華夏曆史悠悠五千載，自秦以來，王侯將相們你方唱罷我登場。王朝的盛衰，國號的更替，但說到底都是我華夏族人自己的春秋故事；因而四大文明古國中，只有中國一脈相承了下來。
然而近年來，有個叫祝東寧的導演拍了一部叫《簋街的鬼2》的電影，卻震碎了國人的三觀。原因也簡單，只是他找了一個黑人來飾演中國皇帝。
要知道，從始皇帝起到宣統帝止，中國在長達兩千多年的帝制中，一共出了422位皇帝；都是史書上詳細記載，有頭有臉的人物，從生辰籍貫到駕崩年月一覽無餘，從沒聽說過有黑人來做皇帝的。
而片中的黑人穿上了中國傳統龍袍，坐在紫禁城的龍椅上接受群臣山呼萬歲的場景，怎麼看怎麼膈應得慌。
實際上早在2011年時，就有一部名為《帝錦》的架空古裝劇開了任用外國人做中國皇帝的先河——韓國藝人安七炫飾演了劇中的凌軒皇帝。
但再怎麼說，這也是黑頭髮黑眼睛黃皮膚的標準東亞人，如果不特意查資料，沒人知道他是個韓國人，可《簋街的鬼2》中公然搬出了個黑人皇帝，你到底是想怎樣？往小了說，這是不尊重觀眾智商，往大了說則是對歷史的褻瀆。
01.網絡影視的風起雲湧
影視劇裡請外國人來飾演角色的歷史由來已久；其中甚至不乏一些經典之作，比如張藝謀的《金陵十三釵》。但大多數角色是靠著自身外國人的面貌本色出演，自然不會有人對影視劇本身進行質疑。
可隨著近年來國家對影視劇題材的寬鬆政策，各路影視人馬粉墨登場，紛紛想要在電影影視的這口大鍋裡分一杯羹。打著諸如“外國人”等旗號的作品就成了最佳營銷手段。而當4G時代到來，網絡普及到千家萬戶之後，一個新的產業——網絡自制劇行業的悄然誕生，更是助長了這一風氣。
根據網絡公佈的《2016年網絡自制劇白皮書》顯示，該年的自制劇內容總投資約為270億元，一躍成長為各大視頻網站的絕對流量主力。時至今日，網絡自制劇投資更是呈現大幅度上升的態勢。
或許有人會問，為什麼網絡自制劇會以如此迅猛的勢頭髮展了起來？各方面因素很多，但總結起來一句話：時代的發展必然導致影視行業的進步。在當今社會，智能手機成了年輕人的標配，碎片化的時間很大程度上是和手機捆綁在一起的。早些年的網絡影視劇便是利用這一特性，野蠻生長了起來。
其實早在2014年，國家就出臺了《關於進一步完善網絡劇，微電影等網絡視聽節目管理通知》等文件，來規範網絡劇市場運行。而在管理措施中，最關鍵的一點就是在“審查制度”上與正規電視劇的不同。
根據規定，相比於電視劇的“專業審查”，網絡劇的製作無限接近於“自審”。簡言之就是劇組自我認知良好即可上映，行政流程可謂是相當簡單。
眾所周知，資本是趨利避害的。在一個相對而言不那麼完善的市場中，為了利益什麼樣的花招都能使出來。因此，網絡劇在內容的製作上，往往打著各類吸引人的噱頭博人眼球，比如上文所說的“黑人皇帝”。而出於對商業利益的考量，資本製作方會清一色地放寬或縮小自審標準，這便造成了網絡爛劇遍地走的局面。
以2017年幾大口碑崩壞的網劇為例：改編自晉江文學網的同名小說《思美人》，講述的是屈原和一個民間女奴的愛情故事；但辣眼睛的是，我堂堂中華辭賦之祖竟然頂著一頭殺阡陌式的烏黑秀髮倒追張馨予，將嚴肅的歷史劇愣是改編成了侮辱智商的青春雷劇，並大幅度歪曲歷史，譁眾取寵，令人極其不適。
《秦時麗人明月心》：統一六國的始皇帝嬴政變身瑪麗蘇，並堂而皇之地和荊軻搶起了女人，其意淫程度誰看誰被噁心。《擇天記》：改編自貓膩的同名網絡小說，在搬上熒幕之後原著的精華完全不復存在，淪落到只看女主顏值的地步，當劇情，演技，內涵，全都消失而只剩下顏值的時候，一般我們稱這樣的作品叫作：MV。
02. 網劇群魔亂舞的背後
縱觀上述幾大典型網絡爛劇，在過去的數年裡屢見不鮮。道理也很簡單——它們能賺到錢。如果深扒，我們不難發現網絡劇有以下幾個特點。
首先是大IP+明星效應。《思美人》和《擇天記》自帶網絡小說的IP，原著粉絲團是一個很大的群體，因而再怎麼拍的爛也必定會有人買賬，不怕賣不出去；《秦時明月麗人心》則蹭了一波瑪麗蘇文學的熱度，加上廣為人知的秦始皇和荊軻，在還沒播出前就足夠吸引人。再看看他們請的演員，馬可，張馨予，迪麗熱巴，鹿晗，古力娜扎...清一色當代流量小生。演技？不重要，多少追星族追劇只是為了看他們心中的男神和女神；有了這層裙帶關係，收視率會差嗎？
其次是小成本製作+無約束設定。相對於普通電視劇，網絡劇的製作成本無疑是低廉的，因為它門檻低，審核報備的流程簡單，具體對比在這裡不便過多展開。而腦洞大開的設定，則是抓住了人們的獵奇心理。在好奇心的驅使下，許多人都會對一反常識的存在抱有興趣——比如《秦時明月麗人心》裡荊軻和嬴政搶女人，夠狗血，但製作方恰恰以此為賣點大書特書。畢竟只要有人願意看，什麼亂七八糟的劇本資本方都能寫出來給你看。
作為一條產業鏈，網絡劇的源頭在製作方，但他必須要有下家接手，才算得上完成了市場運作，而接手的便是網絡劇發行方，通俗地講，就是各大視頻網站平臺。
在流量資本的炒作之下，十年時間裡電視劇的版權價格已經上升到了天文數字。比如2011年上映的《甄嬛傳》一集版權為30萬，到了2018年的《如懿傳》則飆升到了1450萬。顯然購買正版電視劇已經愈發的划不來，那麼轉而與低成本的網劇製作方合作，甚至親自操刀自制網劇便成了最佳方案。
有了發行平臺之後，便需要將成品推給觀眾。現代社會快節奏的生活使得傳統的電視劇很難契合人們的作息時間，而移動終端的出現完美解決了這個問題。
根據去年中國互聯網協會發布的《中國互聯網發展報告（2019）》顯示，截止2018年底，我國網民規模達8.29億，其中手機網民規模為8.17億，冠絕全球。無論何時何地，只要有一部手機，所有人都可以輕鬆追劇，既不怕遺漏劇集，又能充分利用碎片化時間，這便構成了網絡劇產業鏈的市場消費終端。
03.結語
正如黑格爾曾經所說：存在即合理。網絡劇的興起，是時代造就了市場繁榮，但市場的良好運作離不開適當的監管與上層建築支撐。誠然，近年來的確也有不少優質網劇曾如流星般劃過長空，但更多的依然是那些令人辣眼睛的垃圾網劇。在資本不受節制的運作下，導致的結果一定是劣幣驅逐良幣。而作為消費者的我們，更應該擦亮眼睛，用腳投票，集體抵制那些恰爛錢的無良網絡劇。
作者：金陵風語
