尼克·奈特（Nick Knight，1958— ），英國最有影響的時尚攝影家，憑藉其敏感的自我意識，無視滲透在當代時裝產業中的“金錢和權力的遊戲”。他曾說：“我並不是進行反叛，但是的確還存在著不同的審美。”尤其是他對新技術的探索，可謂是身體力行。凡是要完成一個大的時裝主題，他總是喜歡搜索市場上所有新的膠片進行試驗，包括使用各種沖洗程序，甚至使用不合要求的化學藥品和非常規的沖洗時間、溫度等等。他的好奇心也因此得到了回報，全新的視覺畫面常常出乎人們的意料。
戴安·史密斯在訪談前介紹說：當我準備離開尼克·奈特倫敦的家，他留住我，給我看一樣奇怪的東西，白色，三角形，大約兩英寸厚，實際上是他先前攝影室的一塊地板：上面堆積了大約20年反覆刷上去的油漆。他很衝動地對我說：“看看這些油漆層，大多數人喜歡白色的油漆，但是這裡面也有粉紅色、還有綠色，以及藍色，就像是地質學的樣本。”這好像就是攝影家的象徵。作為一個我們時代最受人尊重的也是最有創造力的時尚攝影家之一，他一直迷戀於影像製作的神秘過程。然而他也是一個慷慨的合作者，和科學家之間的關係也非常密切。兩英寸厚的油漆也許就是這樣一種積累的象徵。
如今才50出頭的奈特一直保持著對新鮮事物的好奇心，並且驅使他走到今天。就在他藝術學校畢業的那一年，就和著名的《i-D》雜誌合作，完成了他的第一本書《光頭仔》，時間是1982年。這以後他一直被不同的時尚創意者所看重，完成了許多一流的視覺作品。他的作品不僅出現在世界知名的雜誌如《時尚》等上面，重要的是他的革新精神逐漸成為一個時代銳意創新和不斷突破的標誌。除了在交叉沖洗的領域完成了精彩的發現之外，還在各種不同的化學材料和實驗構成中完成了令人不可思議的實驗。2000年，他創建了一個網站SHOWstudio，就是為新媒介的實驗，尤其是時尚影像的探索打開了一扇窗口。在最近十年中，他還在嘗試3D掃描技術，用於創造一種稱之為時尚雕塑的藝術。
然而他認為，實驗只是一種手段，關鍵作品還在於溝通和信息的傳遞，他以為他的傳播領域是非常廣闊的，可以讓時尚攝影突破藝術的限制。
