又一位大師離開了。
將一生奉獻給心愛的動畫事業，拿過奧斯卡獎，也許作為一個“幕後英雄”，Gene Deitch這個名字並不是所有人都聽過，但和他有關的動畫作品《貓和老鼠》、《大力水手》……卻成為很多8090後最為難忘的童年記憶。
自他走後，一個童年時代就此終結。
一生所愛
Love for the whole life
這兩天，很多人的朋友圈被一則訃告刷屏。
奧斯卡獲獎插畫師、動畫師、電影導演和製作人Gene Deitch於4月16日晚在布拉格的公寓裡意外去世。享年95歲。
去世一事經美聯社得到證實，據Gene的家人朋友和鄰居說，“死因與冠狀病毒無關。雖然Gene 沒生病，但他在去世前幾天曾抱怨腸道問題。”
4月11號，人們還能從社交媒體上
看到老爺子的身影，
穿著紅色條紋襯衫，手擺出握手的姿勢，
雖然頭髮花白了，
但整個人狀態看著不錯。
哪裡能想到，
才10天功夫老爺子就匆匆離開人世。
你可能對Gene Deitch這個名字有些陌生，
但是提起老爺子執導過的《貓和老鼠》，
擔任過製片人的《大力水手》，
也許會露出會心的微笑。
童年快樂源泉去網上還可以搜索再次觀看，它背後的創造巨人卻先行一步離開，很多網友得知這個悲傷的消息之後，紛紛留言，為老爺子送行——
“小時候還特地去超市找罐頭菠菜……”
“老先生一路走好，謝謝您溫暖了我的童年！”
“30年前我在看，30年後我兒子也在看，致敬！！！”
Gene Deitch 1924年8月8日出生於美國芝加哥，
後移居到加利福利亞，
從小他就表現出在動畫方面有相當的天分。
早期的插畫家
他從小就喜歡畫畫，大一點後他會央求父母給自己買來複寫紙、膠版印刷膠和油印模板，自己印報紙。
甚至有時候他在牆上掛上床單當放映幕布，然後把家裡的鞋盒製作成簡易的幻燈機，而鏡頭，你絕想不到是衛生紙桶和放大鏡的組合做成的，一通程序下來，他把自己畫的畫變成了連環漫畫放映給小夥伴看。心裡那得意勁兒，別提了。
因為對這些表現出來的痴迷，他收到的禮物裡也多了像雙鏡頭紙帶投影儀、手搖電影放映機這樣的禮物，好奇心爆棚的少年可以廢寢忘食地研究。
Gene回憶童年，自己所熱愛的一切，包括畫畫，創作劇本，對放映連環畫的小道具的喜歡，似乎都是為做一名動畫導演在做準備。
長得挺帥~
1946年，Gene成為了美國聯合制片公司（UPA）的學徒設計師，美國聯合制片公司在美國動畫史上是媲美迪士尼的存在，Gene說自己很幸運，進入UPA之後遇到了很多天才設計師。
也是在那裡，他了解到更多動畫製作的細節，攝影、舞臺佈景、卡通人物塑造及表現……4、5年的磨練之後，他從一個動畫菜鳥變成了行家，成為特里通工作室（Terrytoons）的創意總監，讓這個平平無奇的小公司成為美國動畫史上舉足輕重的一筆。
一次偶然的機會，Gene去布拉格並結識了一位姑娘Zdenka，然後就決定留在那兒不走了，因為他愛上了Zdenka，姑娘和他是同行，是個動畫製片人，兩人婚後定居在捷克，隨後Gene創辦了自己的工作室。
Gene職業生涯裡無法跳過的一筆是，1959年他執導了一部動畫短片《Munro》，講述了四歲小孩Munro陰差陽錯收到徵兵通知書，隨後和成年人一起當作新兵被送入軍營的故事。
《Munro》劇照
荒誕的是，期間沒有人懷疑過他的身高和年齡，而且這一番軍營之旅後，Munro從熊孩子變成了“好孩子”。
反戰和對軍隊官僚諷刺的沉重主題，用動畫這種輕鬆地方式表達出來，讓它成為第一部獲得奧斯卡最佳動畫短片獎的非美國本土製作動畫。
時隔兩年之後，
好萊塢最火的電影公司之一
米高梅邀請Gene
來執導《貓和老鼠》短劇系列，
他一共製作了13部《貓和老鼠》的短片，
如《分牛排》，《匈牙利狂想曲》等。
對《貓和老鼠》很多人應該比較熟悉，
畢竟是一部風靡了80年的動畫，
就連現在Tom和Jerry的表情包
都會出現在微信手機聊天界面裡，
豆瓣上它評分依舊顯示為9.7分，
而B站上關於這部系列短片的彈幕區也是特別熱鬧。
兒時我們沉迷在貓永遠
也捉不到老鼠的遊戲世界裡，
長大後我們從這部動畫裡
看到成人世界的涼薄，
無論是Jerry初次進城的心酸，
還是Tom貓永遠都追不到心儀的母貓，
這部短片裡裝著我們的童年，
也陪伴我們長大。
然而，關於這部動畫背後的故事，
我們仍舊知之甚少。
1939年，米高梅公司旗下的動畫師
WilliamHanna和Joseph Barbera
創作了一部由貓和老鼠作為主角的動畫短片，
當時貓咪和老鼠的名字
還不是Tom和Jerry。
不過第二年動畫片差點就被扼殺在搖籃裡了，原因是管理層覺得沒啥前景，後來是動畫師們竭力爭取才保存下來的，貓和老鼠的名字也正式改為“Tom”和“Jerry”。
之後18年兩人合作製作了一百多部《貓和老鼠》的動畫短片，不過......
1958年米高梅一言不合關閉了動畫部，這部動畫片就停止了製作。
等到米高梅決定重新拍《貓和老鼠》時，他們換了導演，找到了Gene來執導，因為他的團隊並非這部動畫片的粉絲，只看過幾部原版短片，再加上預算有限，只有一萬美元，出片後整體背景比較簡單。
Gene一共製作了13部《貓和老鼠》的短片，作為一位動畫師，一味重複之前導演的套路來延續這個短片，是他無法忍受的。
所以，接下這個活兒之後，他在構思上做了突破，情節上貓和老鼠的衝突也更明顯了，似乎把Jerry塑造成了不斷折磨Tom的虐待狂，Tom每次都被虐慘。
Gene把這種衝突的靈感歸於《聖經》裡木桶大衛用投石彈弓打敗巨人歌利亞的描述。
儘管製作時也覺得《貓和老鼠》有一些“暴力”，但他很快覺得“這只是一種誇張的人類情感的模仿”，那不如讓一切更極致些。
這個版本的短片選擇了更加有異域風格的地點拍攝，比如捕鯨船、內羅畢叢林、古希臘衛城……
而採用的音樂也不同以往的古典樂風格，
而是加入了“科幻感”的電子樂，
甚至有混響效果。
因為完全顛覆的創作，
就連《紐約時報》都評論
這一版的《貓和老鼠》和原版的
沒有什麼共同點，
如今你還可以在知乎上
搜到關於這個版本的詭異畫風的討論。
（這一版本還被網友稱為《貓和老鼠》黑歷史......）
不可否認的是，Gene當年執導的捷克版本的《貓和老鼠》，在當年獲得了收視率第一的成績，並讓這部動畫再次登頂，風靡全球。
但是原版《貓和老鼠》的鐵桿粉絲卻不樂意了，甚至有人覺得這根本是毀滅原版在自己內心的形象，還給Gene發出過死亡威脅。
但也不乏與人給Gene寫信，
說很喜歡他創作的那個版本，
雖然看上去畫風有些古怪。
兩年之後，《貓和老鼠》的導演再次被換，接棒的人是曾就職過華納的 Chuck Jones。
他改變了貓和老鼠主角的形象，把Tom的眉毛畫得更粗更大，尾巴也是，
Jerry眼睛增大了20%，
很快有著迷人大眼睛的Jerry
成為少女們的新寵。
很顯然，轉變畫風之後的《貓和老鼠》更得人心，也幫助 Chuck Jones拿下三座奧斯卡，可是米高梅仍舊在1967年第二次關閉了動畫部，米高梅的這段傳奇算是告一段落。
因為中國引進的版本里剔除了Gene版本的《貓和老鼠》，所以我們童年回憶裡或許並沒有它的存在，但是作為一位創作者永遠尋求突破的精神卻難能可貴。
完成了一季的《貓和老鼠》的製作後，
Gene轉而投入精力放在《大力水手》的製作上。
當年，這部動畫還引起了吃菠菜的風潮，畢竟看到大力水手吃完菠菜之後，就變成了大力士，這菠菜的吸引力簡直太秀了。
每個人都會有脆弱的時刻，都夢想能夠在關鍵時刻吃上一口讓人變成大力水手的菠菜，將一切困難都擊得粉碎，它讓我們懷抱“正義終將戰勝邪惡”的希冀，勇敢面對生活的難題。
長達80年的光陰裡，Gene一直在動畫領域深耕，也出了許多繪本改編動畫的作品。
就連他的孩子也在其影響下走上漫畫這條路。
直到2020年4月16日晚， Gene逝世。
Gene是《貓和老鼠》在世的最後一位導演，2001年3月23日，導演William Hanna逝世；2002年2月22日，導演Chuck Jones逝世；2006年12月18日，導演Joseph Barbera逝世。
隨著Gene的離開，意味著《貓和老鼠》的結局將永遠被封藏在導演大師們的想象裡……
Gene兒時拿起畫筆的那一刻，並未想到過，動畫會成為貫穿自己人生的主題，但在後來的人生裡，他的工作、愛好、妻子、孩子……每一件人和事都或多或少與此有關聯，一生所愛，幾乎已經滲透進生活的點滴。
每一份熱愛，都值得我們全力以赴。
在漫長的創作生涯裡，Gene拿下過奧斯卡金像獎，西班牙金貝殼獎，2004年還因在動畫領域有突出貢獻獲得Winsor McCay Award……被列入ASIFA好萊塢動畫檔案館卡通名人堂，但這些都不足以概括他發光的一輩子。
動畫藝術家都很少從幕後走到臺前，大多數是一輩子默默無聞地做著動畫，往往動畫名聲在外，自己卻依舊不為人所知，用自己的創造力為世界帶去溫暖、希望、愛和思考的他們，值得被銘記。
