大多數人，如果貪杯好色，很容易就猥瑣了，但有少數人，即使貪杯好色，卻仍舊風骨秀聳。
陳洪綬乃天縱之才，生逢朝代更替鉅變，一生不得志且放浪形骸隨波逐流，寄情書畫，筆墨長流天地間，晚明是一個星空燦爛的時代，他如董其昌一樣也是一個百代標程的巨匠。
歌詩圖
款識：遲洪綬畫於溪亭。
—— 陳洪綬
明 陳洪綬 作品
大多數人，如果貪杯好色，很容易就猥瑣了，但有少數人，即使貪杯好色，卻仍舊風骨秀聳。
這些人將傷感與驕傲刻在骨頭裡，依靠才華與節氣，終於讓每一次縱慾都乾乾淨淨，每一次醉酒都清清醒醒。
明 陳洪綬 簪花持杖圖
陳洪綬，字章侯，號老蓮，浙江諸暨人。他是中國17世紀最偉大的人物畫家，被譽為“力量氣局，超拔磊落，在仇英、唐寅之上，蓋明三百年無此筆墨”。
當我們以敬佩的態度為其藝術成就所折服的時候，也在他身上找到了因功名不成，痛苦無處排遣，從而寄於詩酒聲色、寄於狂放的行為舉止。
陳洪綬 來魯直夫婦像
懂女人 愛女人的畫家
陳洪綬十七歲娶來氏為妻。來氏是大家閨秀，性格溫柔賢淑，還接受過文化教育，能夠吟詠詩詞，而且她沒有嬌小姐的習性，頗懂得勤儉 持家，所以兩人婚後相處和諧，感情一直很好。（《宣統諸暨縣誌》卷六十“來氏幼承家學，能詩，清閨唱酬，頗饒韻致。”）生有一女，取名道蘊。陳洪綬二十六 歲，來氏病逝，陳洪綬悲悽欲絕。
二十七歲，經人介紹，娶杭州衛指揮同知韓君之發為續絃。韓氏亦工詩，兩人婚後感情很好，在陳洪綬北上京城期間，兩人詩書往來，抒發相互懷念與慰藉的深情，這些都有詩為證。韓氏婚後，先後生了六子二女。
四十六歲，陳洪綬在揚州逗留期間，娶了胡淨鬘為侍妾，胡淨鬘也工詩畫，擅花鳥蟲草，筆致工麗，後兩人同回故鄉，曾合作花卉冊頁傳世，淨鬘還指導陳洪綬長女陳道蘊學畫，“講究六法”。
明 陳洪綬 泛舟撫琴圖
二十三歲那年，，在美麗的西子湖畔，發生了一件令陳洪綬難以忘懷的事情：貌美如花的名妓董飛仙騎著嬌豔的桃花馬，帶著親手剪制的質量上乘的生綃，找到了陳洪綬，乞求為她畫一幅蓮花。
後來陳洪綬在北京的時候，有一次竟然還夢到了這個令人銷魂的美人，於是他又寫了一首《夢故妓董香綃》：
長安夢見董香綃，依舊桃花馬上嬌。
醉後彩雲千萬裡，應隨月到定香橋。
明 陳洪綬 眷秋圖
四十二歲了。他與好友張岱在杭州斷橋邊飲酒賞月，結果又惹來一段風流韻事。其中的細節在張岱的《陶庵夢憶》中記錄著：
岸上有女郎命童子致意雲：“相公船肯載我女郎至一橋否？”餘許之，女郎欣然下，輕紈淡弱，婉瘞可人。章侯被酒挑之曰：“女郎俠如張一妹，能同虯髯客飲否？”女郎欣然就飲。移舟至一橋，漏二下矣，竟傾家釀而去。問其住處，笑而不答。章侯欲躡之，見其過嶽王墳，不能追也。
酒後失態，跟蹤女郎。這情景，活脫脫像現在的男生追女生，但放在古代，且已年過四十，陳洪綬的膽子也確實夠大的了。
陳洪綬 執扇仕女
喜好女色，這是古代許多放浪文人的通病，據說陳洪綬是“生平好婦人，非婦女在從不飲；夕寢，非婦人不得寐”。好色，也成為他藝術的催生劑。
陳洪綬畫名響亮之後，有一個怪脾氣，只要歌妓向他求畫，他總是爽快應允。當時人們曾傳，“人慾得其畫者，爭向妓家求之”。
荷花雙蝶圖
清軍入關時，陳洪綬在浙東被擄，“急令畫，不畫。刃迫之，不畫。以酒與婦人誘之，畫。”酒和女人，在陳洪綬看來並不有傷他的自尊和人格。
陳洪綬作品
他對於那些豪強有勢力的“客”要買他的畫，無論怎麼恭敬，或施以強暴，他都“雖千金不為搦筆”。據說有一次，一個大官把陳洪綬騙進船裡，說是請他鑑定宋元人書畫。
船開行後，就拿出絹素強請他作畫，陳洪綬大怒，謾罵不絕，並準備跳水自殺，表示堅決拒絕。那大官弄得很沒趣，只好作罷，後來又轉託他人代為求畫，陳洪綬“終一筆不施也”。
雖然陳洪綬喜好女色，但他對前後兩妻一妾始終抱有真摯的感情。來氏病逝六年後，他還念念不忘來氏的忌辰，寫了兩首《懷亡室》詩，來抒發對亡妻的思念之情：
（一）
誰求暗海潛英石，琢個春容續斷絃，
明知方士今難得，如此痴情已六年。
（二）
衰蘭摧蕙護昭陵，一望驅車便遠行，
遙憶忌辰誰上食，蒼頭小婢奠葵羹。
陳洪綬作品
陳洪綬能詩文，善書畫，山水、花卉、人物皆佳，尤以人物畫成就最高。與崔子忠齊名，時有“南陳北崔”之稱。後與藍瑛，丁雲鵬，吳彬合稱“明末四大怪傑”。 筆法古拙挺秀，造型富於誇張，具有自己獨特的繪畫風格。著有《寶綸堂集》。
他所畫的人物，體格高大，造型怪誕，令人捧腹。
人稱三百年沒有他這樣格調的筆墨，故明清之際，摹仿陳洪綬的畫家多達數千人，其作品和技法也遠播朝鮮和日本。
陳洪綬 阮修沽酒圖
要說陳洪綬可愛純真的一面，那就是喜歡搞怪，就算是畫男子，也給男子頭上或手上等部位添幾朵花，就連水滸中的插畫也不例外。
明 陳洪綬 米顛拜石圖
陳洪綬雖然好色，卻仍舊風骨秀聳，更是每一次感情的迸發伴隨著藝術的轉變與昇華。晚年則更爐火純青，愈臻化境。造型怪誕、變形，線條清圓細勁中又見疏曠散逸，在“化”境中不斷提煉。成為中國繪畫史上引人矚目的一代大師。直到近代，他的作品還受到魯迅的極力推崇。
生命清供
文/朱良志
陳洪綬似乎只對永恆感興趣，他的目光正像他畫中的主人一樣，手持酒杯，望著遠方，穿過紛紛擾擾的塵世，穿過迷離的歲月，穿過冬去春來、花開花落的時光隧道，來到一片靜寂的世界。在這裡，青山不老，綠水長流，芭蕉葉大梔子肥，這裡的一切似乎都靜止了。滄海莽莽，南山峨峨，水流了嗎，又未曾流，月落了嗎，又未曾落。
清代詩人龔自珍說，作詩應兼得於亦劍亦簫之美，他說自己“一簫一劍平生意，負盡狂名十五年”。劍在放曠高蹈，沉著痛快，有唐詩僧貫休“滿堂花醉三千客，一劍霜寒十四州”詩中的氣勢。簫在哀婉幽咽，柔情似水。如石濤詩云“玉簫欲歇湘江冷，素子離離月下逢”，有一種悽絕的美。亦劍亦簫，化慷慨為柔情，轉悽婉為高曠。此情此境，易水之濱送別開荊軻，在白露蕭蕭之時，作生離之死別，高漸離擊築聲起，荊軻舞劍哀歌“風蕭蕭兮易水寒”，其中意味有以當之；項羽兵敗垓下，四面楚歌，在月黑風髙的晚上，中軍帳內，項羽訣別虞姬，“虞兮虞兮奈若何”的哀歌在冷月下回響，其中意味有以當之。
若說到畫，明末清初畫家陳洪綬最得亦劍亦簫之妙，他的畫可以說是筆底項羽，畫外荊軻，幽冷中有劍氣，放曠中有簫心。陳洪綬 （1598—1652），字章侯，號老蓮，晚年又號悔遲等，浙江諸暨人。畫中多狂士，陳洪綬就是一個狂者，他少負才情，不到二十歲畫名就享譽大江南北。他一生沉於酒，溺於色，遊弋於詩，更著意於畫。他一雙醉眼看青山，其人其畫都以一個怪字著稱於世。明亡後，他越發癲狂，時而吞聲哭泣，時而縱酒狂呼，時而在山林中奔跑。他的畫也更加怪誕，更加誇張，也更加幽微。
他生當明清易代之際，早年為著名學者劉宗周入室弟子，生平與祁彪佳、祝淵、黃道周、倪元璐等耿耿有骨氣的士人相交。明亡後，他雖沒有如祁彪佳、倪元璐等以一死全身報國，卻選擇了落發為僧的道路。但寂寞的叢林生活何嘗能安頓他的狷介和狂放，何嘗能平滅他心中的痛苦和愁悶。他將一腔愁怨、滿腹癲狂，都付與畫中詩裡。他的藝術中滿溢著這樣的憤懣不平之氣和狷介放曠之懷，似乎有一種說不完的心事在其中搖盪，似乎有無窮的力量在其中奔突。
痛飲離騷圖
《痛飲讀騷圖》，絹本設色，現藏於上海博物館，作於1643年孟秋，在明代滅亡的前夕，那個風雨飄搖的時光。時陳洪綬在北京，入國子監，親眼目睹時世之黑暗。黃道周平臺直陳當時奸佞之臣當道，崇禎大怒，後將其下刑部大獄，而滿朝文武不敢言，只有遠在漳浦的國子生塗仲吉一人為此申冤。這件事對陳洪綬觸動太大，他給友人的信中談到此事，為自己的碌碌無為痛苦不堪，於是憤然離開京城。此圖即作於舟泊於天津楊柳青之時。上有款題：“老蓮洪綬寫於楊柳青舟中，時癸未孟秋。”
此圖畫一人於案前讀《離騷》，滿目憤怒，而無可奈何。石案兩足以湖石支立，案上右有盆花，青銅古物中插梅、竹兩枝。主人一襲紅衣，坐於案前，右手擎杯，似乎要將酒杯捏碎，杯為滿布冰裂紋的瓷中名器。左手扶案，手有狠狠向下壓的態勢，面對打開的書卷，分明是強忍著內心的痛苦。兩目橫視，鬚髯盡豎，大有辛棄疾“把吳鉤看了，欄杆拍遍，無人會，登臨意”的氣勢。紅衣與畫面中的古物形成強烈反差，似乎要將畫面攪動起來。在此壓抑的氣氛中，溶入爛漫的色彩，從而將沉著痛快的“痛”表現出來。老蓮之人所難及處，往往正在這微妙處。他的詩心既微妙，又放曠。
東晉時大將軍王敦是一個豪放之士，他每每飲酒，不經意中，總是喜歡呤誦曹操“老驥伏櫪，志在千里。烈士暮年，壯心不已”的詩句，邊吟邊以如意敲打唾壼，唾壼邊都被打缺了。而老蓮這幅畫中長案上鐵如意放在左側，正暗含擊碎睡壼的沉鬱豪放之意。
《離騷》，詩名的意思是“離憂” ——遭遇憂患。《離騷》在中國，是憂憤壯懷的代名詞。東晉大將軍王恭說：“痛飲酒，熟讀《離騷》，便可稱名士。”前人又有“上馬橫槊，下馬作賦，自是英雄本色；熟讀《離騷》，痛飲濁酒，果然名士風流的說法。老蓮的這幅畫以痛飲讀騷為意，抒發沉鬱頓挫的憂懷。清初畫家蕭雲從曾畫《離騷經圖》，他有跋文稱：“秋風秋雨，萬木凋搖，每聞要妙之音，不覺涕泗之橫集。意思正與此同調。
此圖本為康熙年間孔尚任（1648-1718）所珍藏，孔尚任是《桃花扇》的作者，他是當時有名的詩人，生平與石濤、王原祁、王石谷、梅庚、查士標等畫家過從密切，尤善繪畫鑑賞。他雖為朝廷重官，心中卻對舊朝有濃厚的思念之情。奔波於仕途，並沒有鈍化他的生命體驗。1690年他在京中琉璃窯得此軸，次年重陽題寫此卷，其中有“光陰迅疾，白鬚日新，對畫上人只增感慨耳”之嘆。1693年除夕又題一跋，書有二絕：“白髮蕭騷一卷書，年年歸與說樵漁。驅愁無法窮難送，又與先生度歲除。爐添商陸火如霞，供得江梅已著花。手把深杯須爛醉，分明守歲阿戎家。”跋中稱與此畫晨昏相對三年有餘，除夕至，童子欲以他畫易之，“餘不忍也，仍留守歲”，他與此畫一同“守歲”，度過顛簸之歲月，將息難平之情懷。1698年重陽，他重裱此畫並題。最後一跋作於1699年重陽。三度重陽，一度除夕，東塘反覆題此畫，“兀坐空堂”，鬱郁對圖，撫今思古，不禁悵然，《痛飲讀騷》的壯懷給了他力量，其中深寓的沉鬱和憤懣，又成了他的性靈知己。
如果說《痛飲讀騷圖》，側重展示的是陳老蓮的劍氣，那麼，甲申（1644）明亡之後，他的畫中更多地傳達的是簫心，是悽婉的心靈迴旋，是絕望的心靈把玩。他的很多作品都有一種寂寞無可奈何的氣氛，格調清冷，風味高古，不近凡塵。陳撰（1678—1758）說他的畫“古心如鐵，秀色如波。彼復有左右手，如蘭枝蕙葉，乃有此奇光冷響”，頗中肯綮。古淡和幽秀是老蓮畫風的兩極。在古淡中出幽秀，使古淡不溺於衰朽；在幽秀中存古淡，幽秀而不流於俗氣。脫略凡塵，高翔遠翥，將人的心靈拉入荒荒遠世。
閒話宮事圖
《閒話宮事圖》（瀋陽故宮博物院〉，未系年，從筆墨特點看，當作於老蓮的晚年，是明亡後的作品。這幅作品畫的是東漢末年的一個故事，漢平帝時的伶元是一位音樂家，曾做過淮南丞相、河東都尉，其妾樊通德熟悉成帝時趙飛燕在宮中的故事，伶元根據她的敘述，作《趙飛燕外傳》傳世。此圖畫伶元與樊氏在一起閒談昔日宮廷往事的場景。所謂“白頭宮女在，閒坐說玄宗”，正是此畫取意所在。本是一個香豔故事，老蓮卻從中抽繹出生命的思考。畫中女子手捧書卷，石案上一剪寒梅怒放。石案的一側伶元手按古琴，琴在匣中，而其神情莊重，目視遠方。往日的煙雲似從他的眼中飄過。此乃老蓮生平不可多得的佳作。畫與老蓮晚年所作的《乞士圖》等相似，構圖極簡略，風味極淵淨高古。沒有背景，沒有輔助的陳設，只有一案橫陳，兩人相對。琴未張，而觀者似聽到無邊幽怨之聲迴盪；口未開，似說盡前朝舊事。哀婉的音聲從畫面中溢出，一切都不可挽回的逝去，一切都在西風下蕭瑟，剩下的是無邊的惆悵，和不盡的心靈迴旋。
這幅畫打動我的地方，是對生命的詠歎。陳老蓮所表現的也不僅是對舊日王朝的眷戀，我覺得注入的是對人生的把玩。時光如列車在奔馳，生命如窗外的風景一閃而過，即使是如花美眷、如醉人生，即使是位極王尊、美至天仙，都在似水流年中盪滌，惟剩下一些記憶的碎片。每個人都是人生舞臺的演出者，又是這舞臺永遠的缺席者。眼望著西風飄零，但見得荒天迥地，一份驚悸，一份留連，一份悵惋。時光無情將人拋，繁華不再是註定的，人生沒有不散的筵席，唯一能做的是，如這位音樂家的無盡的回憶，還有讓那心靈中的寒梅永不凋零。畫中兩位人物的眼神畫得非常好，女子似沉湎在往事之中，頷首凝神靜讀，而那偉岸的伶元卻是端視遠方，有歷盡人間風煙而超然世外的情懷。
陳洪綬的人物畫構圖簡潔而寓意深刻。有一些意象反覆出現，如假山、花瓶，花瓶中所插的花也經過特別的選擇，再經過誇張和變形，突出他要表達的內涵。傳王維《袁安臥雪圖》中，有雪中芭蕉，芭蕉乃春夏之物，雪中並無芭蕉。王畫不是時序的混亂，所強調的乃是大乘佛教的不壞之理。一如金農所說：“王右丞雪中芭蕉，為畫苑奇構，芭蕉乃商飆速朽之物，豈能凌冬不凋乎。右丞深於禪理，故有是畫，以喻沙門不壞之身，四時保其堅固也。”在陳洪綬這裡，這更是凡常之事。時間和空間從來不是限制他的因素，他的畫只在乎表達自己的體驗世界。一切都是可以利用的。在陳洪綬畫面中反覆出現的花瓶中，總是少不了梅花和紅葉，梅花象徵高潔，而紅葉象徵著歲月飄零，時光是這樣輕易地將人拋棄，而人卻執著地留連著生命的最後燦爛。
一瓶清供，盛著的是他對生命的感受。而花瓶往往是鏽跡斑斑，它從蒼莽中走來。
聽呤圖
現藏於揚州博物館的《聽呤圖》，未系年，款“老蓮洪綬”，當為畫家逝世之前不久的作品。這類畫一視即為“老蓮造”，自有生人以來，未有如此般之作也。其中滾動著桀驁、勃鬱和頓挫，正所謂才華怒張，蒼天可問。圖畫兩人相對而坐，一人呤詩，一人側耳以聽。清呤者身旁，有一片假山形狀奇異，盤旋而上，上如懸崖，絕壁中著一暗銅色蝕的古器，中有梅花一枝，紅葉幾片。一般來說，紅葉在秋末，寒梅開在冬末早春，這裡卻放到了一起。聽者一手拄杖，一手依著如龍游走般的樹根。畫風高古奇崛，不類凡眼。雖有時空上的矛盾，在老蓮看來，這又何妨。眾人看世間所見之物，而他所見為世外之景。
蕉林酌酒圖
宋人有詞曰：“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。在陳洪綬的作品中不斷出現芭蕉和假山，如他的《蕉蔭絲竹圖》、《蕉林酌酒圖》兩圖中，將人物置入芭蕉和假山所構成的世界中。《蕉林酌酒圖》中的主人公手執酒杯，坐在山石所做成的几案前，高高的寬大的芭蕉林和玲瓏剔透的湖石就在他的身後，而那位煮酒的女子，正將菊花倒入鼎器中，她就坐在一片大芭蕉葉上，如同踏著一片雲來。他以篆籀法作畫，古拙似魏晉人手筆。
陳洪綬的作品有一種強烈的高古境界，它似乎只對永恆感興趣，他的目光正像他畫中的主人一樣，手持酒杯，望著遠方，穿過紛紛擾擾的塵世，穿過迷離的歲月，穿過冬去春來、花開花落的時光隧道，來到一片靜寂的世界，在這裡青山不老，綠水長流，芭蕉葉大梔子肥，這裡的一切似乎都靜止了，滄海莽莽，南山峨峨，水流了嗎，又未曾流，月落了嗎，又未曾落。這是一種亙古的寧靜，陳洪綬通過他的畫面切入了永恆。
他在永恆中思考著人生，人是多麼聰穎的動物，但生命卻是這樣的脆弱，似乎剎那間就消失，消失在茫茫太古之中，他對人生的慘淡有痛徹心扉的體認。陳洪綬通過他的畫面在思考人生所面臨的窘境，他浪漫地踏著一片雲來，以冷峻的眼光閱歷人間風煙，將它淡去，淡去，在永恆面前，一切都如清風屆耳。陳洪綬的人物畫不是歷史的實錄，他畫的是他的人生，他的生命體驗。他有很好的人物造型能力，卻痴迷於將人物變形，往往在處理上突出人物頭部的比例，人物的臉部幾乎沒有笑容，沒有平常人的神情，一樣的神情古異，淡不可收。人物活動的場景和現實的空間有很大的距離。他生活在自己的幻象世界中。
作為一個畫家，陳老蓮一生似乎和馨香世界結下不解之緣，尤其晚年他遁入空門之後。沉浸在他的藝術世界中，你會覺得，一剪寒梅似乎永遠在他的藝術世界中綻放著。這是他的畫面的常有道具，也是他人生的道具。這是陳老蓮性靈的風標，也是他的藝術的徽記。真像《紅樓夢》所說的，這位藝術家似乎吃了冷香丸。他的作品總有悽美的格調，具有冷豔的色彩。
現藏於蘇州文物商店的《水仙靈石圖》，是一幅設色畫，畫湖石背後有水仙一叢，葉片以石青敷成，花朵填以白粉，花不多不大，但卻影影綽綽，灼目而憂傷，令人難忘。青葉和白花相映，冷豔悽絕，其上有跋雲：“此花韻清冷，開與梅華倶。卻如孤性客，喜與高人居。”陳老蓮其實就是以這“孤性客”的心態來畫這些冷花異卉的。
水仙靈石圖
又如曾為張大千大風堂收藏，今藏於四川省博物館的花卉圖冊六開，是老蓮生平最重要的花卉作品之一。這組冊頁充分地體現出老蓮“奇光冷響”的藝術風格。圖寫梅、竹、菊、玉簪等花卉，其中第四幅，構圖極簡潔，畫一銅製花瓶中插海棠一枝、竹葉數片。銅瓶鏽跡斑斑，極顯其高古之態。整個畫面古淡幽雅，氣氛冷逸。
陳洪綬非常喜歡將“當下”與“往古”對勘，將“當下”的鮮活透入“往古”的縱深中去，由此掙脫時空的束縛，著以飄逸的用思。
吟梅圖
如作於1649年的《吟梅圖》，今藏南京博物院，是其晚年精緻的作品。在畫的右下角，一個女子手捧汝窯花瓶，瓶中插著一剪梅，以蘭葉為佩。背對畫面的女子坐在假山上，身前詭異的案臺上放著筆和紙，紙面上空空如也。此時她正側過頭來，端詳梅瓶。畫中上對著畫面的是一文士，雙手緊扣胸前，眉頭緊鎖，作沉呤作詩狀。他前面是巨大的石案，案上青銅鎮紙，呈沉靜的暗綠色，銅鏽斑斑，來歷久遠，正壓著當下出現的、等待書寫的宣紙。這個銅製的小物件，像是在遊動，在當下與往古、永恆和脆弱間遊動。畫風迷離，似幻非真，如同打開一條時間的通道，“黃唐在獨”，此在淵古。畫面中那綽約的紅——石案上古器下的紅墊、由石案下透出的文士一縷紅鞋，還有作詩女子左側的矮矮的紅幾，從沉靜的、淵古的、斑駁的畫面躍出，從浩瀚的歷史縱深中躍出，此時你如同讀松尾芭蕉那首著名的俳句：
娃躍池塘中，靜滿傳清響。
你似乎聽到了歷史的迴音。此圖之吟梅，是要吟出花葉飄零的世相，還是寒中逸出的清芬；是海枯石爛的悵惘，還是性靈超越的輕盈？老蓮並沒有給予回答。
佛經中說，“法固寂然”；陳洪綬的畫有一種“聖默然”的氣氛。他在畫中不說，卻讓他的圖像所匯成的怪異世界“皎皎地說”，說著他深衷的感受。看他的畫常有一種透不過氣來的感受，但一朝醒覺，卻又有如飲狂泉的感覺。
畫家的至友周亮工（1612—1672）說，陳洪綬不是一個畫師，而是大覺金仙。所謂大覺金仙，就是如佛一樣的覺者。在周亮工看來，陳洪綬遠不能以一個畫家來看，也不是一個幹練的世海中人，他是大覺，他覺悟了別人所不能覺者，或所未覺者。他的畫具有很強的裝飾味，他的裝飾目的不在於和諧，不在於美，而在於深心中的體驗。他將這個戲劇化的人生放大著看，誇張著看，他將短暫而脆弱的人生超越著看，通透著看，他睜著一雙醉眼，將一些不相干的對象撮合到一起，他憑著那份狂勁，將平常的存在扭曲，再扭曲，他將人請到他的世界中，他的世界對於常人來說是怪誕了，怎麼能不怪誕呢？凡常的人哪裡看到這樣的存在。在這個世界中，他哀怨地訴說著自己對人、對宇宙的看法，拒絕了炎涼時世，那是個擁擠的骯髒的空間；告別了大漠風煙，那是個爭鬥無窮，將人的靈性耗乾的世界。陳洪綬最喜歡畫音樂的場面，幽咽的聲音從他的畫中傳出，那是宇宙中一個覺者的清響。
陳洪綬畫作欣賞
