时光一转，几度春秋一去不返。世界总有好多问题辗转，无非真真假假，是是非非。陋室不大，却最真实。自知虚度两年，心里却也坦然。而立之年，一事无成，唯有独赏清芳，冷暖自知。幸而有花鸟相伴，有拙荆相随，日子便也洒脱自然。与花鸟结缘，便愿为之倾尽一生。
——终不忘初心
刘大伟：1987年生，河北保定人。保定市青年美术家协会会员。2013年毕业于河北大学，师从杨天问教授，学士学位。
刘大伟：不知何时，在我的心里开始慢慢的长出花花草草，本粗壮汉子，却留恋野间花草，喜欢闲花盛开在我的宣纸上，喜欢野草繁茂的疯长在我的宣纸上，亦喜欢小鸟定格在我的宣纸上。即便一瞬间，便是永远。
我的创作题材均来源自然中的闲花野草，虽没有牡丹的华贵，没有罂粟的妖娆，但她们却有自己的品格，不急不躁，不争不闹，独在原野自芳菲，生命平等，自然界中的存在，便有一定的道理。
只不过，时间会咬人，咬残了她们的身体，这一刻映入眼帘的时候，心里有了些许怜惜，可细想之后，人生便是如此，便也坦然。恰恰在这枯萎时，才有了一种残缺美，少了世间的几分繁华，多了心中的几丝忧伤。
我的画是用来记事的，每一只小鸟都是我自己的融入，有不知何处是故乡的迷茫，有拣尽寒枝不肯栖的执着。所有的作品都记录下了我当时的生活状态，每每翻到以前作品的图片时，总会懵然感触到当时的喜悲。或许，每个画者都是这样吧。
生活告诉我，得之我幸，失之我命。就像一颗小草那样活着，独自体会那种自然带给我的精彩。只要生命还在，我的画笔总不会停歇。
踏石留痕
——解读刘大伟工笔花鸟画创作
文｜杨天问
自然界芸芸众生，纷繁的植物，奇异的花卉，千姿百态的禽鸟，历来成为人们的审美对象，也为工笔花鸟画家无偿地提供艺术表现的永恒素材。工笔花鸟画是以形写神的表现形式，具有独特的艺术欣赏价值。
艺术作品是画家思想与情感的表达方式和存在方式，体现的是艺术家更深层次的感悟自然、草木、禽鸟的生趣及其生命的律动，是艺术家类物赋情的痕迹。大伟的工笔花鸟画独具这一品位特征。
大自然赋予了人类无限丰富的生命。太行深处的山花野卉蒙养了大伟纯真的心灵，从而形成了其坚毅豪放的性情，这种精神品格自觉不自觉的影响到他对题材的选择与审美取向风格的探索。以寻觅个性化的艺术表现力是他的用心所在。
意境美的形态是多样性和多层面的。花开有花开的好、花谢有花谢的美，空阔的清寂之美、疏花野卉的苍茫之美。神奇的自然派生出种类纷繁的花、枝、叶，又以不同的色彩、质地、形状的构成方式，幻化出不同节奏、旋律的线和形。
他在艺术表现上不愿偏离和改变自然的基本形态与自然的生命状态，因自然的物态具备了如此完美的要素，但这不等于说在创作时原封不动地描摹抄袭自然，而是以自我情感的抒发和意境的营造为主旨。艺术化了的剪裁、取舍，夸张所描绘的草木禽鸟，较之自然界的草木禽鸟，更具典型性，且寄寓了大伟主观的全部情思，更具艺术性和欣赏性。
大伟每每创作时，首先是由感而发，酝酿表现欲，从画面整体景致的虚构与气氛的营造入手，善用多层次的虚实处理手法，深入刻画禽鸟的属性和特征，即机敏的灵性和生动的姿态。
他对疏草野卉的描写，特别是画面结构穿插、枝条的走势等细枝末节的刻画细致入微，多种肌理的制作和各种超常处理手法的介入，使整体画面含蓄而有层次，又不露雕琢与用心的痕迹。
在画面中营造出了暮秋独特的气氛和意境，呈现出自我意识和心理写实的绘画语言，这也是他艺术观念与艺术表现的真实写照。其作品意超于象外、情入乎笔端、境出乎心源，创构出具有个人情怀与品格的图式语言，将其升华并形成了独特的审美形态。
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