艾德·歐布萊恩（Ed O’Brien）已經為他的首張個人專輯工作了八年，他說他最初的靈感來自Primal Scream樂隊的經典專輯《Screamadelica》，而2012年底住在巴西那段時間讓他吸收了狂歡節的氣氛。
此後，歐布萊恩對自己的音樂充滿了信心，他開始在Radiohead錄音和巡演的間隙製作一些自己的歌曲。
艾德·歐布萊恩（Ed O’Brien）
在把自己的歌分享給妻子和朋友們聽過以後，歐布萊恩收到了一些認可，於是這位吉他手意識到他得做點什麼了。歐布萊恩告訴NME雜誌：“那時候我意識到我必須把它們發佈出來了，如果我不那麼做的話，一部分的自我會死掉的。”
所以，我們聽到了歐布萊恩的個人專輯《地球（Earth）》，他沒有用自己的本名，而是署名為“EOB”，這張專輯就如同一次銳舞、電子、吉他音樂和柔和民謠的聯合旅程——所有的一切構成了歐布萊恩的禪宗觀。
EOB 《Earth》
除了拉起一支四人樂隊以外，歐布萊恩還找來了一些朋友參與他的夢幻專輯，其中包括民謠女歌手勞拉·馬林和Portishead樂隊的吉他手阿德里安·尤特利。
然而就在專輯的發行前夕，整個世界陷入了新冠肺炎大流行的困境中，歐布萊恩本人也感染了病毒。好在他恢復的狀況還不錯，“我現在好轉了，我從沒擔心過。”他向我們保證。
歐布萊恩認為《地球》是最適合這個艱難時期的音樂：“這張專輯的主題之一就是，儘管我們生活在一個黑暗和充滿挑戰的時代，但只要人類認真了，我們就一定能做出讓人震驚的事情。看看過去的幾周吧：新的醫院在六天內開業，人們尋找著弱勢群體，並且向我們的國家醫療服務體系員工齊聲鼓掌致謝。”
再加上保守黨突然採取了一些漂亮的社會主義政策，“是的！”歐布萊恩表示同意，“現在他們好像突然開始在意人民了，而不僅僅只是大公司和自己的財富。”
在這次採訪中，我們見識到了一個很有反思精神的歐布萊恩，他不僅聊到了自己是怎麼找到自己的音樂風格的，還聊到了格拉斯頓伯裡音樂節的美好，蠢朋克（Daft Punk）是怎麼影響他的專輯，還有就是他對約翰尼·馬爾（Johnny Marr，前The Smiths樂隊吉他手）的熱愛，以及你們一定很關心的——Radiohead下一步的打算。
Radiohead
NME：第一次在專輯裡表露如此多的個人情緒，感覺如何？（例如這張專輯裡《Sail On》這首歌是關於歐布萊恩去世的表親）
歐布萊恩：我跟其他人一樣，我不覺得任何創作者可以聊出多少新東西來，那只是你塑造專輯的方式之一。人類的經驗是有普適性的，我在《Sail On》中涉及的是個人的情緒，同時也是關於死亡、臨終、靈魂和精神。我對那些東西的感覺像風一樣古老。
如果你決定要創作音樂或者藝術，你需要做的是尋找真實，而不是完美。
NME：說到完美，《香格里拉（Shangri-La）》這首歌原本可以成為今年夏天的音樂節主題歌——如果今年夏天還有音樂節的話。
歐布萊恩：這首歌就是2014年從格拉斯頓伯裡音樂節回來以後寫的，凌晨四點的香格里拉舞臺是你和朋友們一起奮戰的榮光之地，你會在格拉斯頓伯裡音樂節上感受到幸福和安靜，所以這首歌就是關於這個主題的，以及在自己的生活中尋找內心的寧靜並慶祝這一旅程。
當下一次格拉斯頓伯裡音樂節上演的時候，一定會是非常驚人的。
格拉斯頓伯裡音樂節的香格里拉舞臺
NME：《地球》算是一張派對專輯嗎？
歐布萊恩：《巴西（Brasil）》這首歌就是這張專輯的微縮圖，剛開始的時候是憂鬱和親密的，但隨後就變得歡樂、美麗和多姿多彩。
人生中有些時候是寂寞、悲傷和退縮的，但有時候你會為自己是人類而慶祝，我不想做一張憂鬱的專輯，因為憂鬱很容易讓你陷入困境，而在製作專輯的時候，製造快樂才是最難的。快樂是很難的，你可沒法偽裝出來。
NME：現場演出看起來很快樂，你會想要一直在舞臺上跳舞嗎？
歐布萊恩：桶木（Thom Yorke，Radiohead的主唱）從來沒跳過舞，直到12年前《In Rainbows》專輯的巡演時才開竅了，那可需要一個過程。我很清楚我演出的時候想要的是什麼，我不想強迫自己。
Thom Yorke與Ed O’Brien
NME ：你有沒有向桶木請教過做主唱的建議？
歐布萊恩：不，沒有過。你要怎麼才能向最好的主唱尋求建議呢？或許我應該在下次見到的他的時候問一下！聽起來很有趣是吧，我們當中沒有任何人會在做自己的音樂的時候尋求其他人的建議，我們只是自行其是。
NME：能完全按照自己的方式來彈吉他很爽吧？在Radiohead可不能這麼為所欲為。
歐布萊恩：哦，那當然了。在Radiohead我得適應進去，當然也很棒，但這一次我可以享受事必躬親的感覺。比方我真的很想在自己的下張專輯裡加入更多的鍵盤，我跟約翰尼·瑪爾是好朋友，我覺得他是那種最頂級的吉他手，但我一直很羨慕他是怎麼加入那麼多鍵盤的。
NME：約翰尼·瑪爾很喜歡合作，或許你願意請他一起再合作一張專輯？
歐布萊恩：我喜歡和他合作，並且希望能再次合作。當我們一起在7 Worlds Collide（尼爾·芬恩2001年主導的慈善超級組合）演出的時候，我們的風格確實很互補。我很喜歡史密斯樂隊，並且一直在努力做出來像《How Soon Is Now》那樣的好音樂。
NME：那這張專輯的製作陣容最終是怎麼成型的？
歐布萊恩：我一直幻想著能和內森·伊斯特（貝斯手）和奧馬爾·哈基姆（鼓手）合作，2013年我開始這張專輯早期工作的時候，我聽到了蠢朋克的《Random Access Memories》，我還看了他們為格萊美獎排練的視頻。
雖然他們有史蒂夫·旺德、法瑞爾和尼羅·羅傑斯等等超級巨星，但貝斯和鼓才是真正吸引我的部分。我一直以為他們是我無法企及的，直到後來Radiohead去美國巡演的時候，我認識了蠢朋克的經理，他告訴我他們都是極好的傢伙，然後引薦我們認識了。
Johnny Marr
NME：然後你的夢幻陣容就位了是嗎？
歐布萊恩：當我的專輯交給了世界上最偉大的製作人Flood的時候，我知道我也必須找到最好的樂手才行。如果你問我：“任何人你都能請的話，你會選誰？”我會說“內森·伊斯特、奧馬爾·哈基姆、The Invisible的大衛·奧庫姆、阿德里安·烏特利，還有勞拉·馬林。”
我很幸運，大家都願意理我，我的意思並不是說我都像S Club 7（2000年附近縱橫英美影視歌三界的超級偶像團體）那麼有名了，而他們都不接我的電話。我的意思是說，我在Radiohead裡，所以人們會好奇我是不是真的在玩個人計劃。
Daft Punk在格萊美獎現場演出
NME：是什麼讓你注意到勞拉·馬林的？
歐布萊恩：她是一個非凡的藝術家和一個非凡的女性。我希望將來還能與她合作。
她一直在不斷地前進和發展，當她剛剛出現的時候，人們會稱呼她為“新的喬尼·米切爾”，在嚴肅的音樂藝術性的發展方面，她們確實有一定的相似性，但是她其實就是勞拉·馬林自己。將來的人們一定會說“勞拉·馬林和喬尼·米切爾”。
NME：Radiohead在談論未來的計劃嗎？
歐布萊恩 ：我們是一支持續著的樂隊，並且會進行線上會議，我們最近才剛剛開了個會。我們在談論一些事情，但是可預見的未來，我們每個人都會做自己的事情。如果將來我們感覺時機恰當，我們就會回到Radiohead。
Laura Marling
NME：今年和明年分別是《Kid A》和《Amnesiac》的20週年紀念，你們會做點什麼嗎？
歐布萊恩：由於這件事情的本質，我什麼都不能說，但一直有人在談論做慶祝的方式。在空氣中充斥著冠狀病毒的情況下，每件事都被擱置了，所以只有很多想法。能慶祝20週年當然很好，但問題在於——你為什麼會對20年前發行的專輯感到興奮？
我做不到，我感激那個時刻，也知道它對人們意義很大，但那確實是很久以前的事情了。
NME：所以你只關心現在和未來嗎？
歐布萊恩：我們在Radiohead的經歷中有不同的章節，到《OK Computer》為止是第一章，而從《Kid A》到《A Moon Shaped Pool》是另外一章。現在，我們已經劃清界限，我們想知道下一章是怎樣的，那才是我們接下來要解決的問題。
