相聲是門傳統藝術，對於觀眾來說，它能使人開心，令人發笑；對於相聲藝人，它是養家餬口，安身立命的手藝。從有相聲至今，這門藝術經歷過動盪、低谷，曾經像別的傳統藝術一樣，幾乎消逝，萬幸有一批具有匠人精神的藝人堅持著。
很難給相聲下一個定義，籠統地說是一門語言藝術，聽過一種說法，叫做“市井相聲”，粗俗不雅，代表人物郭德綱，不知哪位高人提出來的，其實相聲就是相聲，本就源於市井，起初只是藝人們謀生的手段，發展到現在已經是種傳統文化，追根的話，它就是市井文化，用市井形容相聲相當於用學術形容院校，它們本來就該是這樣。
如今相聲有多火爆，曾經相聲就有多落魄，舉個例子，有段時間相聲瀕臨滅亡，演員剛上臺，底下觀眾就已經開始喝倒彩往下哄人，有經驗的演員附和觀眾，聊幾句把人穩住，慢慢入活，原本準備的包袱大量刪減，只留一個還不一定抖得響，急匆匆演完下臺，權當是完成演出任務，相聲講究鋪平墊穩，這麼演出來的效果可想而知；至於沒經驗的演員，恰巧臉皮再薄，就只能漲紅了臉被觀眾哄下臺了。這之後，誕生了一批抱著吉他上臺唱歌的相聲演員，如今不算什麼，在當時卻是很新穎，就這麼的，作為傳統藝術的相聲靠著新穎時髦的形式暫時活了下來。
這個時期的相聲從業者大部分只能叫演員，不能稱藝人，相聲技巧需要磨練、沉澱，舞臺經驗也好，應變能力也罷，我管舞臺上的能耐叫做“藝”，沒經歷過這些，演而無藝，當然不能稱為藝人。馬三立馬老，一段活如果有一百句話，前九十九句都在鋪，包袱就一句，抖的山響，有能耐讓觀眾坐住了，完全投入，認真聽那九十九句還覺得沒廢話，不急不躁地等著包袱抖開，這就叫“藝”。
上面提到的，相聲沒市場、沒觀眾是件很尷尬的事，這個尷尬不在於相聲，而在於那批相聲演員，相聲本身並沒有變，它一直在那，只是缺少會說相聲的人，語言節目冠上相聲的名，觀眾當然不買賬，許多行業外的人進入相聲隊伍，否定傳統，研究新相聲，拿出四不像的東西跟觀眾顯擺，好比一個人想要造車，你得知道什麼是發動機，哪個是方向盤，只想著推翻前人智慧，非說四方形輪子跑得快，這不就是瞎胡鬧麼，所以說不能怪觀眾不買賬，你愚弄他還要他高興，天下哪有這好事。
“說、學、逗、唱”四門功課，哪一個都不簡單，偏巧有人不這麼認為，因此現在的相聲處境和上面提到的那段時期很像，火爆的市場引來大批外行想要加入，能耐住了性子學的卻沒幾個，何況是進入名利場，是非圈，如今依然有大批不會相聲的演員打著愛相聲的旗號做著毀藝術的事。
相聲市場的火爆歸功於一批真正有能耐的老藝人，他們把真正的相聲傳承了下來，歸功於老郭，踏實學藝、踏實做藝，把真的相聲推廣開；相聲行業的亂象也“歸罪”於老郭，他成為不入體制卻過得更好的藝人典範，不敢說以前沒有過，至少沒有做到這麼成功的，大批效仿者出現，憑什麼他成我不成，這些人只看到某個人成了，卻看不見這人怎麼成的。
還是那句話，相聲就是相聲，沒有新舊，能用新舊劃分的是活，傳統活、新活，前提是它得是相聲。一門傳統藝術傳承至今活了下來，還活得很好，這很不容易，真正愛相聲並想以此為生的人就踏實下來好好學，只想混個臉熟成名得利的人高抬貴手，要創新就徹底新，叫什麼名字都行，但別再冠名“相聲”倆字，相聲是傳統文化，別再糟蹋。
