有穿透力的特点。
也可以说，这张专辑的聆听性，就是风格多元但个性独特。
其实从选曲的角度，也可以体现出林志炫包容多元的审美，一定程度上，甚至可以说是大格局的审美。
六首中文歌曲加七首英文经典，这个跨度其实也代表了林志炫身上融会贯通的音乐格局。他可以在欧美的音乐语境里，带来音乐剧般的升华与摇滚乐的张力和律动，也能在中文流行音乐里，将东方细腻温婉的风情，拿捏得入木三分。
尤其重要的是，林志炫这两部分的选曲，并不是泾渭分明、甚至割裂的，因为你同样可以在《你永远不知道》里听到在百老汇才能听到的戏剧感十足的吟唱，你也同样可以在《When October Goes》里听到涓涓细流般的恬静与细腻。东西方音乐气质的融合，也让林志炫的人声里，可以同时传递出严谨、洒脱、精致、随性等等的多元气质。
在这里需要重点介绍两首歌曲。
一首是《你是我左边的风景》。这首作品来自于2016年11月5日的台北小巨蛋现场。都说林志炫是华语乐坛优秀的唱将，也正是因为唱将这个标签，让很多人忽略了他文艺的气质。
而《你是我左边的风景》就是一首相当典雅格调的作品，歌曲如同一首美轮美奂的情诗，它既是告白，又像是一部电影。三月的樱花、六月的雪花，还有用最接近心脏的左边，来形容一份质朴却又炙热的真情，真是做到了文艺的极致，也是率真的极致。
尤其是林志炫的演绎，丝毫不会给人感受到一种职业歌手腔。清澈又清新的声线，从容又淡雅的演绎，一切如娓娓道来，一切又不急不徐，没有任何做作和刻意，也让音乐本身成了一道风景，让人沉浸也让人沉醉。
最精妙的还是曲末那个延音的运用，以渐渐延长的方式融入乐器氛围中，进而慢慢淡出，融化到整首作品之中。这样的处理，比起单纯用长音、高音来显示自己的气息及音域，无疑更高级，对于这首作品的主题来讲，也是最恰到好处及相得益彰。
另一首作品是《谁可改变》。
《谁可改变》是谭咏麟1984年经典专辑《爱的根源》中的作品，也正是这张专辑，奠定了校长在香港乐坛的地位。
让人意外的是，林志炫在当时的广州体育馆现场，也入境随俗地全程用粤语演唱了这首作品。标准的广东话发音，也让林志炫以假乱真的成为了香港歌手。
这其实是从一个侧面，说明林志炫的较真。通常来讲，非广东话语区的歌手，演唱粤语作品，总是会出现大量的咬字错误。虽然，很多歌迷还是会因为歌手的敢尝试宽容他，并且美其名曰瑕疵美，但有时候这样只是某种程度的安慰。
而林志炫不需要安慰，因为他把苛求留给了自己。以一个台湾地区歌手的身份，却用广东话演绎出粤语经典十足的原味，这其中恰恰就是林志炫求真的精神。
这种求真精神体现在更大的音乐世界里，就是对音响、录音的求真，对于人声处理的准与真，处处以无瑕疵作为标准的真。
也真是这样的真，成就了林志炫独一无二的One Take世界，也成就了这张注定成为经典的《ONEtake2.0》专辑。
