馬暢，1970年生於貴陽1993年畢業於貴州大學藝術學院美術系中國畫專業結業於文化部首屆全國畫院人物畫高級研修班，貴州省美術家協會常務理事貴州省中國畫藝術委員會副主任，貴州畫院秘書長，貴州畫院（貴州美術館）學術委員會委員，貴州美術館信息中心主任貴州畫院專職畫家。
馬暢是貴州畫院（貴州美術館）的中堅力量
他的畫是迥異於儕輩的
形成了自己應有的格調和風度
每每讀其畫作
都會被那種墨的鋪排
形的有的放矢
線與墨的融匯結合
似書寫而非刻畫
自由的訴說而吸引
一種狀態
別樣風格
各種形式
在他的筆下淋漓飽滿
形意俱到
中國畫發展到現在
可謂異彩紛呈
林林總總
然而馬暢的畫不薄且厚
究其原因
其以繪畫作為載體
動腦筋的思辯意識的表達
在當下尤其顯得彌足珍貴
所以畫面呈現出的畫味與深邃內涵
直指人心
想必這才是一個畫家
應有的一種高度
絕非模擬抄寫之徒
所可同日而語
繪畫或許有他的哲學意味
在馬暢的畫中
我們應該能讀到了一些
或者見仁見智
……
馬暢：關於實驗性水墨繪畫的幾點思考
在多年習畫的過程中，我一直偏好於研究揣摩各種實驗性水墨表現技巧，並從中獲取了許多成功的經驗。如何讓水墨表現技巧成熟起來，並逐漸形成一種具有較高包容度的藝術表達語言體系，使之在作品表述的自由度、準確性、完整性上日趨完善，是一個長期的研究課題，將會有很長的路要走。
從根本上來講，藝術家要經過大量的閱讀、思考、實踐、研究、理論化的過程從而形成自己的獨有藝術表達形式，用自己獨特的視角、高超的技巧來表現生生造化，並由此外化思想和情感，用一生的奮鬥、努力創作出體現其認知層面的作品，讓這些作品能具有更廣泛、更久遠的影響力和體現出其應有的藝術價值。
相比每個人的內心對藝術作品都具有各自的解讀，角度不同、深淺不一，人們在解讀中的相互關聯就構成了解釋性的存在。
中國水墨從形制效果上基本可以分為兩個大類：書寫性水墨和墨法性水墨。在中國傳統繪畫中，書寫性水墨得到了高度發展，而墨法性水墨則受到排擠，甚至被丟失。
潑墨法的呈現方式是面狀的、姿肆的、融溶的，極具視覺性。而線是伸張性的表達，更具精神性，具有較強的表現力和豐富度。線的這種書寫性和自由度其實是東方的、靈性的，我試圖把這種極具形式感的東方書寫性融入潑墨法之中。因為書寫性運動本身會產生一種彈性，產生一種張力或有一種引導，他們在畫面中具備意味、意趣的導向作用。
畫家要擅用墨法的表現力。但如果單一地強調墨法，勢必會丟掉筆法的那一部分；單獨分析筆——嚴格地說，潑墨畫中的這種 “線條”又不是純粹的那種傳統筆墨線條，所以要追求的是那種潑墨裡見筆法，筆法裡含墨法的表現形式。兩者的優點相揉，是為一種方式。這種書寫與八大、青藤相比，書寫的態勢，從尺度到形象，從語言包容度到筆墨通透性，再到視覺的衝擊力，有了一個更具當代性的呈現，並且和水墨傳統儘可能銜接起來，這裡面是繼承發展的關係，而不是說另起爐灶的關係。
當在現實創作中的各種衝撞受阻的時候，需要到純粹的形式裡面去尋找自我的語言、結構、圖形。那個是線的，這個是面的，那個是做結構的鋪墊，這是個人情感的延展。潑墨形式的張力和視覺力量的霸悍，擴張性很強，這是它的形式尺度決定的。其具有較強視覺鑑識度，觀者不只被畫面形象所感動，更是被這樣純粹墨色的視覺衝擊力所感動。畫面形式和內容緊密相扣，技巧和形象共同作用，與觀者一起共同完成藝術作品欣賞的完美流程。如果觀者是對視覺語言有較高修養和訴求的人，那麼這樣道技合一的表述方式，用富含視覺力量的畫面來呼應這類人的思考深度和視覺修養，則顯得充分和必要。
張大千晚年的潑墨就大量用到了墨法的效果，達到了一種和諧狀態。但是潑墨法如果沒有人性的梳理或書寫用筆的支撐，它會太自然化、雜技化，有很多的自相矛盾和衝突，失去了藝術家的個性和精神性。
作品需要有觀點、有觸動力。抱著隨遇而安的心態反覆去嘗試，會出現越來越多可控的、情理之中意料之外的畫面效果，並激發你強烈的表現慾望，這種慾望甚至很強，所以我會關起門來畫畫，獨享箇中帶來的愉悅，努力過了，終將會有所收穫。
文/馬暢 本刊記者 楊貴明
編輯 / 王文竹 許婷
編校 / 廖迅 編審 / 吳遷 夏進
